浅析19世纪音乐体裁对管弦乐队编制的影响

导读：音乐的不同体裁是由内容所决定的，音乐体裁的产生和发展，也受到了不同时期乐队规模的影响。由于乐队编制的扩大对音响观念的改变产生了深远的影响。文章主要陈述了19世纪音乐体裁对管弦乐队编制的影响。——从音乐体裁的角度看西方音乐的发展

　巴洛克时期大约始于16世纪与17世纪之交，终于18世纪末。逐步放弃了早期巴洛克作曲家所使用的那种杂乱配置，而致力于使乐队编制定型化，以巴赫、亨德尔等作曲家为配器技术的发展铺平了道路。

　在这个时期产生的作品中乐队编制仍然是相当多样的，但弦乐器组合却已相对稳定确立下来，在当时出现的一些很富于特色的乐队组合方式。例如，作曲家常将乐队划分为由数件独奏乐器（弦乐、管乐或管风琴）担任的主奏部，由合奏的弦乐其担任的辅奏部及由古钢琴担任的低音，乐队分组的趋势已初见端倪。在这里，辅奏部的弦乐，虽然多用古乐器组成，但编制已接近于现代管弦乐队的弦乐组。不仅形成了巴洛克乐队的基础，也是这里组合中惟一具有相对稳定性的因素。木管与铜管乐器种类既不完备，其配置也因作品而异，常作偶然的结合，并没有固定的搭配，更未形成与弦乐器抗衡的独立乐器组。即巴赫的六首勃兰登堡协奏曲。

　对管弦乐法而言，我们把既有不同特征又有一定联系的若干现象作为一个相对完整的连续发展过程来考察。如东欧、北欧民族乐派的兴盛，但在配器技法上，它却与浪漫音乐的发展有着极深的渊源。

　然而，浪漫派的管弦乐技法在不同程度上都是建立在大小调功能和声体系的主调音乐写法为主的基础之上的。此外，它们的调色板都是由传统的弦乐、木管、铜管组作为基本原色，再加上若干打击乐器而合成的。浪漫派的作曲家对配器技术的发展进行了系统总结。

　交响乐队的编制到贝多芬中晚时代又有了进一步的发展，例如在“爱格蒙特”序曲中，长笛部分还加进了短笛，将圆号扩到3～4支，并加入小号，使铜管组更为完备，这一编制至今仍是许多交响乐团的核心组合，另有一点不同的是贝多芬使原来依附于大提琴的低音提琴，低音声部发展为具有独立意义的声部而成为五部弦乐，这是贝多芬对交响乐队做出的一个贡献。

　贝多芬的作品在内容和风格上都有较大的发展，原有的乐队编制不能适应他的需要，因此贝多芬逐渐根据音乐内容和戏剧性发展上的需要增加了铜管乐器的使用，使铜管乐器在音量上取得平衡，音响也达到了完善的地步，和弦乐木管一样确立了独立的组，大大地发挥了铜管乐的作用。

　贝多芬还扩大了乐器音区的使用，以前乐队中的小提琴最多用到第七把位，而贝多芬扩大到十一把位，构成完整的弦乐组的五重声部。贝多芬把这四种乐器组合成一个独立完整的木管乐组，使其与弦乐组对照。因此贝多芬为维也纳古典主义学派发展中的乐队编制奠定了基础。无论在音量的平衡上，配器的风格上，各族银色的结合与对比上都做出了重要的贡献，使交响乐队的组成达到相当完整的地步。这样的乐队编制就是世界各国较长期采用的双管编制。

　交响乐队在维也纳古典主义学派以后的发展主要是扩充了各组内同种类型乐器。如长笛部分增加了短笛；单簧管部分增加了小单簧管及低音单簧管；大管部分增加了低音不管。在打击乐器方面也形成了独立的打击乐器组，除定音鼓外，还增加了大鼓、小鼓、跷钹、三角铁、铃鼓等。浪漫派早期的作曲家如舒伯特、韦伯等在配器上继承了维也纳古典主义学派特别是贝多芬的最新成就，继续改进和发展古典交响乐配器法的原理。在铜管乐组经常使用四支法国号，三支长号；在木管乐组单簧管的使用和作用上有了进一步的提高；在弦乐组应用了拨奏的方法。这一系列配器色彩与风格上的丰富和发展，基本上还没有超出贝多芬的配器原则。浪漫派时期作曲家对交响乐队的发展和配器风格上的巨大变革，一直到19世纪中叶浪漫主义的成熟阶段，也就是瓦格纳时代才有了根本改变。

　浪漫派作曲家在交响乐配器上获得进一步的发展和成就是和当时的浪漫主义文艺思想以及各种乐器的改进和演奏技术上的飞跃进步分不开的。由于对现实的不满产生了浪漫派的文艺思想与宇宙观，作品的题材趋向对自然景色的描写，对童话、英雄的题材和主题发生兴趣，出现了富于幻想的理想化的英雄人物，因此产生了标题音乐。这一切充满幻想而富于描写性的题材，就需要新的管弦乐表现方法，新的管弦乐构思和新的表现形式。浪漫派作曲家就是在这种新的艺术思想要求下创造了新的管弦乐配器风格。

　19世纪末叶，大提琴、单簧管等乐器在演奏技法上的提高，都直接影响和帮助了乐队在表现方法上的提高和发展。铜管乐器由于活塞的装置能够吹奏半音，使法国号和小号的演奏技巧大大跃进一步，在乐队中不仅是吹奏一些延长音作为和声背景而能够演奏半音音阶的任何一个音，这样就大大发挥了铜管乐组的作用，使浪漫派作曲家在配器方格上的改变和创造准备了条件。