画/波提切利，编辑及部分翻译/邵悦
8:23 百草园入画：第二期《维纳斯》 来自百草园精选
您现在收听的是百草园精选推出的全新艺术鉴赏栏目——《入画》。
我们将从浩瀚的艺术世界中精选经典的美术作品，通过最简洁明晰的方式介绍给大家，和各位共同探讨有关美的话题，共享东西方的大师们给予我们的精神盛宴。
今天要和各位分享的作品，其主人公是大家非常熟悉的，在古罗马神话中象征爱与美的女神——维纳斯。以她为主角的绘画、雕塑实在很多，几乎没有艺术家不曾在作品中表达过对她的倾慕。而有一位画家，用一种非常恬淡温和的方式，将我们很少见到的维纳斯的少女之感展现得淋漓尽致，让人观之动容，却又船过水无痕，他就是今天我们要一起走近的画家——桑德罗·波提切利。
波提切利，原名亚历桑德罗·菲利佩皮，波提切利是他的小名，意思是一只小桶。他出生在文艺复兴时期的意大利佛罗伦萨，或者你也可以和徐志摩一样，称它为“翡冷翠”。波提切利的家境相当普通，父亲是一位皮革匠，从未想过要培养儿子成为一名画家，但他渐渐展露的过人天分使父亲终于同意他拜师学画。值得一提的是，后来举世闻名的艺术家达芬奇，曾与波提切利是同窗。
大部分名画家，不论一生作品多少，往往只有一两幅为大众所熟知。波提切利最著名的三幅作品中，有两幅都与维纳斯有关。一幅是《维纳斯的诞生》，另一幅叫做：《春》。
海明威有句话还挺浪漫的，叫作：“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里，她都与你同在。”而维纳斯对于波提切利，也是如此。不论他今后画什么，为谁而画，维纳斯将是他心中永远的女神。
1. 维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生（Nascita di Venere）》
蛋彩画
年份：1486年
收藏于：意大利弗洛伦萨乌菲兹美术馆
这幅画讲述了女神维纳斯诞生的过程，我们读古罗马神话故事的时候，不难发现维纳斯之所以是美神，是因为她出生于海中泡沫，一开始就是个无暇的仙子，并未经历过任何婴、幼儿的时期，首次亮相便是最美的状态。
维纳斯从海中诞生之后，袅袅娜娜地立在一扇贝壳之上，左手边春之女神正欲为她披上华服，右手边的风神吹来柔和的西风，维纳斯金黄的秀发便被吹拂起来，飘逸到四周的香氛之中。
（《维纳斯的诞生》局部）
这是文艺复兴时期第一个描绘真人大小的裸体女性作品，画中的少女维纳斯，一双明眸清愁微露，她以微微侧头的经典姿势站立，像是看向远方，又像是兀自出神，似乎不以自身的美丽为意。我们在波提切利的细密刻画之中，可以看到她齐整的发线和那一弯新月细眉，维纳斯沉浸在自己慵懒且不失典雅的状态之中。
（维纳斯的眼睛）
（维纳斯的秀发）
（《维纳斯的诞生》局部）
上方细节图中，手捧红袍的女人是季节女神——荷拉，她凝视着亭亭而立的维纳斯，右手高举着准备随时为之穿上的华袍。我们可以清楚地看到她裙子上缀满了蓝紫色的矢车菊，同样微卷的秀发被吹扬至空中。
值得注意的是，女神荷拉的背后有一小片橘树林子，树上开着小巧的白花，和叶子一道，折射着圣洁的金光。
（《维纳斯的诞生》局部）
上图的主人公是吹西风之神，与之拥抱双飞的是克罗丽丝，她后来成了西风之神的新娘宁芙女神——芙洛拉，掌管世间所有的花朵。我们可以仔细欣赏他们亲密交缠的画面，克罗丽丝双手环绕着爱人，眼睛却不由地被远处的维纳斯所吸引，而西风神一手揽住她的腰肢，御风而行。在这静止的瞬间，一切又像是在运动。我们能嗅到飞扬的花香，风神仿佛将风吹到了画框之外，吹到了如痴如醉的人们的脸上。
维纳斯在柏拉图学园派的认知里具有两种层次的美，一种建立在容貌上，是身体的美，另一种则是灵魂上的美感。柏拉图认为对外在美的沉思能够帮助人更好地欣赏精神之美。只要是凡身肉胎，谁都会对维纳斯一见钟情，在历任画家的笔下，她完美的肉身代表了最高的审美。但波提切利让这种对身体的沉醉升华至灵魂，人们爱上了她的高贵与安宁，同时，自身的灵魂也得到了片刻的休憩。
2. 春
《春（Primavera）》
蛋彩画
年份：1482年
收藏于：意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆
在《春》这幅作品里，维纳斯依旧是视线的中心，优雅地立在诸神之间。她手提红色的衣裙，显然已褪去了初生时的清冷，食了些“天上”的烟火。于是人们不自觉地将视线稍稍偏离我们的美神维纳斯，向周遭几个兀自沉醉的神仙妃子望去。
（《春》局部）
维纳斯的头顶——也就是画面的正上方——盘旋着一个小天使。我们仔细看，他手里还握着一副弓箭，那是爱之箭，而小天使正是维纳斯的儿子——丘比特。他正瞄准着谁呢？似乎不是母亲，而是母亲身旁的三位白衣仙女。
丘比特的形象总是一个被蒙住双眼的小孩，因为看不见，丘比特只能将金箭随意地射出，被射中的男男女女不知是幸运，还是不幸？幸运的是，终于能一尝爱情的甜果儿；不幸的是，爱情常常是盲目的，有时甚至是彻头彻尾的错误。
（美惠三女神）
美惠三女神是维纳斯的三位侍女。她们浅色的头发、近于透明的纱裙营造飘逸之感，这粉紫的色调衬托得三位神仙妃子肤如凝脂，而舞动的腰肢和相缠的十指则展现了少女的活泼、烂漫。三人乐在其中，不为外物所动。
（美惠女神之一的华美装扮）
（美惠女神的项链）
观察这三位仙子的装扮、神情和动作，我们能发现她们虽是一样的美丽出众，但她们舞蹈的动作却说明三个人性情之不同，一个纯净，一个华美，一个俏皮欢乐......似乎，美惠三女神代表了人世间三种最典型的女子，象征着女性与生俱来、无可模仿的美感。
（克罗丽丝与西风之神）
上图这两位我想大家一定会有些眼熟，但一下又想不起是谁。给一点提示：他们在《维纳斯的诞生》中也出现过。一个是吹起美神长发的西风之神，一个是环抱西风之神的宁芙女神。奇怪的是，在这幅画里，二人似乎还不那么亲密。西风之神显然爱恋着这个叫做克罗丽丝的仙子，她有着一头极浅的金发，同美惠三女神一样披着薄纱。
此时，西风之神向仙子求爱，双手不由地环抱住了她。但克罗丽丝显然毫不知情，固而大惊失色，鲜花从她惊恐的嘴中掉落。
波提切利画下了这极富戏剧性的一幕，根据奥维德所写的《岁时记》，当克罗丽丝惊讶地回头，西风之神便转身逃去。那掉落的花瓣使得克罗丽丝变成了花神芙洛拉（下图），她将在每一个春天来临之际，掌管争奇斗艳的百花。
（花神芙洛拉）
在罗马诗人奥凡提奥斯的《行事历》中，芙洛拉曾说过这样一句话：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我芙洛拉。”
二人看似不同，实则却是同一个人，有点我们现在所说的平行空间的意思，非常奇妙。
成为花神后的芙洛拉浑身披戴着各式鲜花。她用桃金娘编织花环，怀抱着满满的野玫瑰花，秀发间点缀着矢车菊、紫罗兰和野草莓的花枝，衬托得芙洛拉两颊粉嫩鲜润，仿佛沐浴在爱河之中。
（《春》局部）
在这些柔美典雅的女神们旁边，波提切利还画了一个男神的形象，他就是位于画面最左侧的信使墨丘利，他不仅是诸神的使者，还是掌管商业、畜牧、交通、体育的神，他的形象最能解释到底何为：年轻气盛。
（信使墨丘利）
墨丘利的敏捷矫健，从他一身的衣装上就可以发现。他不像仙子们赤足行走，因为他常常需要帮众神跑腿，所以他脚踩一双带翅膀的靴子。
（墨丘利的翅膀靴子）
这靴子放到今天都显得很有设计感，不仅长着能助他日行万里的翅膀，而且样式还是露趾的，有点像今天的人字拖鞋。因为到了春天，又是处在橘树林这样一个花草丛生的仙境，墨丘利穿这双露出脚趾的靴子才显得灵巧自然。
他手中执着一杆魔杖，上面缠着两条蛇，仿佛略施仙术，便能使万树开花结果。
这个头戴桂冠、腰佩宝剑、手执魔杖、脚踩神靴的英俊少年，同样陶醉在自己的仙术魔法之中，心无旁骛。他身上有着男性的健硕肌肉，健康俊美；与此同时，也有着女性的柔和目光以及慵懒姿态，这样一个美男形象集中表现了“美”这一词极其广泛丰富的涵义。
其实，这是一件献给新婚夫妇的礼物：
《维纳斯的诞生》与《春》都是受委托而画的作品。当时佛罗伦萨富可敌国的美第奇家族委托波提切利为其城堡作画，后来，他将《春》献给罗伦佐家的一对新婚夫妇，用于装饰他们的婚房。
但我们如果真的从“贺喜”的角度来看这幅画，那就有很多有趣的地方值得推敲。首先，我们可以推测，维纳斯可能就代表了那位新婚妻子的形象，因为她头戴已婚女性的头饰，而在其它作品中，画家不会有如此刻意的安排。
既然是为了庆贺新婚，为何要加上西风之神莽撞求爱这样令人略觉不安的画面？这是象征着那桩受罗伦佐家族摆布的政治婚姻？还是暗示着别的什么？艺术史学家对此有许多不同的揣测，但大多认为，当西风之神迎娶了克罗丽丝——也就是花神芙洛拉后，他们恩爱非常。不论这段婚姻一开始是出乎意料的、被动的，甚至是强迫的，它都在众人的祝福之下成了一桩喜事、一段佳话，那新郎新娘也将和画中的神仙眷侣一样，幸福地生活下去。
或许，对那两位忐忑紧张的新人最好的祝福，就是将这样一幅让人痴迷的幻景，挂在他们一眼便能望见的墙上。也许，一切都会变好的吧。
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