文／王仲
古有“形而上者为道，形而下者为器”之说。大凡艺术家皆有其“道”，这“道”是由学问供养而成的。董其昌在《画禅室随笔》中云：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”齐白石又云：“夫画道者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”“道”，其实就是万事万物的总规律，是通过学问修养而成的一种人生的化境。在中国画艺术精神中，其人格、胸次、意境等精神的寻绎，是在中国传统哲学思想儒、道、释的精神蕴涵中生发、构建、完善，而最终走向完美历程的。中团哲学思辨以其迥异于西人的独特思维姿态，在寻绎民族文化精神深沉的人格品质中，就其写意山水画艺术那特有的审美精神而言，它是通过一种绘写“物象”的象征方式，来凸现那深潜的生命精神和学术意识的。
《远眺飞虹榭》
美学家宗白华先生认为，中国画艺术是通过“媒介、基本象征物、文化最深的灵魂”这三个层面来完成的。我认为，徐中山水画中的胸次姿态和精神灵魂，便是由他学识修养和文化最深的灵魂来完成的。他的山水画精神特质的表达，是中国画审美感受中那“以小见大”“舍形取意”对文化休养中精神情境的自觉阐释。作为一个学者型画家，这也是他与技能型画家，重笔墨与轻修养的泾渭分野。对于绘事技能的认识，徐中认为：“技艺之事并非只是技艺而已。一技之能，全在于道。”只有从技艺层面通过读书超越到“道”的层面，艺术才可达到至境。古往今来，大画家，必有大修养。王维、董其昌是大文人，也是大画家，并且皆是画坛开宗立派的大师人物。大画家，必有其道，这“道”便是大学问。徐中的画是他学识的反映，他的山水中隐含着深深的学识幽怀和寂寂的天地精神。
当下，许多“画家”，不知绘事之“道”而涂鸦者，其作妄称其“画”也。要知，“艺者，道之形也”。
《山林初雪》
“道、器”之别，就形式而言，虽是一种状态，实乃绘者的一种修养境界，它是以中国画艺术形式的节奏化空间意识去追寻、去实现高古的文化灵魂的。我读徐中的画，感觉他始终都是以“道”的践行为自己绘事的最高追求。他走着一条寂寞之途。
《太行人家》
《相依》
《溪山深秀》
《山海松涛》
余韵吟天籁
《清风》
《傍水人家春长在》
二月春光浓似酒
《正气歌》
《云壑幽居》
时世浊流，江湖艰危。徐中始终都以一个高古士人独立的精神品质，傲然于崇山远水的林泉幽谷间。他隐身而不隐志，高致清逸的笔墨绘画出他那闲云野鹤、葛衣素食的淡泊心志，这在目下的画家中甚是鲜见。徐中的画，表现了一个传统型士人在当下社会生活中完整的人格理想：那就是传统人文精神的幽怀在当代社会生活境遇下，理想人格的构筑与“弘道”精神的延展。在他眼里，山水境界与人格精神具有一种彼此映射和相互涵养的内在关联，他所追求的美的境界，是晋人那净化了的艺术心灵，那就是追求精神远离尘俗，寻绎“心斋’自由的纯正。他构筑的精神之美，常使我联想到历史上“晋人之美”的生命情怀与生命形象：“岩岩若孤松独立”。这也许是他“士人山水”的精神内涵。他的画有着“空潭写春，古镜照神”的化境。不拘古法、不拘今法，这“学不师授”的才情流露纯系他一片化境禅机。诚然，徐中的画是大境界、大精神，它表现出宇宙中一种浩阔幽深的生命情怀，是由学问修得。大学识才有大笔墨。
联系客服
