在亚洲当代艺术在全球圈风起云涌的此时，即日起至7月27日，我们为你带来了artnet线上拍卖的重量级艺术家的作品！
“当代亚洲艺术”专场包括了绘画、版画、雕塑等作品，来自一系列当前最受欢迎的艺术家——草间弥生、奈良美智、郑连杰、佐藤玲和Kim Jongsook等。即日起至7月27日，artnet邀你一起来探索这次特别拍卖，心动了么？我们会指引你如何在线上举牌，让你把这些艺术名作从二次元带回家！
- 01 -
草间弥生
《南瓜》， 1985
丙烯颜料于石膏上
9.5x 7.6 x 7.6 厘米
艺术家签名及日期与作品底面；并附有草间弥生工作室的认证卡
估价：20,000 – 30,000 美元
https://www.artnet.com/auctions/artists/yayoi-kusama/pumpkin-28
《南瓜》作为草间弥生最具代表性的一系列作品之一，那独一无二的经典图案是她艺术风格的代表，同时也作为单一的主体出现在她的作品之中。《南瓜》被她具有个人代表性的黑色和黄色波点所装点——这对于草间弥生来说是十分重要的一个形式，早在她在京都读书时所创作的作品中就有所表现。
艺术家经常说：南瓜是她呈现自我的一种方式。这件作品完美地捕捉了她“怪异”的风格——这不仅是人们常用于描述草间弥生的作品，同样也适用于描述她本人。
《南瓜》这件作品目前在artnet纽约总部办公室，如你有兴趣竞拍，又恰巧在纽约，请移步至文末添加artnet拍卖专家的微信二维码，我们可以安排参观作品。
- 02 -
草间弥生
《夜晚》，1989
彩色丝网印于和泉纸上
限量100版
53.5 x 61 厘米
艺术家铅笔签名、标题、日期及版数
估价：9,000 – 12,000 美元
https://www.artnet.com/auctions/artists/yayoi-kusama/night
草间弥生的《夜晚》展现了艺术家通过重复、密集的图案，对作品细节的关注。艺术家精心地创作了许多带有波点的作品，并且以大胆的颜色有节奏地填满了作品。
《夜晚》是草间弥生的得意之作：桌面是由重复的橙色和绿松石色的小方块组成，背景包含艺术家标志性的无限之网，颜色是紫色和橙色。草间弥生用波尔卡点装饰了蛋糕和小蜥蜴，让艺术家的标志性创作风格一览无遗。这些装饰性的元素表明了草间弥生对波点和网格的痴迷——一种对她的身体和自我情感产生威胁的破坏性的迷恋。
《夜晚》重现了艺术家孩童般的视觉幻觉，并结合了她的怪诞的视角和俏皮有趣的元素。1989年，草间弥生创作了这件作品。同年，艺术家通过在纽约国际当代艺术中心和英国牛津现代艺术博馆的个展，成功地获得了来自艺术界的认可。
- 03 -
郑连杰
《蓝梦8号》（华岳系列），2015
丙烯墨水于宣纸上
99 x 200.6 厘米
艺术家英文签名、盖章；并附有真品证书
估价：20,000 – 30,000 美元
https://www.artnet.com/auctions/artists/zheng-lianjie/blue-dream-8-from-hua-yue-series
郑连杰曾在北京故宫博物院受过中国传统书法的训练，并且在当代水墨画中重新诠释了这种传统艺术形式。
《蓝梦8号》是他“华岳系列”的一部分，艺术家运用墨色在宣纸上创造出蓝、灰和黑色的抽象意境。在二十年代中期，郑连杰受到对圣山朝圣的启发，这件作品包含了收放自如且有力的笔触，表现出雾霭山脉的云彩。郑连杰对连绵的山脉有着极强的兴趣，温和的冷色调增添了作品的魅力和对神圣自然的敬畏之情。
- 04 -
奈良美智
《不要哭泣》，2012
浮世绘彩色木刻于和纸上
限量50版
42 x 29 厘米
艺术家铅笔签名、日期及版数
估价：12,000 – 15,000 美元
https://www.artnet.com/auctions/artists/yoshitomo-nara/dont-cry
将卡通图像和日本浮世绘版画的形式相结合，奈良美智创作了大量绘画、版画和雕塑作品，探讨了人性的两面性。在他的作品中所描述的孩子形象，甜美却又邪恶、乐观却又悲观、好奇却又不解。
《不要哭泣》上的“Don’t Cry！”（不要哭泣！）的文字，与单调背景映衬下那哭泣的女孩形成强烈的对比，进一步强化了这个概念。这个小女孩灵动、富有表现力的双眼，象征着一个无助的世界，被未知且混乱的未来所击垮。艺术家所描绘的熟悉却难以捉摸的主题令人感到害怕，并且与在充满不确定性的时代生活的观众产生共鸣。
- 05 -
奈良美智
《无题》，1995
彩笔及钢笔纸本
14x 17.4 厘米
艺术家签名并标注日期
估价：25,000–35,000 美元
https://www.artnet.com/auctions/artists/yoshitomo-nara/untitled-17
《无题》是奈良美智标志性的顽皮的想象力和邪恶的小智慧相结合的典范。受到日本战后现代化的影响，奈良美智因为笔下的大眼睛小孩被人们所熟知——这既可爱又黑暗的眼睛。从民俗、朋克音乐到迪斯尼这些流行文化元素，艺术家敏锐地捕捉到了他所绘形象中的那孤独的紧张感。
这幅作品是艺术家在1995年创作的《废墟中的潜水艇》的小稿。在这幅作品中，奈良美智使用散漫、旋转的线条和明亮的颜色，加强了童趣般的光线、沉闷的底色这两者之间的对立统一。
- 06 -
奈良美智
《我们太过悲伤》，1997
彩铅纸本
29.2 x 22.9 厘米
艺术家铅笔标题；Blum & Poe画廊联合创始人认证信
估价：35,000 – 55,000 美元
https://www.artnet.com/auctions/artists/yoshitomo-nara/we-are-sad-enough
奈良美智出生在日本北部小镇弘前市，他儿时的大部分时间都用在看电视和漫无边际的想象中度过。如今，他以儿时孤独的经验为原型，用他独特的卡通风格而闻名于世。
就像这幅《我们太过悲伤》所展示的一样，一个与身体不成比例的大头和淡蓝色的眼睛，这看似无辜的孩子手中却挥舞着一把小刀。血滴在她的额头上，这给整个画面创造了一个更加低沉的气氛。尖锐、幼稚，同样充满焦虑，《我们太过悲伤》是艺术家经典风格的标志作品之一。
该作品已由奈良美智于美国加州的合作画廊Blum & Poe画廊认证。
- 07 -
Kim Jongsook
《人造景观 - 黑色景物》，2017
手工施华洛世奇元素水晶、丝印和丙烯于帆布上
60.6 x 50 x 4 厘米
艺术家签名、标题及日期于作品背面
估价：5,500 – 7,500 美元
https://www.artnet.com/auctions/artists/kim-jongsook/artificial-landscape-%E2%80%93-still-life-black
《人造景观 - 黑色景物》是韩国著名的当代艺术家Kim Jongsook的混合媒体作品。她的作品已经在全世界范围内展出，并且已经成为包括莫加姆艺术博物馆和The Hoseo National Museum of Contemporary Art在内的知名艺术机构的永久收藏。
这件作品是艺术家标志性《人造景观》系列中的一幅，她用数百粒施华洛世奇水晶铺在画布上，这是艺术家和观众一起冥想的过程。艺术家故意在画布上留白，而在其他地方装饰得闪闪发光，这也许是对“新韩国”的许多新贵有所指涉。
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