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公众号：家庭日记（ID：famiary）
花爹的话：这是一篇来自一个年轻又有朝气的家庭摄影团体的系列文章整理。说起来花爹关注“家庭笔记”很久了，终于和两位主创仲铭和陆奇结识和交流，很多共鸣。虽然现在很多自称“家庭摄影师”或是“自然光摄影师”，但是真正理解并通过作品传达出这种理念的摄影师并不多见，花爹很高兴能借这个机会把他们介绍给大家。
虽然本文很多观点是从家庭摄影的角度出发，但是无论是摄影师还是普通拍娃党爹妈，只要你有一颗喜爱生活风（lifestyle）题材，并致力于记录下真实美好的童年之心，都无疑会从这篇笔记中获益良多，强烈推荐收藏。当然家庭摄影的理念在国内还任重道远，但是花爹始终觉得记录下真实而又美丽的童年回忆，是有趣也有意义的一件事，这也是我的初心所在，真心希望越来越多的摄影师和普通父母认同和参与其中。人总是要有梦想的，万一实现了呢？
前些日子，家庭日记的主创们飞到美国西雅图参加了全美最大的家庭摄影机构Click Company举办的年度家庭摄影师聚会(Click Away)，分享的内容涵盖摄影技术、影像的商业化运作、摄影师个人和摄影工作室的品牌建设、摄影师的职业养成、拍摄实战、影像思维和审美能力训练等。
家庭摄影师是怎么拍出有feeling照片的？美国的普通家庭是如何接受这样的拍摄风格的？拍这些照片的摄影师脑子里都在想什么？他们是如何运营自己的摄影工作室的？在会上，来自全美的顶尖家庭摄影师们畅所欲言，让我们带着这样的疑问，静下心来看这篇由家庭日记根据现场录音整理而来的干货笔记吧。
什么样的照片才是好照片？
如果能从照片中感受到这四个方面，那这张照片肯定是张很棒的照片：Wonder（像孩子那样对这个世界充满好奇）Connection（人与人之间的情感共鸣）Joy（喜乐的心态）Epiphany（对事物真谛的领悟）
所有的艺术，也包括摄影，其实都是关乎于人的感受的。我们对世界的看法都源自我们的感受，我们通过周围的事物，通过自⼰的观察，通过我们的经历，通过与人交谈来感受这个世界。而我们拍的每一张照片都是我们对世界感受的反射，是我们自己的自画像。
怎样才能得到这些好照片？
不要去纠结摄影的器材，而是要去寻找故事。摄影其实就是讲故事。如果这个故事很棒，很吸引人，你观察到了这关键的时刻，就用相机拍下来，用照片来讲这个故事，那出来的作品是会让人兴奋的。关键点不在器材，而是去观察，找寻有趣的故事，记录下来，用照片讲出那个有趣的故事。所以我们要一直拿着相机，一直拍一直拍，直到你找到那个有趣的画面，并拍下这个故事为止。
摄影师的价值在哪里？
摄影就是与人交流。很多摄影师上过很多摄影课程，他们会很多技巧，但是不会和拍摄对象交流沟通，当然就不能找出有趣的故事，这也会影响摄影事业的发展。
我们需要思考一个问题，在这个社会上为什么会有人像摄影师这个角色呢？不止是有人想要被拍，而是我们摄影师比其他人要拍的好。我们是解决问题的，我们的服务不能满足这个需求的话，就会有其他人提供解决问题的方法，提供相应的服务。我们的客户其实不是需要几张“照片”，在地球上几乎每个人都有能拍照的器材，上亿张自拍在网络上，无数人在Instagram发自己的照片，如果他们只是仅仅想要“照片”的话，我们摄影师存在的价值就没有了。
如果我们作为摄影师能够帮助拍摄对象找到他们不能发现的兴趣点，把宝贵的记忆留存下来，分享给他们的朋友和家人，我们的价值才能有所体现。我们做不到这一点的话，就没有存在的价值了。他们邀请摄影师到他们的生活中，就是为了让我们感受到他们所感受的，而摄影师就是要把这种感受记录下来，这才是摄影师成功的关键之处。
摄影 = 好奇心 + 大胆的去爱
当我们还是小孩的时候，我们每天对事物都保持着新鲜感。作为摄影师，就是要学会回到小孩的模样，对一切充满新鲜感，这样的好奇感能让我们重新认识习以为常的事物，从⽽丰富我们的感受，那样才能拍出不一样的作品，帮助他们拍下那些他们看不到的有趣点。充满好奇心，我们才不会错过生命中美好的时刻。
让我们“爱上”我们的拍摄对象吧，这么说其实一点都不夸张。只有这样，拍出来的作品才是“有爱”和“充满情感”的，才不会觉得拍出来的照片像是“有个陌生人在远处盯着我”。作为摄影师，要把自己带入被拍者的生活当中，充满情感，不要总抱怨自己手上拿着的器材、抱怨环境、抱怨技不如人等等，改变自己的想法才能拍出好的作品。这其中有一个很重要的事情是摄影师可以去做的，就是给身边的人带来更多的快乐，让别人感觉很舒服，这样的感受对拍摄对象和摄影师同样很重要。
摄影师如何形成自己的风格？
挑选三个关键词。这三个关键词对你来说是牵动回忆的、是有意义的、或是莫名触动的。然后在每一张照片中、每一个系列作品中，呈现和贯穿这三个关键词，久而久之，这便是你作品的风格。
要找到自己拍摄的关键词，有一个很重要的前提，就是你要从心里喜爱拍摄、喜爱你所拍摄的内容，并拍摄那些能够启发你的，而不是能够让你赚得身家名望的内容。如果你进入摄影这个行业为的就是赚更多的钱，我可以向你保证，一定有其他的工作作能够让你赚钱。
为什么靠模仿不能形成自己的风格？
我们是摄影师，我们都希望因为作品被人记住。然而怎样才能形成自己的风格呢？我试过去模仿那些我喜欢的摄影师的作品，研究他们的用光、用色、构图、后期等等，尽可能让自己拍出来的照片接近那个摄影师的风格。然而，这只是在强迫自己做自己不喜欢的事，最后你会发现模仿对形成自己的风格并没有什么用，所以呢不要花那么多时间去模仿别人了，更不要试图去成为那个人。
事实上我们每一个人都是独特的个体，我们受启发的东西和方式截然不同。可能是音乐、电影、绘画、旅行、大自然、与人交流等等，而这些启发我们的东西都是需要时间去感知的，也是需要我们做大量的练习去体会的。所以，模仿某个人的风格其实是说不通的。就算刚开始你会试着去模仿，但是到后来你会发现你完全找不到自我，也不知道自己在拍摄什么，你会觉得拍摄毫无意义。这是一个非常痛苦的过程，因为这样的拍摄不是属于你自几的，这样的风格可能只会保持几年时间，然后你就会回到原地重新开始。所以，我能给的最好的建议就是：拍摄那些真正能够启发你的事物。
拍摄启发我们的事物是什么意思呢？也就是拍摄我们自己真正喜欢的事物，拍摄能激发我们灵感的事物。这个太重要了，我有碰到摄影师跟我抱怨“我觉得拍孩子很累，丝毫找不到乐趣”，我问他那为什么还要拍呢，他的回答是“为了赚钱”，我告诉他“如果你进入这个行业为的就是赚更多的钱，我可以向你保证，一定有其他的工作能够让你赚钱。”
我举这个例子是想说明，拍摄那些能让自己内心真正愉悦的事物才是形成风格的关键。不要往外看，而是要往自己的内心去看，不断的往内走，探索自我，发现自己究竟喜欢什么，问自己究竟要什么（What do you want？）
为什么我会说清楚的知道自己真正喜欢的、知道自己的灵感来源很重要呢？因为这是推动你往前发展的核心力量。如果你还不知道自己的灵感来自于哪里的话，那静下⼼来，花时间去仔细研究那些打动你的、让你反复去看的照片，找到那些照片里面究竟是什么在吸引着你。是颜色吗？是场景吗？是灯光效果吗？是照片背后的故事吗？是照片传达的情绪吗？
如果你被颜色、场景、灯光效果等这些更能量化的要素吸引，那么很有可能你更适合视觉风格。如果你对故事、情绪、感受这些要素有触动，那么感官风格应该会更适合你。明确你自己的灵感来源将会帮助你去找到自己的风格，那是你真正热爱的、完全适合自己的风格。
因为这样的话你的作品才会前后保持一致。前后一致，便会让自己信服。如果有人看到你的作品，发现你的风格是很一致的，他们就会很信任的把拍摄他们的工作交到你的手上。因为他们已经知道了你的风格，所以在预定拍摄时不会各种问题纠结到底会拍摄成什么风格。对于摄影师来说拍摄也变得容易起来，因为通过你的作品，他们已经很清楚的了解到选择你就是选择了一个自己喜欢的风格，所见即所得。
“做一个专家而不是什么都会一点的摄影师”，千万不要做撒大网的事，虽然可能撒大网的时候一下子会捞到很多鱼，但是这些鱼里面有很多都是不值得留下来的。 刚开始的话我会鼓励这么做，撒大网的动作会让你逐渐找到自己真正喜欢的东西，慢慢的，把自己喜欢的东西凝结成自己的风格，而这个风格将会吸引到特定的人群。
专家摄影师可能接单量会少于什么都拍的摄影师，但是没有关系，因为这样做所得到的每一次拍摄都是开心的，你会非常享受这样的创作过程。而客户也会非常满意你的拍摄，他们也会告诉他身边那些也喜欢这样风格的朋友们，慢慢的，你的声誉就会积攒起来。
怎么确定风格已经形成？
其实呢，找到自己的风格是没有捷径可走的，你需要知道自己究竟喜欢什么、知道自己究竟要什么，在这个基础上进行大量的拍照练习。相机不离手，去哪都带着，随时拍，大量拍。慢慢的，你就会找到属于自己的风格。
直到你可以挑选出上面说的三个关键词来描述你的作品。让我们重申一下：这三个关键词对你来说是能牵动回忆的、有意义的、或莫名触动情感的。然后在你的每一张照片、每一个系列作品里都能呈现和贯穿这三个关键词，久而久之，这便是你自己独有的风格。
Style（统一的影像风格）
Design（设计，也就是视觉上的一致）
Communication（与人进行有人情味的信息沟通）
为什么要在家里拍摄？
在回答这个问题前，先来看一组照片
上面这组照片，都拍摄于家中。从照片里可以看到房间的陈设、日用品、家人的生活、时间的流逝。那么为什么要记录这些画面呢？这些照片对于每个家庭都意味着什么呢？我们为什么要在家里拍摄
当说到家庭时我们会想到什么词？
What word do you think of when you think of your FAMILY? （当我们说到家庭时，会想到什么词？）我得到的答案非常多，比如痛苦、悲伤、无聊、麻烦等等，但是没有人会想到“完美”这个词。实际上没有任何一个家庭是完美的，如果都是完美的，那也没有什么故事可讲了。
有些摄影师拍的照片很漂亮，穿的衣服很好看，表情很完美，但是你就是看不到这个照片的内涵：你只看得到表面，除了表面，你不知道背后的故事是什么，有什么有趣的事情，你没有任何情感上的共鸣。
一个摄影作品看起来很漂亮的时候可能是会吸引到一些客户，但那是没有灵魂只追求表面完美的摄影作品，客人拍完后不会有情感上的认同和触动，也不会有欲望再次翻看。要记住，你的摄影作品就是你的情感表达，你和你的摄影作品之间是由情感作为联系的，这样的作品才会给你带来有限的满足感。
我不希望别人看到我的作品时对我说，“恩，这个姿势不错，你可不可以告诉我这张照片的参数是怎么调的？” 比起那些一味的追求漂亮的作品，强调照片里的情感连接和人情往来的作品，才是家庭摄影师所要坚持的，也是家庭摄影师的价值所在。
家，情感的来源
情感对于拍摄如此重要，以至于我们不得不考虑在哪里才能找到情感的来源。对于家庭摄影来说，那里不是商场、不是城市公园、不是电影院、不是学校，而是家。
家里的气味、光线、颜色、布置、物件、家里的人都是我们最最熟悉的，我们在这样的环境里不会感到害怕和紧张，处在完全放松和没有防备的状态。所以在拍摄家庭的时候，尽量选择这家人最熟悉的环境，让每个人都感到舒服才能让拍摄达到最好的效果，这点非常重要。
更为重要的是，在家里，所有的一切都可以激发和触动情感；在家里，所有的一切都和我们的记忆关联。我们看到在家里拍摄的每一张照片，都可以让我们回想起“那时”，回想起和我有关的欢喜、痛苦、悲伤、幸福。这样的照片才有生命力，才是这家人真正需要的。摄影师要做的就是和这家⼈建立起关系，和他们有情感上的交流。这是拍出好照片的关键。相信我，或许他们现在不能完全理解照片给他们带来的意义，但是若干年后，他们会感谢你为他们记录了他们真实的样子。至于那些表面看上去很漂亮的照片，或许已经不知道放在了哪里。
我有很多摄影的朋友上过很多摄影课程，他们会很多拍摄技巧，相机也是最新款，但是他们不会和被拍者交流，有的甚至都不和被拍对象说话。我们是拍摄的主导者，我们必须主动去建立和家庭成员的关系。不然你无法和他们亲近，更不用说发掘故事了。
大家会经常看到或听到“沟通”这个词，可能你会觉得沟通就是我们和另一个人说话聊天。但除了和他们聊天建立关系以外，我们实际上可以做的还有更多：
用真诚的心去关心了解家中的每一个成员
你需要花时间一个个的去认识他们，和他们聊天。在这个过程当中用真心关注他们，不带有一丝虚假。要知道在熟悉他们的过程中，你的任何一丝虚假都会让他们感受到，这不利于他们放松。
不要使用客户（Client）这个字眼
就单纯把他们看作自己的家人，我们是来记录自己的家人，这样建立起情感会更加迅速和稳固，也不会和他们有隔阂。
不断鼓励
不要小看鼓励的力量。这些家庭里普通的成员并不是模特，不那么习惯被拍，所以我们作为摄影师要不断的鼓励他们，告诉他们很棒，给他们自信。
触碰的力量
医生在看病人的时候有个小诀窍，就是触碰每一个病人。不是那种带着爱意的抚摸或者那种不怀好意的接触。而是那种当朋友受伤了，你把手放在他的肩上，告诉他一切都会好起来的触碰。这样的触碰，可以给予家庭成员以力量，让他们放松，好进⼊拍摄。
看着对方的眼睛
我们在和陌生人说话时经常会不好意思，眼神就离开了对方，这样很不容易建立信任感。尤其对于家里的孩子，他们是最能判断谁在真心真意的和他们交流。我在拍摄前会看着他们的眼睛说很多话，真的是很多话，而不是一进家门就开始拍摄，一定要和孩子们熟悉起来，建立信任感。等孩子和我熟悉起来后，往往他们的父母也自然而然的和我熟悉起来。
说个笑话
讲个笑话、说件有趣的事可能是最有用的方法。或许你会觉得这个方法很老套，但是我在拍摄的时候，这个方法很快就能让拍摄对象放松下来。
为什么这些镜头语言必不可少？究竟是什么让镜头语言被忽略了？
在过去几年的拍摄中，我发现一个很有趣的现象，我们的摄影师会将眼睛盯在人身上。可能大家会奇怪我为什么要说这句话，盯在人身上有什么不对的吗？我想说的是，我们不能把视线只放在人身上，要拍摄那些有故事有情感的照片，我们需要训练我们的眼睛。
我相信大家有遇到过类似的经历：当你需要去一个没人的房间拍摄时，你依然会安静的、有所尊重和有规矩的走进这个房间，就像这个房间仍然有人一样，你完全能感受到这个房间主人的“存在”。
这是为什么呢？这是这个房间的空间和物件带给你心理和感知上的刺激，这个空间和物件就是这个房间里“那个人”存在的证据。
好了，既然能感觉到这些，那么作为摄影师，你应该怎么做呢？非常好，拍下来。但在拍摄前，你需要看到这些“人存在的证据”。仔细观察房间的每一个角落、每一面墙壁，那些大的物件，如床、衣柜、桌台、窗户，还有那些小的物件，如杯子、餐具、植物、台灯。所有的这一切都关乎那个人的性格、习惯、品味和情绪。
这些照片我会叫他们 Scenery Shot（场景镜头，或称空镜头）这些镜头语言经常被我们忽略，而这些镜头对反映人物性格和表现人物情感又非常重要。拍到这些镜头需要我们有足够的耐心和细致的观察。
Scenery Shot 照片长什么样？
物件记录下房间里的物件，我们就能从这些物件中看到人的生活状态、习惯、喜好。
（以下照片均来自全美家庭摄影师的获奖作品）
空间一定要记录一些房间陈设和空间布置的照片，要知道是生活在这里的人决定了这个房间的样子。
人的局部
虽然只是人的某一个局部，但这样的画面足够表达人物的情绪和当下的状态。
记录一些房子周围环境的照片，比如他家所在的街道、人从外面看到他家的样子、他家周围的邻居，这些画面既有趣又有生活的味道，能让人得到关于这家人更多的信息，还能让看照片的人与住在里面的人产生情感共鸣。这样的照片好像在说：“嘿，你瞧，我也住在附近，那条大街上有一家很好吃的西班牙餐厅”。这种通过影像进行的交流是非常独特的，就像照片中的Facebook。
家庭摄影师如何获得更多客单？
区分家庭摄影作品的类别很重要
因为家庭纪实摄影的特殊性，这种影像风格呈现出来的照片不同于那些表面上很美的照片，一眼就能让客户看出它的价值，所以家庭摄影师很容易在“坚持自己的纪实摄影语言”和“迎合客人追求美照”之间摇摆。这个时候就要做一个非常关键的事：对家庭摄影作品的类别进行区分，当你能明白为什么要这么区分后，摇摆不定的问题就能顺势解决。
Documentary
Portrait
Lifestlye
Documentary 是指摄影师作为观察者，在完全不干预拍摄环境的情况进行的拍摄。
Portrait 可理解成摆拍，或是写真美照，这是由摄影师主导拍摄意图，并干预拍摄结果的一种拍摄方法。
Lifestyle 则介于两者之间，是一种引导式的拍摄方法，摄影师会尽可能少的干预拍摄环境。
有了这三种区分，摄影师就能明白自己拍的照片究竟属于哪一种。对于商业性质的拍摄，更多的应该是P和L这两类，而D这一类几乎是不存在的。为什么呢？因为我们的拍摄对象都是普通的家庭，他们并不是演员，没有拍摄经验，所以我们需要对他们进行适当的引导，进行L类的拍摄，这也是家庭日记倡导的拍摄方式。
那么D类的拍摄作品怎么样才能得到呢？答案是，在能表达摄影师自己意图的拍摄中去得到，也就是摄影师的“个人作品”。
对摄影作品进行这种区分的好处是：可以让摄影师不至于盲目和迷失，让商业摄影师明白自己应该拍什么、拍不到什么、能拍什么，而不至于一心为了追求某种风格而放弃客户的拍摄需求。
拍照就拍 Money Shot
商业家庭摄影师要了解一件事：人们倾向于喜欢漂亮的照片，人们希望将自己心中的理想形象或者理想生活图景，用视觉影像的方式呈现或保留下来，这并没有什么不妥。所以，作为商业家庭摄影师，应该有意识地去帮助人们记录那些理想中的照片。这样的照片我称其为 Money Shot，即会产生情感共鸣，并能吸引大众目光的照片。当人们看到这样的照片时会忍不住说“我也想拍这样的照片！”
比如那些孩子的照片，点击率最高的一直是那些一对兄妹的照片，他们比一对兄弟或者一对姐妹的照片更加吸引人，因为大部分人都会觉得一儿一女是最理想的家庭组合，当妈妈们看到那些小哥哥牵着小妹妹的照片时，完全不能抗拒。
在拍摄客单时要有意识的记录 Money Shot，并且要把这些作品展示在你的个人网站或自媒体上，让人们看见。要知道纪实照片所记录的真实时刻也是可以有颜值的，这是摄影师完全可以把控的事情。
另外，照片在个人网站或自媒体上的呈现方式需要用到一些小技巧：精选最好的照片，而不是把所有的照片都展示出来。我们可以在Instagram、Pintrest、Facebook上看到，所有顶尖的家庭摄影师，都只展示自己最精华的作品，当然也包括他们的个人网站，无一例外。所以你应该只给客人展示自己拍得最好、最能代表自己风格和自己最擅长拍摄的照片。即使是成组的照片，也要精挑细选。
可用定价引导选择
作为家庭摄影师会倾向于拍摄“Lifestyle”的照片，而大众则可能更倾向于“Portrait”的照片。这两类照片摄影师都可以提供，但要在定价上做一些引导。
比如“Portrait”的照片，摄影师可拍摄40-60分钟，价格定为3000元，而“Lifestyle”的照片，摄影师则可拍摄4-5个小时，价格定为4000元。在价格上引导客人选择第二种，这就是在告诉客人“Lifestyle”的照片才是自己真正想拍摄的。
在获得更多客单前你需要先付出
Give before you take （获得前你需要付出）。刚开始时是非常困难的，尤其在你照片还不多的情况下，想获得理想的客户则变得更加困难。那要怎么做呢？
去找一些可以接受你的拍摄风格的家庭。他们可以是你的朋友、你的家人、你的同学、可以是任何一个能接受你的人，给他们免费拍摄。这是拿到第一批照片的好办法。
需要强调的是，摄影师一定要把握好“免费”拍摄的每一次机会。首先要对拍摄对象严格筛选，不能因为是免费而降低标准；其次要把每一次免费拍摄看作是为了获得“个人作品”而拍摄，你需要和拍摄对象沟通，让他们接受“这次拍摄我需要你的配合，我想得到一些我想要的照片”。
其实免费拍摄对摄影师来说还有一个好处，还记得刚才提到的“Documentary”的照片类型吗？这样的照片可以用免费拍摄的方式获得，而这些照片是真正能表达摄影师自我意图的照片，也是摄影师保持创作热情的好方法。“还有什么比得到好作品更棒的事情呢？” 你应该感谢那些接受免费拍摄的人，他们其实是在为你出作品做贡献。
好照片是沟通出来的，不是拍出来的！
这些情况你也有吗？
◎ 回答客户问题、签单、了解客户情况全在网上解决
◎ 可能因为害羞或是不好意思开口的原因，摄影师并不知道拍摄对象家里的情况
◎ 不知道拍摄对象一家人的名字
◎ 客户找你下单只是因为价格便宜，他们甚至都不了解你的拍摄风格
◎ 拍摄之前没有和客户见过面
◎ 一到客户家里就开始拍摄
◎ 你想让他们自然放松，但他们始终很紧张，他们的状态似乎在说“摄影师在拍我们了！”
◎ 成片出来后看不出故事和情绪
◎ “我拍自己家人和朋友可以拍得很好，可是拍客户就完全不一样呢？”
以上这些情况你有遇到过吗？如果有任何一项能对号入座的话，嘿嘿，那就是沟通环节出了点点小状况哟
为什么会出现这些情况呢？
摄影师对于任何一个家庭来说都是陌生人，尤其当陌生的摄影师走进绝对私密的家庭空间后，距离感和隔阂感马上就会显现出来，而这种感觉会毫不掩饰的被相机记录下来。
要解决这个问题，唯一的办法就是“沟通”。
那些在 Instagram 上被关注最多的家庭摄影师，还有那些订单最多的家庭摄影师，无一例外都非常善于沟通，他们有一套自己的沟通方法，他们可以和陌生的客户在很短的时间里熟悉起来，能让客户看到他们就像看到老朋友一样。与其说他们是摄影师，不如说他们是沟通艺术大师。
记住我说的这句话：“没有拍不好的客户，所有的陌生感都来自于摄影师”
要如何沟通呢？
拍摄前的沟通
客户对一个摄影师的选择，很大程度上取决于他对摄影师的“感觉”，这是一种非理性判断。所以我们要在没有见到客户本人时就开始和客户“沟通”。
摄影师所有对外的部分，包括个人网站、自媒体、工作室、画册等等，都是在和客户进行沟通。
关于摄影师的品味、爱好、风格、气质等等都会在这些地方被客户感知到，甚至客户会根据这些信息判断这位摄影师究竟是什么样的人？他是个好沟通的人吗？他善良吗？他能把我家拍好吗？所以摄影师的“媒介形象”至关重要，这个“形象”会直接影响客户的选择。
所以请一个设计师为这些形象进行设计非常必要，这些形象就是你自己的样子，客户是不是相信你的拍摄，从这一刻就开始了。切记要做自己，不要为了一个好的形象刻意而为之，最后客户会发现你不诚实。
一旦客户被你的“媒介形象”吸引，他就会和你开始实质性的接触。在接触中客户会不断验证自己对你的“媒介形象”的认知是否正确，如果有偏差会立刻进行修正，如果偏差过大，接触就会终止，也就意味着不会选择你的拍摄。
所以在这个时候，你要尽可能表现出你在“媒介形象”阶段呈现的自己，要知道“你，就是你自己的作品”。这里有一个小技巧：面对面沟通。这个技巧看似很难，但实际上非常管用，尤其对于女性客户，他们希望人际沟通，希望社交，希望被关注。
约你的客户在附近的咖啡馆，你请她喝杯咖啡，聊聊天，听听她的顾虑，听听她的故事，从中了解她，与她感同身爱。约出来见面是要解决一个问题：你要成为你客户的好朋友，而不是像生意人那样去谈单。要知道见面聊天其实是一种情感的需要和被需要，这是建立信任的关键，对拍摄出有情感有故事的照片至关重要。
拍摄中的沟通
每次拍摄前最好都问问自己“我这次去客户家是拍什么？”
这是一个非常好的问题，能让摄影师在每次拍摄前“保持清醒”，明确纪实性才是你拍摄的重点，而不是去当导演，客户也不是规定剧本中的演员。
另外，不管之前的沟通多么顺利，去到客户家里后你都会发现之前的聊天内容可能不怎么管用了，因为很多信息只能亲身感知才能做出判断。所以在去到客户家里时，摄影师不是马上开始拍摄，而是观察。
到了一个新环境后，摄影师必须迅速观察。观察家里的布置、家人的状态、家人之间的关系、物件的摆设、厨房有什么、家里的主色调是什么、桌上放着什么书、家里放着什么音乐等等。
所有这些信息都是这家人的“媒介形象”，就像你展示在客户面前的“媒介形象”一样，你能判断出来这个家庭的基本情况，甚至是客户没能和你表达的内容。在观察的同时你就可以和客户聊天，问你想问的问题，了解你在观察时看到的但你还不知道的内容。练习对新环境的观察，是摄影师的必修课。
除了观察之外，在开始拍摄时，要保持和客户的交流，而不是一直按快门。
根据我的经验，开始拍摄时的前一个小时是让客户逐渐熟悉家里“多出来的这个人”，熟悉相机的快门声，熟悉摄影师的拍摄状态。客户会顾虑“你把我拍成什么样了？” 所以不时的给她和孩子看看你拍的照片，告诉他们“你们在镜头里非常棒，继续保持”，这是一种对他们的鼓励和肯定。而不是说“来，看这里，看我的镜头”，一定要让他们忘记相机的存在，他们才可能放松，这个时候你才会抓到他们最舒服自然的表情与姿势。
其次，有一些肢体上的接触，尤其对于孩子，一个拥抱甚至比语言上的鼓励更能让他们放松。
在经过前一个小时的熟悉后，客户的状态会逐渐进入“黄金时间”。这里又有一个小技巧帮助你发现“黄金时间”：当你发现，你在不断地连拍、不断地按下快门时，客户已经对快门声充耳不闻了，这个时候就到了“黄金时间”。
这时你要改变拍摄方式，不再像前一个小时一样，时不时给他们看看你拍的照片，时不时停下来和他们聊几句，或给一个拥抱。这时你要一直拍，快门不要停。当然，这样你会拍到很多废片，但这会不是关心废片的时候，你需要全神贯注在拍摄上，尽可能多拍，选片的事留在后期解决。
这里我顺便讲一下如何在大量的照片中选出合适照片的方法：Overthink。意思就是在照片特别多的时候不要瞻前顾后、左思右想，相信自己第一眼的感觉与判断，只要照片里有某种东西触动到你，打动到你，留下它！切记，选片不是选完美的画面，而是选择照片带给你的“情感共鸣”！
拍摄后的沟通
拍摄完成后，客户最想知道照片拍成了什么样子。这时摄影师最好能在3天内给客户看一些照片，如果当天就能看到是最好的。当然，再次给他们鼓励也是很重要的，你要对他们说：“你看到你在照片里的样子了吗？非常放松，这种状态非常好！”
给客户看什么样的照片也非常重要，还记得 Money Shot 吗?（在上一期有讲到 Money Shot）没错，给他们看这些照片，因为此时是让客户帮你“宣传”的最佳时机。刚拍完照，很快客户就看到了你拍照片，还是 Money Shot 的照片，他们很大可能会发到自己的 Facebook 或是 Instagram 上，如果这时被他们的朋友看到了，下一个客户就有了。
在最终照片出来前，要继续和客户保持联系，让他们知道你一直在“对待”他们的照片，这让客户感觉到自己被重视。
在交给客户最终的照片时，你要有一个意识：要让他们再次预约你的拍摄。所以要再次确认你是否已经有了他们的邮箱、电话、Facebook 或是 Instagram，再次确认你是否知道他们的生日、结婚纪念日等。在这些重要的日子，给他们送一些礼物，或打个电话，告诉他们结婚纪念日快乐，甚至给他们推荐一些好吃好玩的地方，这是保持情感联系的好方法。如果你还有一些营销的方法，你可以告诉他们，下次你再找我拍，我会给你一些折扣等等。
这里还有一个小技巧：当客户生日等重要的日子，你可以把他们的照片再次发到你的 Facebook，然后通知他们。他们会非常感谢你在这么重要的日子还记得他们，他们很大可能会转发到自己的 Facebook 上，嘿嘿，他的朋友们会又一次看到你为他们拍摄的照片。这是一种非常有效的“提醒”，很有可能他们就会找到你来为他们家拍摄。
最后再来一些本次分享会上讲师们的经典语录吧：
“家本来就是不完美的，你为什么要拍的那么完美呢？完美就没有故事可讲了！”
“影像就像一面镜子，摄影师的工作就是要让人们通过这面镜子看到自己。”
“拍照时不要拍别人喜欢的，而是要拍自己喜欢的，要拍能表达自己的。把每次拍摄、每个客人、每张照片都变成表达自己。记得：你，就是你的作品！”
“为什么要拍摄纪实(Lifestyle)的照片，而不是那些‘看上去很美’的照片？因为被拍摄的人永远记得拍摄时所做的一切，记得那些有记忆、有故事、有情感的场景和物件。”
“完美主义会杀死我们的梦想和创造力！”
“依我这么多年的拍摄经历来看，客人付钱让摄影师为他们拍摄，是想让摄影师做他们自己想做的，表达自己想表达的。"
”It's not about rules. It's about YOU!"
和你一起发现有故事的家庭影像
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