里赫特演奏：拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》
斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。
他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。
俄罗斯作家格日迈洛1997年出版的《罗斯特罗波维奇访谈录》（东方出版社2004年推出了中文译本）一书，这样描写里赫特的钢琴演奏：
“他的飓风般的演奏速度，时常会打破对一个人的极限可能性的所有设想。他的气质仿佛充载了天界的超能量，令他拥有一个奔赴战场的军人的形象与派头。”
“我们还了解另外一个里赫特——雕像般静立的、孤僻的、几乎冷漠的、对于外行听众有些难以接近的里赫特。”
两段话，准确道出了里赫特弹琴时感情洋溢，却又如山顶孤鹰般拥有超然一面的个性。热与冷的两极，让他在音乐光焰里燃烧，烧尽之后，便像希腊神话中的伊卡洛斯一样坠入现实冰冷的海水。
他的一生十分“离奇”
他1915年生于乌克兰，父亲是德国人，一个管风琴家。最初简单的音乐启蒙来自父亲，直到二十几岁，他才到莫斯科接受高等教育。在还是少年时，里赫特就有了出众的视奏能力并经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。在法国梅斯莱庄园音乐节上，他发现并迷上了歌剧，这激情持续了他一生。他的第一份工作是在敖德萨音乐学院为歌剧排练伴奏。
1934年在敖德萨的一个技师俱乐部，里赫特开了他的第一场独奏音乐会，在三年之后他进入了莫斯科音乐学院开始正式学琴，学校没有让这位神童参加入学考试，因为他不可能通过。他与艾米尔·吉列尔斯一道师从海因里希·涅高兹，涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。1940年，当他还是一名学生时，便世界首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲，从此以后他的名字便与这位作曲家联系了起来。另一件在音乐学院时期著名的事是他不上政治必修课，结果在第一学期便被开除了两次。里赫特一直是苏联的政治局外人，也从来没有加入过共产党。
里赫特演奏：穆索尔斯基：《图画展览会》
里赫特与吉列尔斯同受师门于一代大师涅高兹，曾深受作曲家普罗科菲耶夫的赏识。普氏经常把自己新写的钢琴作品交给里赫特，欣赏他演奏时独特的爆发力与充满内在呼吸的断句。但好景不长，里赫特毕业后并没有吉列尔斯幸运（尽管他的演奏1949年曾获斯大林奖，但不能得到西方承认，名声不扎实）。当局因为他有德国血统，一直不放他出国。而多次在西方演出并大获成功的吉列尔斯，在接受采访时不断向媒体说，在苏联境内还有一位比他好十倍的钢琴家，名叫里赫特。1960年，45岁的里赫特终于获准到西方演出，轰动异常。尤其是美国乐界，比欧洲反响更甚。他的音乐会在纽约卡内基音乐厅场场爆满。
1945年，里赫特遇到了女高音尼娜·多莲卡，并作为伴奏与她合作演出了里姆斯基－科萨科夫和普罗柯菲耶夫的一些歌曲。“这是两位终身伴侣的第一次会面。里赫特和多莲卡终生相伴，但并未正式结婚。她的干练很好地平衡了里赫特冲动的个性。她为他把手表上好弦，提醒他日程安排，还负责管理他的工作事务”。
里赫特与中国有着不解之缘，他1957年来中国办演奏会，据说那是苏联政府第一次让他出国演出。里赫特的大名从此为中国乐迷熟知，也成了美谈。在《傅雷家书》里，对他多有评论。只是傅雷对他有微词，说他“神秘主义”。
自学成才的钢琴大师
八岁的里赫特在从没弹过音阶和练习曲的情况下，弹奏了第一首入门曲肖邦第一首夜曲，大部分时间里，里赫特是靠自学摸索，作为管风琴家的父亲只给了他音乐方面的一些基础教育，自第一首入门曲后，里赫特开始大量弹奏自己感兴趣的作品，并且边弹边改编，十五岁的里赫特成为钢琴伴奏师，经常在很多俱乐部参加小型音乐会，为歌手伴奏，而这段经历为他日后的音乐道路积累了大量的经验。
不爱录音，爱现场演奏
尽管里赫特留下了浩如烟海的录音室唱片，但他本人却很讨厌录音，格伦·古尔德（加拿大钢琴演奏家,以演奏巴赫乐曲闻名于世） 称他为这个时代最强的音乐交流者，只有在音乐会上，里赫特的音乐天才才可以充分发挥出来。而里赫特也非常喜爱现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录。1948年在莫斯科、1954年和1972年在华沙、1958年在索菲亚、1960年在纽约、1963年在莱比锡、1977年在萨尔斯堡、1986年在阿姆斯特丹、在奥尔德堡和布拉格的很多年独奏音乐会现场录音以及其它许多在他去世前后发行的现场演出录音，被人们称赞为他最好的演奏资料。
演奏范围十分广泛
里赫特的演奏曲目很广，并且是一个很内在的音乐家。里赫特演奏的范围包括了钢琴文献中绝大部分的主要作品，但也有遗漏（如，巴赫的哥德堡变奏曲，贝多芬的华尔斯坦奏鸣曲，第四钢琴协奏曲和第五钢琴协奏曲，舒伯特的A大调奏鸣曲 D.959）。他著名的唱片录音包括演奏弗兰兹·舒伯特，路德维希·范·贝多芬，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（里赫特说他用一个月的时间背谱学会了巴赫的平均律第二册），弗雷德里克·肖邦，弗兰兹·李斯特，普罗科菲耶夫，拉赫马尼诺夫，亚历山大·斯克里亚宾等人的作品。他被推崇为舒曼钢琴作品最好的诠释者。他首演了普罗科菲耶夫的第7号奏鸣曲（他在登台演出的几天前才开始学），和普罗科菲耶夫献给他的第九号奏鸣曲。在独奏之外，他也喜欢演奏室内乐，他的室内乐搭档包括大卫·奥伊斯特拉赫，本杰明·布里顿和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特洛波维奇等人。他的手很大，可以掌握12度音。
里赫特演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。
他擅长演奏巴赫，贝多芬，舒伯特，海顿，肖邦，李斯特，拉赫曼尼诺夫，普罗柯菲耶夫，肖斯塔科维奇等作曲家的曲目。他喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出版，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。
里赫特演奏：肖邦《第一叙事曲》
里赫特的演奏能够赋予作品全新的风貌，他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者。
里赫特能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。
钢琴界的一流大师通常对里赫特评价很高。霍洛维茨、古尔德、米凯兰基里都佩服他的琴艺。要让米凯兰基里这位恃才傲物的世外高人说他人好话太难了，他知道里赫特与自己是一个级别。
里赫特与拉赫玛尼诺夫一样，有双大手。晚年，他真的有点像米凯兰基里，远避辉煌的演奏厅，在小型、冷僻的厅堂里演奏，几近隐士。他开一盏小灯，如同一位东正教修士一般弹奏钢琴经文，不要仪式，也无需轰动。这恐怕是他最理想的境界：从华丽回归朴素，那时他最真实。世间沧海桑田，他算是钢琴大师里迄今为止最著名的隐士。
·编辑：晴空未岛
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