这《鸽子》可真多哦!就像《查尔达什》、就像《自由探戈》,几乎天天可见处处可见。
因为喜爱《鸽子》的人太多了!
从普通民众到歌唱家演奏家,从南半球到北半球,从十九世纪到二十一世纪,其受众人群之广、时间跨度之长都有目共睹。
之所以对《鸽子》爱不释手,不仅因它的歌词动人,也因其特有的节奏和旋律深深地打下了烙印。
不提罗梅罗的《古典吉他鸽子》,也不谈从俄罗斯民间乐队飞来的《鸽子》,我们仅比较下手风琴《鸽子》的独奏和今天这只《鸽子》的合奏,看看它们有什么不一样的地方。
两首独奏的《鸽子》呈现法国浪漫风味,都带有鲜明的探戈舞曲特点。许多人听后,都被它们(尤其是音频版的)优雅圆润的旋律和浓郁的情趣所折服,惊呼简直太好了,妙极了!
今天这首合奏的《鸽子》,味道就有些特别了,首先演奏者都来自澳大利亚(一支手风琴乐团),与法国手风琴有着风格上的差异;其二,十余人采取合奏形式,必然有声部的配备;其三,有统一的指挥,不存在个人即兴发挥的可能。
实际上,对比它们的版本,我们就能发现两者之间的各自特色。法国的已经反复谈过了,这里只说澳大利亚手风琴乐团。
合奏比独奏规矩多了。规矩主要指主旋律的中规中矩,很正统,等同于歌曲旋律。合奏的主声部,从头到尾对乐段进行反复,没有速度也几乎没有力度变化,只是对一些旋律进行了和谐声部的叠加,可能他们觉得对此歌无须作整体上的变奏或进一步发展的必要。
倒是指定了一个(左边第一位)琴手,专门负责给旋律加花和节奏填充,使得乐曲整体听起来有一股新鲜而活跃的气息在涌动。
其实就要这样,不同的人不同的乐队就要有自己的风格,一味地重复他人的东西而没有自己的创意,将引不起听众的兴趣和吸不到观众的眼球。
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