“教堂的钟声伴随着每一个俄罗斯人从孩提直至坟墓。如果我能成功地在作品中用钟声表现人类的感情，那是因为我的生命时时处于莫斯科钟声的包围之中。”
——拉赫玛尼诺夫
在俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫创作的大量音乐作品中，我们不难发现他十分喜爱运用“钟声”音响。
无独有偶，在整个欧洲音乐史上，许多作曲家都曾把钟声的动机写进自己的作品中。今天，我们就来扒一扒那些隐藏于音乐中的神秘钟声。
钟声交响合唱曲
拉赫玛尼诺夫
缠绕拉赫玛尼诺夫一生的，是俄罗斯教堂的钟声。1912年，拉赫玛尼诺夫拜读了爱伦·坡的诗作《钟声》后，便生出创作同名交响合唱曲的念头。次年，拉赫玛尼诺夫创作了一部为女高音、男高音、男中音、合唱队和管弦乐队交响合唱《钟声》（The Bells，Op.35）。
该乐曲分为四个乐章，分别是“初生的银钟”、“新婚的金钟”、“恐惧的铜钟”、“死亡的铁钟”，四个时期、四种意境，四种声效，对应回荡的钟声音响，深刻地体现了作曲家创作的内心独白与表现意象。
钟声回旋曲
帕格尼尼
帕格尼尼的《B小调第二小提琴协奏曲》的第三乐章《钟声回旋曲》。乐曲中多次使用了三角铁这一打击乐器，并以小提琴多次模仿三角铁的声音，因此命名为《钟声回旋曲》。
钟
李斯特
1831年3月，李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对帕格尼尼高超的创作和精湛演奏惊叹不已，随后他便创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》，也就是我们熟悉的钢琴曲《钟》，也是钢琴家们炫技的标配曲目。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。
兹洛尼斯的钟声
德沃夏克
兹洛尼克是距布拉格八十公里外的一个小镇，德沃夏克曾在这里生活了四年，第一交响曲就是对当时生活的回忆。德沃夏克的《C小调第一交响曲“兹洛尼斯的钟声”》也有暗藏“钟声”的动机。第一乐章的旋律中，一串五个连续的音符反复出现，构成重要的“五音动机”。而由铜管构成的“钟声”动机，则是整个乐章感情的重要核心。
幻想交响曲
柏辽兹
柏辽兹对这部作品的介绍如下：“一位带有病态、神经衰弱、想象力丰富而尖锐的年轻艺术家，因为失恋而服下鸦片自杀，但因服用量过少而未能致死，在昏迷中他梦见一连串离奇荒诞的事物。”
全曲共分为五个乐章。作曲家把“钟声”的段落放在了最后一个乐章“女巫的安息日晚会之梦”，他的心上人已经失去高贵形象，成为狰狞古怪的女巫，跟着群魔纵歌狂舞。事实上，此时的柏辽兹正沉溺于和女钢琴家卡蜜儿莫克的爱情中，因此他将对史密逊多年的苦恋转爱为恨，在音乐中复仇，让她变得丑恶。当管钟模仿钟声的效果出现后，音乐奏出了象征毁灭的末日经。
时钟交响曲
海顿
海顿《D小调101交响曲“时钟”》许多古典音乐作品里都会有模仿“钟声”滴答响的段落，这部交响曲是海顿的代表作之一，第二乐章的低音声部总有一种钟摆嘀嗒摆动的节奏贯穿始终，因此命名为《时钟交响曲》。
第一交响曲
施尼特凯
这部交响曲的规模宏大，使用了一个巨大的四管制乐队，除此之外还有三支萨克斯管、两架竖琴、钢琴、羽管键琴、管风琴等乐器，甚至还包括特邀的一名爵士钢琴手和一名爵士小提琴手。铜管乐器组也进行了加大，使用了六支小号和六支长号。整个作品长度达75分钟，乐章布局符合传统的四乐章模式，但是施尼特凯却将它称为“反交响曲”。
第一乐章的开始就惊世骇俗。整个舞台上空无一人，只有远方的钟声在响，然后几只小号手带着乐器上场，声音以各种方式乱入，其它乐器也逐渐上台加入进来。所有乐手在混乱中由最后上场的指挥安排好座位，此时乐队的声音已经发展成典型的现代风格的嘈杂吵闹乐段。
听着音乐，乘着作曲家的时光机，寻找隐秘“钟声”，你是不是也有身临其境之感？
联系客服
