“青花大王”王步

2012年，王步被藏家评为“年度作品上涨最快的工艺美术家”，他的《青花灵禽春夏秋冬四屏》成交价2701.5万元，成交记录出自2011年北京保利秋拍。而在一份“历史上最优秀景德镇陶瓷工艺美术家排行榜”上，王步仅居大清督陶官唐英之后，排名第二。

有人评价他为独步瓷坛的一代大家，有人称他为独树一帜的“青花大王”，有人尊他为天才。他一生只做了瓷绘一件事。在六十余年的创作生涯中，他的釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计。其青花之精足可划时代，自有王步始有民国青花。与众多大师相似，他亦是生时颠沛，死后盛名。

王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄， 从而独步近代百年，无人可步其后尘。

王步在分水上有独到之处，他守法而不囿于法，继承和发扬了清代康熙分水上的优良传统，他匠心独运，不仅熟练地掌握“鸡头笔”的运笔技巧，进而大胆革新。“鸡头笔”——青花分水的专用工具的发明和随之而出现的分水技法的形成是青花绘制技艺上的一大进步，为青花艺术带来了崭新面目。在青花绘制中，对不同的色阶与料晕，不是用水墨画的技法为之，而是以鸡头笔蘸料水、利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相照应的技法来表现。王步十分熟练地运用这种分水技法，他在借鉴水墨画的笔墨技巧时特别注重坯体与宣纸的区别。例如第四屏“雄鹰独立图”中，因为古松枝干遒曲盘错，笔势必随之而不断变化，既讲究运笔的速度又要照顾料水的厚薄，王步分水技法之高于此发挥淋漓尽致，所见古松形态多变，料色深浅丰富，浓淡相抹，色阶多达六七层，毫无凝滞之感，挥洒自如，令古松之苍雅古拙跃然眼前。

而决定分水效果的两个基本要素：青料、釉料的选择和用笔技巧，王步对此自有独到之体会，并成功地把握与运用。

工艺美术品是否能充分发挥原材料的特性和独特的表现力，突出材质美主要取决于作者运用材料的技巧。青花是火的艺术，不仅凭艺术工作者的巧手打扮，还依赖于烧成后白里泛青的釉色的莹衬，以及充分发挥原材料的特性与质地美，才能创造出完美的青花艺术作品。王步深知其重要性，一直苦心钻研青料的发色效果和对艺术的表现力，并寻找影响其发色的种种原因。例如釉料一项，王步经反复实验总结得出结论：青花瓷忌用纯白釉，只有使用白里微泛青亮的釉汁才能使青花发出最佳色泽，一如康熙早期青花之质感，莹澈而醇厚，不致飘浮呆板。故细细审视此四屏，其釉质莹白中微泛淡青之色，与釉下青花绝佳结合，幽靓而典雅，与康熙青花不分伯仲。

王步亦深刻地领悟到，一件青花作品，相当重要的是依靠精妙的笔意来描写才能表现生动的神情。他之所以创作出许多笔意精妙为人们高度赞赏的青花作品，这与他深厚的艺术素养与过硬的青花基本功分不开的，以料水在坯上绘制青花，运笔时因坯体的吸水力强，线条不易流畅尤其是画长线不易一气呵成，且青花料在坯上不透明，它的深浅是以积料的厚薄来达到的，在坯上不易辨别，只有经过高温烧成后才能显现出来，为此，在坯上要绘制出理想的青花作品，不仅要有过硬的画技，还要有丰富的分水经验和驾驭原材料特性的技能。例如第三屏：鹭鸶夜宿图，画中王步绘画鹭鸶的功夫独到，笔意精妙，鹭鸶头部与胸腹的羽毛从浓到淡，分水均匀，既表现了羽毛细松的质感，又体现了鹭鸶的立体感，达到了工笔洗染的艺术效果，其全在于心灵手巧地从淡到浓，一气呵成，可见方法的运用取决于个人的表现技巧和艺术修养，王步的青花作品其笔致脱落凡俗，不失其气势，又见其青花艺术之真谛。

王步青花风格的形成原因是什么？非常显著而重要的一点就是康熙青花对王步的影响。康熙青花乃是王步青花艺术风格形成的最初和根本的渊源。由于王步曾有数年时间一直临摹清代官窑青花瓷器，这一经历令其对清代前期青花有着平常艺匠不可体会的认识，而从他的作品中俱可令人深刻感知康熙一朝青花瓷器对其之影响至深。例如第一屏“芦雁觅食图”所点绘的浮萍，大小不一，皆浑圆鲜妍而富具质感，此苔点之法为王步最擅长，运用自如，然究其出处实则源于康熙初期的青花，特别当时一些高档器皿皆流行使用，但存在时间短暂，前后不过三十年，此后再没有见景德镇的艺人使用，直到王步中年摹之得以再度重现，由此可见王步对青花艺术探索是非常深刻，反思了青花在景德镇数百年的流传使用的经历之后，再择最佳善者而从之，继而化裁，形成“王步风格”。此苔点法是王步青花绘画中必备的技法，是王步师从康熙青花的一则显著实例，不独第一屏有之，其余三屏不同程度皆予以运用。

题识：竹溪

钤印：王步

说明陶瓷美术家

白菜谐音“百财”，而整个画面中白菜边沿没有画完整，这正是中国画的特点叫画外有画，寓意“发财无边”。三角构图，产生倾斜动势，生动而有变化。以大写意的笔法和大面积的分水技法绘阔叶青菜，浓淡层次分明，蔬菜叶子的翻转起伏在高超的笔墨中表现得淋漓尽致。菜帮以中锋线条勾勒，抑扬顿挫，苍劲有力，与分水晕染的阔叶形成强烈的对比。以釉里红画菜根，其色因窑变而意趣天成，得之白菜根茎自然色彩。此瓷板为王步先生晚期在部所创作，以娴熟的泼墨技巧，创立“分水写意技法”，在把握料色的厚薄手法上有极高的难度，明净而有层次，笔墨疏简而又风格豪放！不愧为一代宗师！难，难得，真难得！

因为王步的回归，中国的青花开启了一个全新的时代。1954年，也成为了青花的分水岭，而开启这一历史格局的，恰恰是王步的“分水”绝技。

回观历史，青花多以山水、人物、鸟兽、花卉、瑞图为题。但青花虽美，也有其天然的缺陷，那就是色彩单一。青花瓷，若想具备意像上的“盛开”，必须首先具备视觉上的“多层”。唯此，方能展现其独特的意境。而要想达到这一意境，必须依靠“分水”之技。青花之“分水”，虽类同国画的“渲染”，但难度绝不可同语，因为“画基”不同。但凡懂得书画的人都知道，宣纸上作画，落笔即可见效果，但青花的“分水”是将彩料落于泥坯，落笔之后大多是黑压压一片，绝没有墨落宣纸后的层次可言。青花有没有层次，需到瓷器烧成后方可见分晓。所以，“分水”便成了青花绘制的难中之难。

王步的绝妙正在于他“分水”时的神来之笔——虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。品观王步的传世之作，无论大小，都会惊叹于其“分水”之传奇，不仅浓淡一气呵成，即便料分五色也浑然一体。在王步的传世之作中，最大片的“分水”阔一尺有余。但“分水”绝不是王步一力擎天的独技，他以线为骨的“铁线描”与“折芦描”，同样独步古今。其用笔圆润遒劲，其线条如翔龙腾凤。

或许，一切形容皆显苍白。要一语概之，便只能这么解读——有一种青花叫“王步”。