郭关艺术2017-09-28
王羲之的真迹如今已无片纸传世，唐人摹本无疑是我们最能感知其书法神妙的窗口，事实上，唐人双钩填墨摹写真迹技术之高超，后人早有下真迹一等的称誉。今天我们将王羲之《行穰帖》的真迹高清扫描的局部来看看唐人的复制水平。
王羲之《行穰帖》-1
王羲之《行穰帖》-2
王羲之《行穰帖》-3
王羲之《行穰帖》-4
王羲之《行穰帖》-5
王羲之《行穰帖》-6
王羲之《行穰帖》，原迹已失传。此为初唐时期的双钩填墨摹本，硬黄纸本，24.4×8.9cm。二行，十五字，由北宋徽宗金泥题签和宣和之印，从南宋到晚明之间这个帖子曾一度与组织失去联系，直到为董其昌友人吴廷所藏，才重见天日。董其昌极其欣赏此帖，在后面题跋：“东坡所谓’君家两行十三字，气压邺侯三万签’者，此帖是耶？”
董其昌题跋
后入清宫，自然难逃乾隆有题跋弹幕及钤印点赞。
近代以来，清宫旧藏散落民间，《行穰帖》也不例外，为张大千所得，算是他最得意的收藏。张大千来日本曾携此卷并一时存放于书法家西川宁处。现藏美国普林斯顿大学美术馆。号称美国藏中国书法第一名品。可以说，正是有了这件珍品，西方中国书法藏品地位亦随之大大提高。
以上便是《行穰帖》大概的流传经过，此帖释文：足下行穰九人还示，应决不?大都当任。应为右军书札的一个片段。
《行穰帖》笔画厚实，不显锋棱，有篆籀意味。字势一泻而下，体格开张，姿态多变。综合运用了“单笔”和“廓填”法。例如原迹中的笔画有一尖峰，复制者亦试图再现这一现象。但如果由于用笔时的压力、速度、斜度或墨渗入纸的深度的不同，影响了原迹笔画的轻重或墨色的浓淡，复制人就试图相应地调整墨色，表现出色调上微妙的差异。
（下面是《行穰帖》的高清局部图，细节控可以点击原图继续放大哦～）
《行穰帖》局部1
原作中最细小的不规则处，都再现出来，在局部图放大的几个字中，注意有些笔画的下侧有一两根不顺的贼毫露出，但未逃过复制者的眼睛。复制者的精确还表现在他再现了原作纸张的特征。
《行穰帖》局部2
《行穰帖》局部3
题跋部分
董其昌的题跋也是一大看点，本卷董其昌共有四段跋语，其中较长的有两段，分别以小字与大字书写，最重要和引人注目的是写于1609年的十一行行书，他的书法清俊劲健，用笔既谨严有度，又潇洒闲逸。墨色由浓至淡，由湿至枯。
董其昌小字跋语
这段跋语算是他非常用心的一段，不过整体气势稍逊，董其昌估计是意识到这一点，又在后面作了一段11行大字题跋。
董其昌大字跋语
与《余清斋帖》刻本中的董其昌跋相对照，这种差别就很明显。刻帖尽管刻字精确，但最值得注意的缺点是它无法再现墨色微妙的变化，尤其是明代书家感兴趣的枯笔。这从拖有长尾的“耳”字可以看出：在原作中，向下运笔时墨渐干，产生出细致的条纹，而这在刻本上只能作很粗糙的处理。
附上《余清斋帖》刻本以资比较。
艺术欣赏
郭关简介：生于湖南，画家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及书画、音乐、斫琴、装置等领域；晓音律、好古琴、喜操《幽兰》《广陵散》；二零零六年闭关参禅一年，出关后系统研习中观、唯识学，画风大变；二零一三年入龙虎山修道，通斋醮科仪；其曾就学于人民大学，宗教哲学硕士。作品多次参加全国美展、被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关绘画全球巡回展”已在台湾、佛光山、英国、墨西哥等地圆满举行。台湾建立有“郭关艺术馆”，长年展示郭关作品数百件。
《平沙落雁》 古琴演奏： 郭关
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