今天与几位挚友聊起书的事，虽也是同僚，平时难得相聚聊天更多也是生活琐事。其中一位问我三维立体声音理念的核心内容是什么，我竟无法回答。从没有想过这个问题，突然被问起还真是无从谈起。回家路上便开始思考这一问题。思来想去，无非以下六点：

一、 用现代客观事物解释声乐的发声过程
在以前文章中我写道：“传统术语是在人类科学尚不发达的情况下，教师为了利于教学，通过感性认识尝试用想象出来的术语来进行教学活动的结果”。这些传统术语有些并不是基于理性的客观事实，在功能上难免有缺陷。而我同样是为了教学，开始尝试用客观理性的现代词语来解读声音的训练，并试图让学员更明白其中的意思，而不只是靠“悟性”。

二、传统的“咬字”只是咬字，忽略了“咬声音”
说话与唱歌用的是同一套发声系统，嗓子也只是起到了音源的作用。也就是说：从咬情绪、咬韵味直接到了腔体，而忽略了接音点以及接音点的“运动”。三维立体声音的建立正是基于口腔内部肌体接音点的移动、变化，由音源出发，通过气息系统、咬字系统的协调，再由咬字系统的肌体变化形成接音进而进入腔体层次和身体意识层次。虽说歌手演唱时感觉不到这些，但是作为老师是要弄清楚的。

三、由三维立体声音的接音点概念所延伸出来的“接音状态”
歌手之间除了嗓音条件和肌体结构略微的差别之外，接音状态造就了无数个嗓音个性鲜明的歌手。我的书中写道“演唱时，任何身体的肌体变化都会对声音造成影响，尤其是咬字系统的肌体”。举个例子，我们经常能听到模仿型歌手在模仿原唱时惟妙惟肖的声音表演，尤其是模仿多个歌手的声音。这无非也就是发声时微调了肌体运动的状态和运动方向的结果。基本的“接音状态”分为三种：点性接音、线性接音和面性接音。点性接音多用于真声、假声的高音区，或者咽音区，比如林志炫的声音。但是很多情况下林志炫在低音区同样也用的是点性接音，这也是在某些弦乐多且低音状态时他的声音让人觉得比较单薄的原因之一。这一点做得比较好的是茜拉和迪玛西，既有点性接音又有面性接音。线性接音更多用于真声、假声的混音区，比如张杰在《歌手》上演唱的“自己”，所谓“电音”就是这种状态。当然这种声音也有不足之处，鲜少用于主歌部分，因为它缺少语言性。面性接音是最常见的接音状态，这也是大部分歌手最多运用的接音状态，多用于主歌部分。迪玛西演唱的“一个悲伤者的求救”这首歌给大家带来了深刻的印象，这其中三个接音状态都有用到，也充分肯定了迪玛西的声音能力。三种接音状态各司其职，互补长短才有力视听上的享受。单只是建立其中一种，或者两种接音状态，在现在的大环境下显得越发淡薄。

四、三维立体声音的“分离”极大的减少了声音阻碍并解决了所谓“单一风格型”歌手的瓶颈
所谓声音的分离就是指咬字系统内一个点在接音时，其他的地方尽量做到“零接音”，而不单纯指所谓的“高位置”。这一理念直接决定了声音的移动能力，也就是声音的灵活性。没有了声音的分离无从谈起三维立体声音，更无从谈起“接音状态”。分离的接音状态也根本性的改变了很多歌手不能重塑或者再塑声音的瓶颈，并真正可以让歌手感受到声音的灵性生命力。

五、歌手虽然早已能做到这些声音状态，但是还曾未解决教育问题
作为老师而言，最大的目的是让学生拥有令人尊敬的声音能力。而谈到声乐老师，大都是感性多于理性的。而三维立体声音概念的关键目的就是通过理性的客观现实达到更具效率的声乐教学。使之在不破坏每个歌手个性的情况下做到流行声乐的半系统化教学。

六、三维立体声音的更多可能性
首先，我们要做到声音的接音走向与咬字情绪的结合。使单纯声音位置的移动渲染声音情绪。这一点我们虽已做到，但是，我们还没做到的是：“让听众用同样位置感知到歌手接音点的位置移动”。如果让听众感知到歌手声音接音点的位置移动并提现到听众的同一位置，这将是极富享受的感受。这句话听起来很绕口，但是我相信这种技术、设备的能力已经快来了。
联系客服
