关于建筑，关于设计，关于生活的另一面，来听听新的声音。
吴俊本
1993年8月出生于成都
毕业于莫纳什大学建筑系
墨尔本成都会馆设计师
初见吴焌本的时候，他脸上那抹清爽的笑容，似乎是这个90后一个温暖的标签——一丝羞涩、也蕴藏着独属于他这个年纪的野心和梦想。和许多青年一代的建筑师一样，他对建筑的理解和观点有着自我的认知。
这，就是一个90后建筑师的生存现状，代表着城市中一股不容忽视的设计新生力量。这，也是我们今天地产会客厅的话题，发现建筑语境里的另一种新声音。
出国第一年，吴焌本有机会参与了成都“拾得雨林”会馆的设计，后来还全面深度参与了墨尔本成都会馆的设计工作。
墨尔本成都会馆主要是一位赴澳二十多年，深谙中国传统文化，对中医、佛学有较长时间研修的华人所创建。会馆从吃住都颇有中国传统特色，因此，在会馆的设计上，设计师充分考量了墨尔本与中国传统地域文化的融合，让来的人在异国他乡也能有家的感受。
◈吴焌本打造墨尔本成都会馆中
会馆的前身是一个陈旧的建筑，吴焌本将其保留了下来，只在室内装饰上做些改变。总的原则是禅意诗意的简单生活。
有一个房间甚至考虑没有电源，全部靠自然和蜡烛取光，让生活空间充满天人合一的回归感，也许可能让现代人唤醒一些原始的，也是人之所以为人的一些初心。这个会馆，不会是豪华材料的堆砌，主要想表达的是一种生活方式，生活态度。
在会馆后院，吴焌本规划种植了一个菜园子。在这园子里，他设计了一个“超豪华”厨房，整个厨房置身在菜园中央，而厨房最有特色的便是墙面，一面墙是瀑布，一面墙是鲜花。
吴焌本自身很赞同“自然之法”。他曾经看过一个在西斑牙建筑师将破马房盖成豪宅的作品,建筑师说他是向农民学习的自然之法。
“从风水采光上都遵循自然,使用大自然的资源不需要付费, 但却能根据其地势、方位、光线,因地制宜地修出最科学、最和谐、与自然共生的建筑。所谓从自然中“长”出来的房子，也就是这个样子。”
有人说，建筑先于一切艺术形式，记录着时间的变化和城市的发展。如何切身体会建筑形式背后所承载的内容。如何创造出流传于世的作品，都是一个专业的建筑设计师所要考虑到的。
对建筑和城市发展之间的关系，吴焌本也有他自己独特的视角。
曾经一个朋友问吴焌本国内建筑语境如何。吴焌本回答他：“好像很多建筑设计很少把“建筑语境”放在首位。”
◈吴焌本的设计作品
他为我们举了一个例。“上学间隙，我也参与过一些国内的建筑项目设计，很明显的感受是：相对于其他国家来说，国内做建筑设计很容易受到过多的限制。包括甲方要求、相关政策要求等等。
与此同时，城市快节奏催生着新生事物畸形发展，那些快速建起的高楼大厦，无论从艺术和设计的角度来看，都缺乏原创性，许多东西都是从西方生搬硬套过来的。”
他说：“建筑设计说到底是为人服务,以人为本。这与文学及其他艺术形式相通。所有的艺术,其实都是对生活的一种表达。
所有的设计如果远离了生活, 离开了土地,艺术家本身不能让人与自然有一种和谐,那么他最终完成的作品终究还是不能打动人、直抵人们内心的。一座建筑应该是用心为城市代言的。
吴焌本一直认同现代建筑很重要的一个观点，即“形式追随功能”。所谓的外在形式都需要内在功能来丰富和延展。光从元素上来定义你对某种文化的坚持和追求是不够的，光讲究视觉效果也并不具有说服力，对建筑的发展也并没有什么用。
当下，设计领域的趋势和潮流越来越明显，对于从新生代中诞生出的建筑师无疑是遇到了一个好时代。但在吴焌本看来，这并不是那么简单的一件事。
”如果想在这个领域做出一些成绩，就需要不断摸索，保持高度敏感去创造建筑艺术。比如，把一些并不负面的、而且能被这个时代的价值观所接受的东西融入到作品当中。“
“像我们这一代，耳濡目染的都是全新的东西。在做建筑设计时，如果只是盲目、一味地把西方的东西搬过来，那么这个建筑最终并不是从土地上长出来的，因为它少了很多在地性、地域性。
每存土地都有不一样的属性、文化背景，不同时代的人对它不一样的解读。建筑与一般的设计不一样，它所承载的更多是某个时代的文化、艺术和思想，如果它由我而创造，那么在对文化传承的这方面，我就一定要‘保守’。”
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