合唱版的手风琴《鸽子》来了！别有风味哦！

这《鸽子》可真多哦！就像《查尔达什》、就像《自由探戈》，几乎天天可见处处可见。

因为喜爱《鸽子》的人太多了！

从普通民众到歌唱家演奏家，从南半球到北半球，从十九世纪到二十一世纪，其受众人群之广、时间跨度之长都有目共睹。

之所以对《鸽子》爱不释手，不仅因它的歌词动人，也因其特有的节奏和旋律深深地打下了烙印。

不提罗梅罗的《古典吉他鸽子》，也不谈从俄罗斯民间乐队飞来的《鸽子》，我们仅比较下手风琴《鸽子》的独奏和今天这只《鸽子》的合奏，看看它们有什么不一样的地方。

两首独奏的《鸽子》呈现法国浪漫风味，都带有鲜明的探戈舞曲特点。许多人听后，都被它们（尤其是音频版的）优雅圆润的旋律和浓郁的情趣所折服，惊呼简直太好了，妙极了！

今天这首合奏的《鸽子》，味道就有些特别了，首先演奏者都来自澳大利亚（一支手风琴乐团），与法国手风琴有着风格上的差异；其二，十余人采取合奏形式，必然有声部的配备；其三，有统一的指挥，不存在个人即兴发挥的可能。

实际上，对比它们的版本，我们就能发现两者之间的各自特色。法国的已经反复谈过了，这里只说澳大利亚手风琴乐团。

合奏比独奏规矩多了。规矩主要指主旋律的中规中矩，很正统，等同于歌曲旋律。合奏的主声部，从头到尾对乐段进行反复，没有速度也几乎没有力度变化，只是对一些旋律进行了和谐声部的叠加，可能他们觉得对此歌无须作整体上的变奏或进一步发展的必要。

倒是指定了一个（左边第一位）琴手，专门负责给旋律加花和节奏填充，使得乐曲整体听起来有一股新鲜而活跃的气息在涌动。

其实就要这样，不同的人不同的乐队就要有自己的风格，一味地重复他人的东西而没有自己的创意，将引不起听众的兴趣和吸不到观众的眼球。