胡佩衡(1892.6—1962.3),谱名锡铨,又名衡,字佩衡,号冷庵,外号胡涂克图,以字行,蒙族,原籍河北省涿县,因祖辈做粮商,迁居北京。先后在北平师范、私立华北大 学、北平师范大学、北平艺专任教职,主办过“中国山水画函授学社”,又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议,华北大学教授,北京师范大学讲师,北平艺术专科学校教授 。新中国成立后,先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。
一物三用
记者问:扇面有求画之必要,其理如何?胡答:扇面绘画,其用途,不止一端。原因屏幅之画,仅张挂墙壁。而扇画用于夏季,以助风凉。用旧,揭裱装镜框中,形式亦极美观。或装成册页,收藏亦便。是一物而三用焉。故收藏家,无不以搜求古扇为事。即欧美人士,亦尝装潢扇面于厅壁。然古扇面不多。未能应今人之求。于是倩今人画扇者日多。百笈之集,各地从事者,数见不鲜。实因扇画简便,而用途广也。将来扇画之流传,定较昔日为多亦。
并不困难
记者问:画扇与画屏幅,孰难孰易?胡答:初学画扇,章法即不易布置。而扇面油滑,用笔又不易沉着。渲染不得法,污浊不堪,着色不熟悉,又模糊笔迹。凡次数者,初学每观画扇为畏途。但略知六法者,人必先请其画扇。因扇为人人所需用也。使将画扇诸法,研究透彻,困难之点,即不易发生,反觉有较画屏幅为易者,是在学者细心研究之而已。
(明)朱瞻基 纸本设色
纵59.5厘米 横152厘米 北京故宫博物院藏
选择扇面
记者问:折扇之选择,方法如何?胡答:各种折扇纸店均有售者。然需求扇料笺所制(俗称南矾扇面),不特耐久,且易绘画。有以洋纸制成者,价虽较廉,作画不受墨,且不耐用,不可不辨也。更用以北方仿制者高丽纸做成者,难易绘画,但纸性太粗,不值收藏,普通应用而已。至于用冷金笺、泥金纸、旧宣纸及发笺所制之扇。均系上品。
展平折扇
记者问:在折扇上作画,往往苦于扇面不平。作画时,有何种方法?胡答:作画于折扇,先求展平,否则不易放笔。展平有数法,述之于次:一、以湿毛巾蒙其上,片刻取出。纸性以柔,易于展开。惟此法不便于临时作画,恐墨色浸渗也。且有纸地变色之虞。二、用图钉钉于桌上,或木板上,以谋展开。惟将扇页穿多数之孔。且展力过猛时,页扇有断裂之失,最不可用。三、用扇架法,较扇面略大之木板,各端置纽,将扇之各端纽住。此法与图钉用法同,而无穿孔之弊。但加板于桌上,若板太厚,则作画时有欠自然也。四、反折法。将扇之折叠处,反背折叠,以复其原状。自然展平,最为简便。画毕,又照原痕折还。惟过厚之扇,反折时不可用力,恐将纸折伤也。以上四法,以后二法为常用。
(宋)赵佶 听琴图(局部) 绢本设色
纵147.5厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏
扇面去油
记者问:书画扇面,往往带有油性,无法着笔。其料理之如何?胡答:折扇之制造,难免手汗及蜡光,遂致存有油性。作书画时,即不易着笔。宜于展平后,用滑石网粉,装小布袋中,遍拭一次。则油光悉退矣。(用牙粉亦可)惟须注意者,用粉拭毕,须将粉扫去。倘留有余屑,作书画时与墨水混合,即不美观矣。
燥锋不宜
记者问:画扇用笔之法如何?胡答:扇面系一种特殊之矾纸。作画时,若仍照普通宣纸画法,必致模糊污浊。或干燥薄弱,不见笔力。画扇不能适意,其病即作于此。盖用笔,无论紫毫,狼毫,兼毫。所画,无论山水,人物,花鸟。提住笔锋,用力写之。蓄势欲缓,而速画,迹近草率俚俗。若用笔过迟,笔力无由显出也。在纸上作画,不得意之笔,尚易收拾。扇面用笔恶劣,无法补救。且用笔宜湿不宜燥。清世画家,喜用燥锋。以为燥锋宜于藏拙也。不知扇面与生纸不同。每因用燥锋而污浊,最宜注意。
(明)陈洪绶 扑蝶图(局部) 纸本设色
纵16.3厘米 横48.3厘米 台北“故宫博物院”藏
水晕墨章
记者问:画扇用墨之法如何?胡答:画扇,用墨宜多,更不可过淡。一次写过,不必重描,自由浓淡相生之妙。至于秀润处,不再浅淡,全恃渲染。惟第一次画成时,每觉其太露。渲染完毕,始觉美观。所谓水晕墨章,唐宋人之笔法也。用诸画扇,最为相宜。
渲染程序
记者问:扇画渲染之法如何?胡答:时际炎暑用物清爽,始足以愉快精神。况扇为手中常持,苟所画污浊干燥,焉有快感?故用墨及渲染各法,最不可忽者也。当第一画成时,俟干,用较大之羊毫笔,濡淡墨水。凡山石等物之阴面,遍染亦过。惟用笔宜速,须留意未染到(折叠处最不易画全)及存水过多处。前者须补足之,后者须用净笔吸出之。第一次染干,然后用较浓之墨水,为第二次之渲染。轮廓较浅者,染一两次已足。若轮廓已浓,非染四五次不可。总之,无论渲染几次,适可而止。不足则露骨,无浑厚之致。太过则沉闷,笔为墨所掩,亦不美观。行笔速者,防模糊也。
不同材质的扇面
着色须淡
记者问:画扇着色之法如何?胡答:扇用墨渲染,水彩焕发,最为高雅。固不必勉强着色,致添蛇足。因索者之要求而着色,或墨气未能精当,用色彩以增美观。则着浅绛色之法,于墨水渲染既干之扇,用汁绿螺青,遍染山石阴面,及石坡等处。次用淡赭染山石阳面。用笔须速,否则将墨底模糊矣。若有不惬处,用清水笔,略修补之。俟干,用略浓色染树干树叶,并山石之苔点,及各种点缀物。着青绿色之法,于前项着色,未加浓点时,用石绿染山石及坡面,更用石绿破其阴阳。再俟其干,用大绒轻拭一次。然后照浅绛之法,加略浓色点染之。倘山石皴法不清楚时,可用汁绿,或焦墨加数笔皴法。其所以用绒遍拭者,因扇面着青绿,苟不经此种手续,加他种种色,乃不能融和也。
保存旧扇
记者问:旧扇之保存方法如何?胡答:扇面常用,既易旧损。宜揭标成挂幅,两页或三页装一轴。或装成镜心,每扇一镜。不但美观,且可以保存久远。有将旧扇多幅,裱成册页者亦保存之法也。
记者问:旧扇装新,及修补旧扇扇骨之法如何?胡答:古人书画之扇面,固极贵重。既经若干年,其纸大半陈腐,使能使用。北平宛委山房(在琉璃厂土地祠内),能将旧扇装折,以恢复新时原状。夏季使用,亦极名贵。惟所费既多,非普通人所能办到也。至于旧存扇骨,有时损坏短缺,而修补尚焉。但修补旧扇骨,非普通扇点所能焉。有陈字和者(北平各南纸店代办),善甘艺。无论何种旧扇,均能整理完全。此种人才今日已不多也。
(明)丁云鹏 前赤壁 纸本设色
纵22厘米 横25.6厘米 台北“故宫博物院”藏
新制旧扇
记者问:闻有用旧纸做扇者,其法如何?胡答:尔来风气崇古,既扇之一物。扇骨必求旧存,扇面必求旧画,即倩时人作画,亦必用旧纸制成扇面,书画其上,意味自然高雅,宛委山房能制之,惟旧纸须自备,旧高丽纸制扇,最为耐用。
记者问:绢扇之画法如何?胡答:绢折扇之矾性,较纸扇为尤重,且所用之绢过粗。作画时,殊感困难,且折叠处易裂开,不耐久用,收藏家不之重也。绢扇作画,宜用大绒遍拭,用笔宜湿。墨画不如着色者美观。其展平之法,不宜用反折,恐绢丝断也。
画金笺扇
记者问:金笺扇之画法如何?胡答:金笺扇于粉拭后,再以大绒遍拭之。用笔不可重描,描则金易脱落,故于皴山,极感困难。稍不留意,有重复之笔,或皴法太乱,纵为修饰,立即模糊,无论如何补救,不能美观矣,渲染笔宜轻速,一次即可。否则模糊之处更甚。金扇宜墨画及青绿,浅绛之着色,反觉暗淡。因汁绿及赭石,金色相混也。又有一面洒金,一面素纸之性质,与普通素扇原不同料。性质最滑,笔难沉着。作画时,当留意也。
(宋)李公麟 维摩演教图卷(局部) 纸本墨笔
纵34.6厘米 横207.5厘米 北京故宫博物院藏
高丽发笺
记者问:高丽发笺扇之画法如何?胡答:高丽发笺,质极光滑。又因多数细丝扰乱目光,作画较为困难。墨画不见精彩,故用墨宜淡。若着浅绛或青绿之色,尚觉古艳。
特种书法
记者问:磁青扇画法如何?胡答:磁青扇色地既重,墨笔不能显出。故作画于此种扇面,非用泥金,即用朱砂。亦有用石绿或铅粉者。用笔须有力,不可一重复笔。尽此种画,无浓淡之分,只可于笔力中求美观也。黑扇之画法亦同。
(明)唐寅 秋山行旅 纸本设色
纵16.9厘米 横42.4厘米 台北“故宫博物院”藏
研究画扇
记者问:先生于画扇之法可谓独有研究。然则先生对画扇一道,特别注意之原因何在?胡答:中国画之品质,甚为繁多。本人竭此全副精神,研究扇画。其着眼范围,似乎过于狭窄。不过本人研究画扇之用意,约有以下数端:一、中国画之表现,以扇面之上,最为适宜。尽料理中国画之法册页。装画,之种种。裱轴框糊既成,悬之壁间,用以点缀内室。而有资格参观者,非亲即友。无亲友资格者,不获躬逢其盛也。册页藏之书橱。相当于传家秘宝。良友莅止,高朋满座,则检出册页,共同欣赏。不然,乃无法窥见。镜框。仿自欧美办法。其体笨重,其质脆弱。欲携以行远,本能也。惟扇之一物,自春迄秋,一年之中,可以半年携带。随时随处,皆可供人观览,故扇画一物,乃为普及艺术之一种方法。故吾人研究绘画,首宜研究画扇。画家而不工画扇,乃为不堪普及之艺术。
国人责任
二、家庭之中,悬挂高雅之画轴,精美之镜框,非有伟大之房舍,华丽之点缀,不能相称。故中人以下之家庭,皆以画轴镜框诸物,为一种之贵族化的装饰品。因非必须之物,亦遂置而不备。惟扇之一物,在中国人,乃认为一种必须之用具。无富贵贫贱,莫不人手一柄。即有画矣,而一面白纸,未免过于寂寞。故凡持扇者,又有求得绘画之必要。而绘画界人,练习画扇,比较亦最为适用。三、绘画折扇,比较最难。能画折扇即无不能画其他材料者。故画扇方法,非专门研究不可。四、吾国一切艺术苦无科学形式之说明。昔时论画扇诸作。从事寻觅,难于披沙拣金。且一鳞半爪,迄无具体加以说明者。本人著为专书,亦补前人不足之意。该书虽限于学识,不免因随就简。然由此刊物,俾后之同志,亦可从事发挥而光大。盖有此一刊物终较无此一刊物之为愈也。五、折扇一物,为欧美人所不用。今日之谈学艺者,动以欧美为依据。欧美无其前例,亦若不足以成其为学术者。其实,世界之一切文物固赖世界人士为之研究,为之发挥光大。中国之一且文物为世界所不具者,尤赖中国有志之士,起而研究起而发挥光大。本人为中国人,本人为中国画界之一份子,对于中国独有之艺术,对于中国独有之画扇方法,当然应竭其智力,加以探究也云云。
节选自柱宇1930年《北辰画刊》胡佩衡访问记
来源 | 北京画院
扇子是古人搧风引凉的器具,而扇面用于写字作画,也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画,是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种,早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”,明代“折扇”流行后,纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,其章法比一般书法的创作更难些。因此,在扇面书法创作时要充分考虑以下八个方面。
1
正确选用书体
书体的选择,应根据创作的风格及书写内容而定,达到和谐美。在一幅作品中,也可以同时使用擅长的两种书体。如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,块面之间拉开距离。由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化,画面就会变得十分丰富,耐人寻味,同时也反映出作者的创作实力。需要注意的是,扇面书法的书体一般不宜用狂草,切忌真草隶篆一起上,主次不分。
2
注重形式统一
扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一,如篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体字径稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。
3
合理安排字数
扇面书法常见尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可横写也可竖写。尺寸过大,与扇面的柔美特征会产生矛盾,创作时难于处理,如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺,这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系,需周密计算字数,妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致,不能前紧后松,或前松后紧。书写前最好打个草稿,有十分把握后再上扇书写。
扇面的书写,尤其上骨的扇面书写,因高低不平,行笔难度很大,因此欲书写的字数不适宜太少。所以,扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现创作水平。如果字数过少,会给人单薄、单调之感。字数也并非越多越好,并非越满越好,要根据书体及形式,把握好一个“度”。总的原则是,多而不“堵”,少而不“空”。另,书写多字数时,可将扇面尽量展平,左、右、上需用镇纸压住,将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面,因宣纸的效果失去一半,所以书写时不宜多蘸墨。
4
适当考虑留白
扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白,尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据视觉习惯,画面左右应大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。
5
钤印风格和谐
印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,需与扇面上字的大小相协调,数量上宁少勿多。少用阴文,以防喧宾夺主。印章选用应与书法风格相和谐,用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。
6
注意用纸色彩
扇面用纸颜色宜淡雅,不宜大红大绿。如为参展而创作,可选择颜色鲜艳一点的纸张。如用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面时,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配,效果易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次。一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了易“花”、“乱”。
7
布局安排合理
由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式,就要求在创作时,做出恰当地安排。常见的安排形式有三种:一是充分利用上端,下端不用。这种格式以每行写两字为宜,从右至左,依次安排。落款写在正文的左侧,款宜长些,款字写一行至数行不等,印章宜小于正文。二是写少数字,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成趣。三是上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗,而下端拥挤的情形,达到通篇的和谐。这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字为宜。落款要精彩,一般写在正文后面,一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
8
突出淡雅品质
扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品。因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气、霸悍。创作时,围绕“雅”字展开;书写时,应充分发挥材料的特性、水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然,使之畅达不漂浮,质朴不笨拙,昂扬不张扬,耐人品味。
END
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亲近书法的自在生活方式,
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