我是画山水的，对山水的皴法也是初步了解了八九分。作为披麻皴，它是一种线皴的代表手法。它的书写性是其生命力所在，在书写方面，有才能的画家在披麻村上都有上佳的表现，比如赵孟府以及他其后的元四家，他们的成就和风格在中国绘画史上都产生了极大的影响。一团乱麻似的线条，竟演绎出一代又一代被历史承认的画家。
纵观山水画的皴法体系，不外乎线皴系统和块皴系统，介于两者之间还有了点皴。线皴系统上以披麻为主流，五代南唐画家首创披麻皴时，评论界对此的反应是很冷漠的。比如最初的董源山水，它的创造力是被忽视的，直到北宋晚期，董源的艺术魅力才开始被认识，沈括的《梦溪笔谈卷》第17卷《书画》云〉：江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，其后建业僧人巨然祖述源法，皆臻妙理，大体源及巨然画笔皆宜远观，其用笔甚草草，近视之，几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境，如源画巜落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色，此妙处也”。沈括的评语，所谓的“不为奇峭之笔”，“用笔甚草草＂以及“远观景物粲然”等等，正是董源披麻村的妙处。
江南气候湿润，林木森郁，山多土少石滑，披麻皴如乱麻，加上苔藓的配合，是贴切了江南山水的写照，由于披麻似的线条和密点的交融线条在乱中求变化，在散中求统一，点子的聚散也随机应变，因此它没有整齐划一的定式，掌握披麻皴的技巧，全凭画家对造化深切的体会，以及对笔墨和情绪之间的调节，这也体现了乱中变化和聚餐不定的整体性。
董源首创的披麻皴在北宋晚期受到重视，但并没有立刻主宰山水画，在南宋山水画中，几乎没有披麻皴的地位，直到元代在赵孟府的提倡下，由他亲力亲为与示范，披麻欲及才被广泛接受，并成为山水画的盟主。也是因为北宋的政治文化中心在河南中部的开封，以居其中的这一带及附近地貌为特色。
赵孟府的《三村图》是元初披麻皴的典范，其笔法的书写性，线条的灵活轻盈，墨色的整洁度已不是董源所能梦的了，黄公望善于画，多得利于披麻皴的情绪演绎，《富士山居图卷》是披麻皴的经典，他用几年的时间，随淡随浓，点线并笔，徐徐画来，成就一副山水巨作。吴镇在披麻皴中树立了自己的风格，由未忘南宋水墨淋漓的遗风，他把披麻皴和水墨渲染结合，寄水乡风情与豪拓苍茫之中，别树一帜。
倪瓒改披麻皴从中直的线条为偏侧锋，淡墨干笔，些许重墨夹杂其间，名为折带皴，折带皴是披麻皴的一个分支，褪去了百年来争胜斗奇的火气，让冰清玉骨之身长留人间。赵孟福的外孙王蒙把披麻皴推到了淋漓尽致和炉火纯青的地步，他的披麻皴线条凝重，力能扛鼎，且力度非凡，韵味无穷，配上他那情势粗壮的台点，让人叹为观止，其皴法名解索皴，鸟空游丝皴是披麻皴发展的一个耀眼的峰巅。
但它发展也不是一帆风顺的，到了清代中晚期，披麻皴锐变成为一种僵化的程式，“成也萧何，败也萧何”，什么原因导致的呢？这主要还是那些画披麻皴的画家安于现状，沉淀于他们自己的审美情趣之中，缺少才气又不思辨，代复一代将皮麻皴锐化了……要使这种古老的山水画手法重新绽放光彩，有待于我们这一代画家的努力，旧瓶中的新酒，依然可让人陶醉。
但凡有生命力的艺术手法终究有用武之地，披麻皴有着极强的可塑性，它随意组合，可长可短，饱满的湿笔则润含春泽，瘦硬的干笔则惨同秋色，它能跌宕起伏，令人快意倍增，欲罢不能，它的线条变化丰富，便于个性驰骋，为开拓各种风格提供了广阔的前景。（闫晓萍）
联系客服
