表妹最近哭了。
是Sir的错。
上周五，Sir看了《绝地逃亡》，写下《这是我看的最后一部成龙电影》。
周六，又推了一段《毒舌电影》关于成龙的视频，并且让@机叔抛出另一个观点，《比成龙老了更伤心的是，我们只有一个成龙》。
当表妹把这两篇文章都搬到微博时。
底下最多人留言是：洗白。
关于影评的评论，Sir最反感的两个词是，黑，洗白。
什么叫黑？故意唱衰你？
什么叫洗白？昧着良心吹捧你？
这两种动作的出发点都是，收钱了。
收你妹。
所以——
当Sir说一部电影好，是收片方的钱。
骂一部电影烂，是收片方竞争对手的钱。
抱歉，这么下作的行为，Sir干不出。
Sir想提一个很喜欢的作家。
余华。
余华有篇文章是，《我能否相信我自己》。
整篇都是金句。
里面好些话，Sir至今深信不疑——
对他们而言，真正的“看法”又是甚么呢？当别人选择道路的时候，他们选择的似乎是路口，那些交叉的或者是十字的路口……
过渡到电影，就是，评论必定有他的偏见，评论的精彩，也在于他的偏见。
好的评论，不可能也做不到输出一种“正确”的观点。
它达到好的前提是，尽量忠于写作者内心。
所以，Sir始终认为，一篇好影评，除了观点，我们更该看重的，是如何推导出观点的细节和逻辑。
一部电影，怎么可能用一个分数，一句好烂，盖棺定论。
所以Sir常常打脸，也乐于被打脸。
兼听则明。
至于好不好，对不对，全由你定。
Sir本来今天头图准备了另一篇文章。
但临时决定，让@云舅来。
看了《绝地逃亡》后，他跟Sir的感受一样。
但他说，就算成龙过时了，成龙电影，出一部，他看一部。
为什么同样的论据能得出不同的论点。
由此可见，我们生活中的看法已经是无奇不有。既然两个完全对立的看法都可以荣辱与共，其他的看法自然也应该得到它们的身份证。
抱歉，今天的废话有点多。
我是废话连篇的分界线
看完《绝地逃亡》，感觉香港黄金一代电影人真的跟我们说再见了。
这部电影从头到尾弥漫着四个字——
力不从心。
心还是那颗心，成龙亲自上阵，摸爬滚打。
影片卖点和笑点其实都是他重复过几十次，并被证明过有效的——
比如他打别人或被别人打的时候，双方会忍不住停下手来叫痛。
比如他经常打别人的裆部，或被别人打裆部。
这些梗的年纪，都已经超过了30岁。
对于看他电影长大的人来说，这就像是他的大鼻子一样亲切，但我们已经笑不太出来。
影院里当然还会有笑声，可笑声最大的时候，是唱《小苹果》的时候。
就在这一刻，我强烈感受到香港电影人这种力不从心，却还要顶硬上的努力。
《绝地逃亡》从故事到剪辑，从动作到表演，几乎每一个环节都显得有毛病。整体看下来感觉很陈旧，很吃力不讨好。
虽然有刻意的网络笑料迎合潮流，但很拙劣。
因为这部电影的本质没有改变，从剧情到动作设定，它还是标准的成龙90年代作品。
我欣赏这种不变。
但不变是无法成功的，因为属于他的时代已经过去了。
一个老人试图跟年轻人打成一片，遭遇的只能是尴尬。
上一次有这个感觉的是周星驰《美人鱼》。
虽然票房成功了，但口碑是相当不堪。
每个有风格的导演，由于拥有自己的世界观 ，所以他们通过镜头看事物的方式，都是完全不同的 。
周星驰电影有自己独特的叙事呼吸感 。
从《功夫》开始 ，他就成立了自己的导演叙述体系，包括镜头和音乐的使用方式，叙事和节奏的处理。
《美人鱼》是在玩老梗 ，的确如此。基本上剧情走向、人物关系、笑点设置，都可以在之前的周星驰电影里找到。
虽然你可能说，他来来回回就那几招，但我会说：“会功夫不是罪啊”。
我觉得这并不是什么大问题，比如最经典的“无厘头三连击”。
这不但是周星驰在用，所有抄它的喜剧也都在用啊。
所谓“无厘头三连击”，往往就是指主人公想对另一个人干坏事，结果这个坏事每次都报应到自己身上，一次比一次惨，一共三次 。
为什么是三次？多一次少一次都没笑果 。
一个例子就是《功夫》里的阿星飞刀要去扎包租婆，结果每一次都扎到自己 ，这种段子国内喜剧电影用得很多了。
比如《唐人街探案》，里面陈赫演的警察，每次去追人都会被人摔到鼻梁。
你数数他前后摔了几次——
当然是三次 。
然后在《美人鱼》里，女主要用海胆去刺杀邓超，前两次都弹到自己脸上。
第三次，周星驰做了一个变奏，这回不是海胆了，是别的。
这就是著名的“无厘头三连击”。
每次喜剧里用到，现场都会笑声一片，正所谓“桥不怕旧，最紧要受”。
周星驰的《美人鱼》也就是基于这一点，旧不要紧，要的是你受 。
他不太用网络流行语做段子，因为他觉得自己就是流行。
旧，也可以流行。
我想再举一个例子，吴宇森的《太平轮》。
这部电影的口碑也很糟糕，但我却非常欣赏导演老式与老派的浪漫。
《太平轮》是有很多问题，比如整体不够圆润，总有些让人膈应的地方——
比如黄晓明不断摆pose，比如文艺腔过重，配乐有点过多，就像不停地在强调自己的情怀，显得有点矫情。
可我仍喜欢吴宇森的大气，他有表现整个时代的野心。
叙事线和各类人物层次都具备，光是上海、台湾、东北等不同调性的场景，和社会各阶层的群像，各种方言和外语，让人觉得这片子有气势。
看了这么多年华语大片，吴宇森在搭架子这方面，是最好的。
《太平轮》整个给我的触动，还在于洋溢影片深处的善良和坚守。
就像《大鱼海棠》一样，有些人不愿相信，所以无法欣赏。
但吴宇森相信，所以才拍出这样坦荡真挚的气场。
我觉得很值得一提的地方，就是吴宇森处理沉船之后的那一长段水中戏。
其实是非常黑暗与残酷的，长时间的来展现人性求生撕咬本能，这与我们之前看的那些沉船灾难片，并不太一样（比如《泰坦尼克》就是浪漫到底）。
这种对黑暗人性的描述，反倒衬托出人性真正的善之可贵。
比如金城武浮出海面与恋人相会，那种浪漫得已经失真的夕阳，能看出吴宇森的真心。
岩代太郎创作的插曲《秋日芒草》，在台风废墟和沉船之后响起，是我近年来看华语电影最动人的时刻之一。
这一小段戏就充分展现了大时代下人的命运感——
什么是乱世浮生？
这特么就是乱世浮生！
影片最后一举迈入母系社会——
战争过后，只剩下坚强的女性站立着（是想做中国版的《乱世佳人》吧），但非常可惜的是，这时候两个女人互相握住的手，皮肤太光滑太干净了——就应该是充满沧桑的一握啊！
所以说，吴宇森啊，你唯美浪漫过了头，反而会被认为是假。
因为这个时代，也早已不是你的时代了。
之前的推送里，侄子毒Sir说过这么一句话——
其实你什么都没有做错，错在你太老了。
这句话没错，但“老”也没有错。
导演是在变老，但观众何尝不是。
美国著名导演伍迪·艾伦，81岁了，他一年拍一部电影，坚持了四十多年。
他的片子，也永远是那几个题材，那两种风格。从没有改变。
我在香港看过几次伍迪·艾伦的新片，几乎都满座，大多数都是中老年观众。
他的观众陪着他，从少年轻狂，看到白发苍苍。
老不是错，不变也不是错。
只是在这个时代，它们显得不合时宜。
香港导演北上后，被改变的已经太多。
剩下这些不变的，也早就过了创作巅峰期，甚至有可能一部不如一部。
所谓香港电影黄金时代已过，不是指那些永远站在潮头浪尖的导演，失去了状态。
而是那些还坚持着“陈旧”创作观的导演，慢慢不再受欢迎，甚至被嘲笑。
这就像嘲笑自己年少时的发型和服装多么老土一样，是不可阻挡的趋势。
其实，这些“老土们”是香港电影的活化石。
他们可能还有一些情怀上的感染力，但这种力量，也会被时间消磨殆尽。
如果不改变，他们在行业里会生存得越来越艰难，被市场淘汰，是迟早的事。
所以有的时候，我们不妨做一个中国电影每年几百亿票房浩荡洪流中的不合时宜者。
你当然应该追逐最新的话题，最红的导演，票房最高的电影，最漂亮的明星。
但总有些打动你的“老”东西，就在那里，一直没变。
成龙当然打不动了，但他还是尽力去在小空间里闪躲腾挪，爬低跳高，抽冷子给对方裤裆来上一脚。
我不知道他还能坚持多久，如果他继续说下一部电影是他最后一部动作片，我还是继续去看。
有时候，我们也需要给陷入票房定势或是评分定势的思维习惯，来上一脚。
因为，有一个初心不变甚至风格不变的导演，能陪着你在电影院里一起慢慢变老——
这是只属于影迷的，最浪漫的事。
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