路德维希·凡·贝多芬，是人类音乐史上一个不朽的名字。纵然是不熟悉古典音乐的人，对于他的名字也会有所记忆，也会听过《致爱丽丝》或《第五交响曲》，对于古典音乐爱好者来说，贝多芬的作品更是不能错过。
纵观贝多芬的一生，除了9部交响曲作品之外， 伴随他盛名的还有那32首奏鸣曲。
如果说巴赫的《平均律集》为西方音乐开天辟地，创造了后来者的天地，成为了音乐的“旧约圣经”，那贝多芬的32首奏鸣曲，就是在这片音乐天地里成就另一番神话的“新约圣经”了。
两个戏曲性比对的主题构成了奏鸣曲式的呈示部，经过乐思的发展和展开形成了奏鸣曲式的展开部，最后在主题再现的中完美结束乐章。
奏鸣曲这种音乐题材，贯穿了贝多芬的一生，也是他一生的写照。幼年在父亲“再造一个莫扎特”的皮鞭下成长，成年后又受困于耳疾，最终在辉煌的“合唱”中成就最后的光辉。
贝多芬创作的钢琴奏鸣曲都是三乐章的结构，而作为末乐章的第三乐章通常都会有总结的意味，比如著名的第17号钢琴奏鸣曲《暴风雨》的第三乐章，就是在经过猛烈的暴风雨之后的解放。
▲贝多芬传记电影《不朽真情》
演奏“月光”奏鸣曲第一乐章
很多人可能还记得，曾经的小学语文课本中，那篇穿凿附会的贝多芬给盲人姑娘演奏钢琴而作《月光奏鸣曲》故事。
但实际上，这首有着“月光”别称的第14号奏鸣曲，来源于德国诗人路德维希·莱尔什塔勃对音乐的形容。他第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”。
然而当我们再听这首作品的第三乐章时，就会发现，完全没有了所谓“月光”的已经，反而更像是月夜里一道道汹涌澎湃的海浪疯狂地拍打着海岸。
事实上，这种强烈的感情倾泻在贝多芬的奏鸣曲作品中并不少见，比如在有“暴风雨”别称的第17号钢琴奏鸣曲中，这种情感的倾泻就真如暴风雨般的凶猛。
而贝多芬本人也曾对助手辛德勒说过，关于这首作品的情感可以参考莎士比亚的戏曲《暴风雨》。
而在这首作品的第三乐章里，短而急的乐句结构，充分表达出贝多芬对自己耳疾的焦虑和抑郁。对同一乐句的不断重复和延伸加重了这种焦虑的情感，在这个乐章中贝多芬将心中郁闷、失望情感倾泻而出。
要谈到贝多芬对悲伤的表达，不可避免会想到他的《悲怆奏鸣曲》，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。这首作品完成于1799年，属于贝多芬早期的作品，比“月光”和“暴风雨”要早。
而这首作品的第三乐章，相对于前两个乐章对“悲怆”主题的呼应，宣泄贝多芬对耳聋的痛苦，表达的是超脱现实的理想，在音乐中暂时逃离病痛，在精神上的救赎。
在经历了耳聋初期的挣扎与痛苦之后，贝多芬终于找到了方向，在1804年贝多芬完成了第23号钢琴奏鸣曲“热情”的第三乐章。
在贝多芬中期的创作中，“热情”是他最伟大的成果之一。在这首作品的第三乐章里，贝多芬热烈的情感显得淋漓尽致。这首作品呼应了同年创作完成的《第三交响曲》（英雄），两者都表现出一种宏大的英雄气概。
与“热情”同年创作还有第21号钢琴奏鸣曲“黎明”，这首作品人们总会记得华丽的第一乐章，正如它的别称“黎明”一样，处处洋溢着朝气蓬勃的生气，如初升的太阳充满了生命的活力。
而在这首作品的第三乐章中，依然是洋溢着正面的情感，但这里表达并不是贝多芬个人的情绪表达，而是他对自然的情感，也可以理解为人类普遍的一种情感表达。
好音乐，不将就，奏鸣曲是继交响曲之外贝多芬重要的创作题材，奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的音乐人生，包含了他个人的精神状态变化，还有对社会的思考。
从最初面对耳聋的痛苦而写的“悲怆”，到后来有自杀倾向时写下的“暴风雨”，都反映了贝多芬的生命历程。
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