作者:林子傑/Anitama 封面来源:《Reconguista in G》
各位都知道，「GUNDAM之父」富野由悠季监督是出名的动画导演。不过，富野之所以在日本受到业界尊崇，除了因为创作出如GUNDAM等影响力甚大的作品以外，还有另一个原因便是他自大量工作经验之中所培养出的分镜演出能力。
本系列便是以三回介绍来富野演出的中心思想：
① 剧情密度增加术
② 故事结构重组术
③ 快速撰写术
希望能藉此尝试挖掘出其创作手法的奥妙。本次为最后一回，请各位读者多多指教。
日文的分镜称为「絵コンテ」。这其实是一个所谓的「和制英语」（语意与发音借自于英文的日语生造词），其语源来自「Continuity＝连续性」。知道了语源，我们也就可以明白知晓，分镜最必须追求的要素便是「影片上的连续性」。
动画或真人电影，追根究底也不过只是一张张静止图片，就算藉由连续播放而看来像是一连串动作，在切换镜头（卡）的瞬间依旧会产生中断。切换镜头是为了塑造影像张力的必要手段，而连续性则是用来弥补切换时不自然的处理。为了要让观众感受不出切换的不自然，产生影像连接着的感觉，蒙太奇等各种影像技法便应运而生。
有很多东西可以蕴酿出连续性，例如人物、场景、声音、音乐或方向等，手法与要素依经手者的不同，可以有无限种变化与对应方式。如果影片缺乏连续性，就会成为一片混乱，也因此我们可说一部好的影片，连续性是＂绝对必要＂的条件。
然后，当我们在连续性上建立了＂规律＂，也就是诱导观众的法则之后，就可以进一步突破规律──也就是打破连续性。在井然有序的影像语言中，若我们能够准确在最关键的部分跳脱出来，将会带给观众无比震撼力，而收到最大的效果。这也就是为何我们必须从头到尾彻底讲究影像的「连续性」，但同时又勇于大破大立的原因。
连续性可说是剪接的最基本原则，而树立典范的经典作品就是1925年爱森斯坦的《战舰波将金号》。
我们在前二回提到，富野透过在撰写分镜时下工夫而获得了增加剧情密度的空间，并且得以重组故事的结构，不仅提升了经手动画的水平，更将其普遍手法升华到不可动摇的个人风格，同时熏陶了诸多演出家。
不过，这些手法虽说人人能用，但既然是种工夫，就代表得经过一番雕琢才行。而富野之所以能够最大化发挥自己的风格，其原因便是富野描绘分镜时的速度惊人，才能够使得他在同样的时间内，比他人投注更多的心力。
在《「GUNDAM之父」富野由悠季的动画50年人生》的系列文章中已经提过，富野在尚未安定下来以前的青壮年时期，为了让自己从人材济济的同辈中出头，而致力于锻炼自己描绘分镜的速度，使之成为自己的一大武器。当年的富野虽然也讲究内容，但主要还是着重于速度；而这种武器在他成为监督以后，更升级成为必杀技。
当然，每个人资质与能力、经验不同，描绘的速度各自有异，只一味谈富野个人能力也没有意义，因此我们还是要来看一下是否有具体手法可供普遍使用。以下文章照例引用自《影像的原则》繁体中文版。
倘若是分镜师，我们则应该采取下列步骤：尽早将初稿的分镜以草图形式画出来，然后再借着检视第二稿，以找出解决不顺畅部分的方法。进行修改以后，最后将之作为真正的第一稿提出。
完成上述过程后，再开始执行完成决定稿的作业。
（中略）
分镜是一种作业指示表，因此借着尽早呈现整体脉络（结构），并提示出各个部门应该进行的作业，便能够提升整体的作业效率。
关于分镜，该书中还有其他各种较详细或琐碎的论述，不过我们只针对上面这段进行说明。简单来说，富野加快自己描绘分镜速度的手法，就在于「尽可能以最快速度画好第一稿」，之后再于第二稿开始进行详细的整理作业。那么，这么简单的手法又会带来什么帮助呢？将剧本的文字转化为分镜的图画，可说为「从“无”到“有”」，是一种纯粹创造性的「感性创作」；针对分镜不好的地方进行追加删减，则是「使“有”变“更好”」，是一种具备创造性的「理性业务」。
若说何者较令人头痛，那么是当然是前者，然而，一般人或许认为，越是麻烦的地方就应该花更多时间着手，但富野正好相反。他认为正因为麻烦，所以应该尽早处理完成。比起一开始就追求完成稿，上来就从头开始对一个个场景逐一精心描绘，富野选择的是另一种方式——即使一开始完成度不高，然而一旦从头到尾通篇建构完毕，便能掌握到初步的整体影像脉络，使得后续程序能够更明确规划。换句话说，这种作法便是藉由自己手上的一只笔来「快速建构影像设计蓝图」。如此一来，也能够在后续的修正作业上有更明确的视野下笔。
以上说明颇为抽象，或许不是太好懂。不过大家可以这么想象，画风景画时想要画好的诀窍就是先不要拘泥个别景物，而是先把整体构图决定下来后再进行逐一修整。
分镜中富野对于设定的解说与指示。对富野来说，分镜同时也是一种与分镜师以及演出人员、动画师之间的「对话」。
1970年代，动画业界曾经流传「分镜交给富野只要三天就会好」的一句话。纵然这种速度至上的分镜曾经挨过超高要求的监督如宫崎骏、出崎统等大修特修，然而其分镜依然保持在相当水平，不但描绘的内容复杂度已超出当时一般演出家所能，同时他笔下分镜所要求的演技对于动画师来说也极具挑战性。
而在2014～5年的新作《GUNDAM Reconguista in G》（顺便提一下，目前剧场版正在制作当中！）时，据笔者所打听到的消息，在动画工作室正式进入作画前，富野从下笔到完成一话的分镜大概只花2周，至于开播以后的分镜则需要3周左右。以目前日本30分钟电视动画制作日程中一般都会排给分镜1个月的时间来看，就可知道富野速度之快，同时帮整体动画日程省下了多少时间。
富野的这种速度，同时也体现在他以监督身份对下属分镜师所进行的指示与教导之中。福田己津央监督曾经提到，他在《V GUNDAM》时所提交的分镜稿，富野仅在两天后就通篇看完。不仅改掉一半以上内容，而且还把福田被删掉不用的卡另外一一写上批注送回去，指出他哪里不好。
菱田正和监督也述怀过，他在《?GUNDAM》所画的第一本分镜被彻彻底底改掉，整本内容中只剩下「1格」内容（一般来说，1话300卡的分镜大概至少有1000格）是自己本来画的。而这点也正是令他敬佩的地方，因为这代表富野有彻底看完整本内容并详细琢磨。同样，荒木哲郎监督兴冲冲地自愿参加《G-RECO》时，好不容易画好的分镜从富野那回来时一样是满江红，然后就这样在两人间来来回回许多次才完成最终稿。
从这些实例可以看到，富野不管是作为一介分镜师描绘分镜，或是作为监督要求下属描绘分镜，甚至是修正他人分镜时，都维持了上述「尽快画完然后交出」的原则，才得以在日程以及内容上能够有容纳进一步修正以及和他人交换意见的空间。
曾接受ANITAMA超～长专访的宫地昌幸先生，也是在分镜阶段不断向富野监督挑战。
以上说明了富野尽快完成分镜的思维。当然，人人都有自己习惯的创作手法，并不能说哪一种方法最好。但是我们还得考虑另一个现实状况，那就是日本动画的工作现场，几乎没有任何一个人是手边一次只有一种工作做的。如果是动画师，你得在画分镜同时又接下好几部其它作品的原画；如果是演出人员，你除了分镜外还要同时处理各种现场实务；当然若是监督，其忙碌程度就更不用说了。
倘若分镜师拥有充沛时间，能够一心不乱专注于单一内容，那么只要能够得到最好的内容，他要用什么方法画都无所谓。然而，在同时接下复数工作的状况下，想要做到思维在作品之间切换并不容易，更别说是需要投注创造性的内容了。也正因此，分镜师必须做到的事，便是尽快将脑海中的印象定型下来，才能够对应大量的不同作品。
以上手法从创作面以及日程面来说，几乎只有正面帮助而没有不好的一面，所以很难说有什么弊害。不过倘若我们硬要鸡蛋里挑骨头的话，则或许可以从另一个角度来看。现今动画现场有一个现象，那就是比起能画出有趣内容的分镜师来，能够把分镜画得接近于完成版空间构图（layout）的分镜师更受欢迎，即便其内容不是太有趣。为何会有这种倾向呢？那就是因为现今的新进动画师常常能力不足，即使已经画原画好几年，仍然没办法靠自己画出正确的构图。因此制片人只好寄希望于构图完成度较高的分镜师能够分担一部分新进动画师所无法完成的构图任务。这么一来便导致分镜师需要在分镜阶段就画得更为精细而注重准确透视，倘若如此状态下还要采用前面提到富野的速战速决手法，则反而有可能拉长制作日程。
换句话说，加快分镜第一稿描绘速度的手法是一种在分工明确的体制之下才能够发挥到最大功效的方法。至于在整体分工接近崩坏的工作现场，其效果可能就有限。以富野为例，他虽然也能画出扎实的分镜构图，然而他的现场有安彦良和、湖川友谦或是吉田健一这些能够在画面层面对他的分镜进行充分补足的强力动画师，所以他不必在画面上做到100％精确，而只要致力于创作有趣故事即可。动画毕竟是一种集体工作，采用何种手法较好，终究还是得视所有要素综合决定才行。
看图可知，富野的分镜包含构图已经明确指出画面上有哪些人事物、将会发生什么样的事。但他不需要（大概也不能）画得和宫崎骏一样精细，因为吉田健一会帮他把画面完美呈现。
先掌握自己手边工作的整体状况，再开始进行各部分的加强，这似乎不限于动画制作，而是一个通用于各行各业的通则。而富野提示的方法便是尽可能以最快速度画好第一稿，然后再雕琢第二稿。分镜毕竟是一种建构影像的设计蓝图，因此尽早提示整体计划案十分重要，唯有尽早完成之，才得以在日程以及内容上拥有去容纳他人修正与意见的空间，对于制作日程分秒必争的电视动画来说更是如此。纵然，这种手法的效力由于当前产业结构的动摇而受到局限，然而既然这是种为了好上加好的手法，那么在可能的状况之下，想来是拥有值得效法的普遍性的。
本系列文章从分镜角度切入，介绍了富野由悠季监督的「剧情密度增加术」、「故事结构重组术」、「快速撰写术」，这些都是富野作为演出家的强项，也是不折不扣的特色。透过快速掌握整体大要，反复检视并重组故事结构，然后修正追加细节部分张力，这三点可说是相符相成、密不可分。
然而，透过三回的介绍，大家或许已经可以了解，这些都不是只属于富野一人的专利，而是为了追求动画更好、更有趣、更完善而拥有普遍性的手法。只要确实掌握要点，即便不是机器人动画而是武打片甚至是偶像剧，一样能够将作品提升到更高的境界。事实上，目前仍在大为活跃的动画监督，如松尾衡（机动战士GUNDAM雷霆宙域）、菱田正和（King of Prism）、荒木哲郎（甲铁城的卡巴内利）等人，也都在作品中明显活用学习自富野的手法。
透过具体说明以及实例，笔者希望能够浅白传达一些知识。告知大家动画的分镜创作除了需要感性之外，更需要明确而理性的一面。同时也希望打破有些人对富野由悠季不明究理的崇拜或反感，让大家了解到真正的富野其实只是一位务实的演出家。有兴趣者可以寻找《影像的原则》来读读，相信这一本现役动画师读到后大叹「为什么我五年前出道时没有读到这本书呢（泪）」的书，可以同时带给业界人士与动画爱好者不少帮助与趣味。
每次都提到这本书，不是因为笔者为繁体版译者，也不是为了宣传。对于本系列文章一再引用目前尚未推出简体版的《影像的原则》，笔者实在感到惶恐，也衷心期望本书未来有能够让广大读者阅读的机缘。
联系客服
