4月22日深夜，
我国台湾地区著名雕塑大师朱铭
不堪久病之痛在家轻生，
享年85岁。
作为享誉世界的华人艺术大师，朱铭被赞誉为“世界美学之巨擘”，他以其畅达神韵、大气雄浑的雕塑，在数十年孜孜不息的创作中，打造着一个跨越古今、融并东西、独属其个人美学的雕塑天地。
1938年，
朱铭出生于中国台湾的苗栗县，
是家中最小的孩子。
1953年他向雕刻师傅李金川拜师。
成年后，
师从雕塑艺术家杨英风学习现代雕塑。
朱铭的创作生涯可分三个阶段，最初奠定艺坛地位的是他的“乡土系列”，以台湾乡村特别是其出生地苗栗所见的人物景象为题材。
朱铭的“乡土系列”作品
到了上世纪七十年代，他开始创作“太极系列”，人物造型简洁，蓄势待发，将天人合一的境界表现出来。
朱铭的“太极”系列作品
上世纪八十年代他赴美学习，接触了普普艺术，转而探索人生问题，透过作品呈现人间百态。他尝试使用不同物料，如海绵、青铜、不袗、陶土等进行创作，这段时期称为“人间系列”，延续至今。
朱铭的“人间系列”作品
1989年，朱铭与著名建筑师贝聿铭合作，在香港中银大厦前使用青铜为材质，创作“和谐共处”的人间系列作品。位于大楼入口大门的左侧。1999年，朱铭在台北县金山乡西势湖成立“朱铭美术馆”，占地有11亩，收藏许多现代雕塑作品。
70年代以来，他先后创作了《太极系列》、《运动系列》、《人间系列》等作品，在国际上产生了重要影响。
他的创作不仅简练明快、而且善于发挥各种材质的特性，不仅具有很强的现代感，而且继承了中国传统雕刻的精髓，创造出一种与自然浑然一体的精神境界。
建筑大师贝聿铭及设计大师陈幼坚，均对其作品推崇备至。
朱铭：经典源于“修行”与“继承”
朱铭的作品贴近生活，亲近百姓，情趣盎然。有些作品似是信手拈来，轻松随意。但这些作品何以成为经典？朱铭表示：这源于“修行”与“继承”。
“艺术需要学习，但这只是认识别人而已；'修行’则是认识自己。如果只是停留于学习，做出来的东西跟别人一样，这是很糟糕的。艺术家的'修行’不是宗教崇拜，而是内心的反省和改变，是创作的必要过程。”
朱铭认为，超现实主义绘画大师达利的艺术成就令人思考：“为了彻底了解超现实主义，达利不惜改变自己，成为生活中的反现实主义者，这是一种'修行’的态度。尽管同类作品中技巧高于达利者大有人在，但其艺术成就却永远无法与之比肩。”
朱铭强调，自己的作品之所以受到不同国家、不同文化的民众欢迎，不只是对现代表现技巧的纯熟运用，更得益于对传统的继承。在严苛的专业技术训练外，他长时间研习中国书法，学习吟诗拟联，“试着与祖先接轨”。这使朱铭作品既散发现代感，又充满中国文化神韵。
“一个有着中国基因、流淌着中国人血液的艺术家，如果不懂得珍惜祖先留下的财富，不努力继承内涵丰富的中国精神，怎么去打动别人？怎么向自己交代？抛开传统，盲目搞前卫艺术，是没有前途的。”朱铭说。
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