2016年，困惑多于理解，焦虑多于冷静。
当你看到这段文字时，国庆档大战可能已经打响。
在此之前，350多亿的前三季度票房不算亮眼，仅比去年同期多了10%左右。
而年初喧嚷的600亿目标，早已无人提及，成为云端幻景。
作为一个电影爱好者，叔自然也希望看到市场持续繁荣，毕竟无论佳作还是烂片，总要有人看才行。
可是在大环境不如意的情况下，“口红效应”并没有如约刺激步伐放缓的电影市场。
口红效应：当经济不景气时，人们会更多购买廉价消费品，寻求心理慰藉。
有人说电影的高票价让其摆脱了廉价消费的属性。
还有人归咎于专供3D、烂片霸位等怪相。
也有分析表示国内的电影市场已经见顶，超越美国只是传说。
叔不是行业大拿，没法一一论证这些观点是否正确。
但作为电影爱好者，有一个问题始终在脑中徘徊：市场需要怎样的电影？创作者又提供了哪些作品？
这个国庆档，由于没有引进片的干扰，同时市场冷却导致泡沫减少，可以为回答这个问题提供很多参考。
参战的主力选手是《从你的全世界路过》、《爵迹》、《王牌逗王牌》、《湄公河行动》这4部影片，遗憾的是《我不是潘金莲》改档了，缺少了一个重要的参考标尺。
而这几部影片中，叔最关注《王牌逗王牌》的表现。
前些天叔和一些电影自媒体人士受邀与王晶导演吃饭，在饭桌上，叔只问了王导一个问题：
内陆市场暑期档增长十分乏力，您怎么看？
王晶作为在香港影坛和内陆市场打拼几十年的资深人士，对整个行业有深刻的理解，给出的回答也非常耐人深思：
如果你仔细观察暑期档，会发现这个档期中几乎见不到喜剧的身影，对比往年这根本不正常。
的确，纵观暑期档，只有一部《绝地逃亡》算得上是一部标准的套路喜剧。
这样的作品大多有一个亮眼的卡司阵容，搭配一个黑白分明的警匪/侠盗/冒险故事，运用肤浅但没门槛的搞笑手法。
剧情毫无新意，豆瓣评分仅5.6分，4月份才决定定档暑期（此前曾经定档2015年贺岁档，也传闻过2016年春节档）。
但它上映10天就拿下了7.3亿票房，成为7月份的票房冠军。
陪伴《绝地逃亡》的是《寒战2》、《使徒行者》这样的警匪题材港片，《盗墓笔记》这样的粉丝向盗墓故事，还有《大鱼海棠》这样的制作模式无法复制的动画。
换句话说，暑期档的观众活得太严肃了。
而2015年，暑期档至少还有《捉妖记》、《滚蛋吧！肿瘤君》、《煎饼侠》等片可供选择，即便《横冲直撞好莱坞》口碑崩溃，还是有3.2亿票房进账。
市场有它自己的逻辑，你可以批评它，但没法否认它。
毕竟，我们都只是望房兴叹的人，生存无忧但触及不到梦想的边界。
上下班挤地铁，看着公众号嘲笑下名媛，在朋友圈和好友互损，然后在周末和女/男朋友一起享受下这个时代最具性价比的娱乐——电影。
等等，你是不是还没有男/女朋友？
喜剧，满足的正是最广大人民群众的精神需求。
王晶的回答简单，但深刻。
事实上在年初的发布会上，《王牌逗王牌》是定在贺岁档的。
而影片之选择加入国庆档战局，弥补的就是国庆档的喜剧缺口。
在试映让观众大笑45次的《我不是潘金莲》缺席后，《王牌逗王牌》必定会有一个漂亮的票房成绩。
这一招，王晶玩得漂亮！
很多人对他的作品都不屑一顾。
但不可否认的是，无论在龙腾虎跃的香港市场，还是在高歌猛进的内陆市场，王晶的作品都保持着稳定可预期的票房回报。
对于电影导演来说，对自己负责很容易，对投资人负责很难。
叔还记得在《长江图》的首映式上，导演杨超反复表达了对投资方的感激之情，片头一长串的出品单位表明了这部作品艰辛的拍摄历程。
毕竟投资这样的文艺片，成本是肯定收不回来的，主创只能用言语来表达投资方对艺术事业的支持。
而王晶对电影的态度很简单：各人头上一片天，电影对我来说就是生意。
从80年代至今，王晶编剧、导演的作品已经有160多部，合作过95%的香港明星。
他的拍摄决策，更多是出于市场和经济利益的选择。
这与香港市场的激烈竞争与商业文化有密切关系。
作为著名导演王天林的儿子，香港中文大学高材生，王晶以编剧起家，从1977年的《鬼马狂潮》开始，融入到香港电影的革新与发展浪潮之中。
而香港电影的“黄金时代”，也不可避免被打上了王晶的烙印。
这期间他曾经同时开工多个剧组，现场编剧什么的更是家常便饭。
不过面对一天跑三个剧组，困到脸色发黑的刘德华，王晶还是让他先睡2小时再开工。
曾经的忙碌造就了他的高效率，至今他还保持着一年多部作品的工作模式。
很多人提到王晶，就会不由自主联想起“三级片”。
但这些让他名扬天下的三级片，其实都不是他导演的。
他出任的都是编剧和监制岗位，而拍摄三级片的原因也很简单：当时台湾有人出了很高的价钱让他去拍。
在合理合法的框架下，尽可能去赚钱，王晶的处事原则很简单，也很实用。
在1993年内陆市场刚刚开放时，王晶就敏锐觉察到了商机。
但他依旧没有放弃香港市场，而是面对汹涌而来的好莱坞电影，在细分市场中找到突破口，制作了《古惑仔》系列等作品。
而在内陆，他也开始用《倚天屠龙记之魔教教主》当敲门砖，尝试合拍片制作。
两线作战，同样意味着双保险。
这让他虽然也经历过低谷，但总能找到出路，重获市场认可。
也许你不知道的是，当许鞍华、关锦鹏等人拍摄艺术片苦无投资时，正是王晶站出来慷慨相助。
除此之外，当娱乐界很多大佬都选择远离政治的时候，在2014年他却主动站出来发声，怒斥香港的“占中”行为。
仗义执言，明辨是非，这一点王晶超出了同行很多。
也有人好奇，询问王晶为什么宁愿在商业喜剧这条路上走到黑，不尝试一下更“正常”的电影作品呢？
王晶的回答也很直接：王家卫也没有尝试其他东西呀。
每个人都做自己最擅长的事，才是这个世界最理想的样子。
回首这几年的内陆电影市场，你会发现喜剧电影其实并不少，但能赚钱的不多。
最近相声界撕X事件再起，关注度再创新高。
但对这几年相声演员拍摄的喜剧电影，你可曾有半点印象？
创作过《煎饼侠》的大鹏，出演过《唐人街探案》、《泰囧》的王宝强，搞笑功力不俗的小沈阳，怎么凑到一起拍的《不可思异》只有1亿出头的票房？
《追凶者也》是严肃导演玩喜剧的典型，上映2周票房1.3亿，而去年犯罪题材的《烈日灼心》上映2周已经进账将近3亿，这是为何？
恶评如潮的炒冷饭作品《大话西游3》从上映开始，已经霸位单日票房冠军长达半个月，这又是为什么？
喜剧电影不是简单的明星堆砌，不是夸张表演的串联组合，也没法承载宏大理想。
要想玩好喜剧套路，有稳定的市场回报，内陆电影人需要学习的还有很多。
在长达几十年的争议背后，是王晶精明的生存之道。
这也是叔认为他最有价值的地方。
质疑王晶的人很多，但大多数已经灰飞烟灭了，而王晶依旧活跃在一线，拍摄自己想拍的故事，赚自己想赚的钱。
电影是时代的另一副面孔，观众与故事的暧昧，需要借助时代的烈度才能体会。
只有当《驱魔人》诞生在那个过分严谨的时代，才是可以被惊诧的；只有当《釜山行》诞生在这个过分闲适的时代，才是可以被追捧的。
而当我们谈论王晶和他的作品时，实际上也在谈论一个激荡的年代。
这里有无数机遇，也蕴含着危机，是未曾见过的乱局，也是开创新王朝的沃土。
无论这个国庆档有何战果，我们都确信王晶依旧会在他自己的道路上一路向前。
大家依旧会批评他的作品么？
是的。
大家依旧会去看他的作品么？
是的。
这是他的选择， 也是时代的选择。
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