孙凰展示二胡绝技
第一章基本功训练的理论与实践
第一节 慢长弓
慢长弓是一切基本功训练的基础。虽然二胡演奏看似只有“拉、推、里、外”四个简单的动作(即拉弓、推弓、里弦、外弦),然而很多人研究了一辈子都难以掌握其演奏要领。可见慢长弓训练的难度!练习慢长弓首先要具备两点:1.科学性;2.持久性.
科学性是指在练习空弦慢长号时务必做到“平、直、匀”的规范要求。具体来说,首先,握弓的感觉犹如磨墨,即自然放松地左右来回平移。右手肘关节要有一种放松、下沉之感。习琴者可以对准一个自设的目标点(即标志物,例如:桌角、谱台一角等),用目测的方法使运弓保持平稳、笔直,使弓速均匀。其次,换弓无痕也是慢长弓运弓中所不可或缺的一点。练习换弓之前可以尝试先用右手徒手画圆圈的方式练习手腕的柔韧性和连贯性,随后再握弓练习,这样可以避免换弓时出现棱角,使换弓圆润。注意在换弓时切忌加弓速,而应以减弓速的方式提前预备换弓,这样方可做到“换弓无痕“
持久性则是指虽然慢长弓练习极为枯燥乏味,且需要较长时间的积累,但习琴者依然能够做到持之以恒,不焦躁、不气馁。每天必须坚持一定时间的慢长弓练习。只有具备量的积累,才能达到质的飞跃。
二、短快弓
在南北各派的教学理念中,有一派教学主张:右手以腕力为主导,短快弓多用手腕运动,手指放松,外弦基本靠大拇指下压或向外推来出力,中指基本放松。好处:手臂较松、快弓轻巧、持续性较强。弊端:力度、爆发力有限,音色单薄欠扎实。而另一派教学则主张:右手以小臂臂力为主导,短快弓多用小臂运动,手腕放松,外弦基本靠中指和大拇指向外推来出力,力量主要传导在各个手指上。好处音色饱满、音量大。弊端:容易疲劳,持久力较差,欠轻巧。
笔者的观点是:结合运用臂力与腕力，即时间演奏轻巧型段落时多用腕力，可以较持久而轻松地演奏快弓,例如《无穷动)等；短时间演奏激情型段落时用臂力，可以有爆发力地演奏快弓,并把情绪推向高潮,例如《卡门主题幻想曲》(末段)、《第四二胡狂想曲》(末段)等。当然,短快弓的练习需要交替进行,切忌强行硬练到手臂发酸。如有双手僵硬或肌肉发酸的现象出现,请即刻停止，可暂时转换成慢速或者其他段落的练习。
第二节 换把
换把是左手最为基础、最为重要的基本功技巧之一。换把在手指的运用上可分为同指换把和异指换把;在演奏手法上可分为腕式换把(即慢速换把)和直上直下式换把(即快速换把)。腕式换把一般用于演奏比较委婉柔美的乐曲,例如《江南春色)、《月夜》等,要求换把的动作表情,所以也可称之为“表情性换把;而直上直下式换把则多用于表现直率粗犷的北方乐曲风格,例如《河南小曲》等,同时也常用于快速技巧的换把当中,例如《无穷动》等。由于其换把要求动作干净利落,减少换把时手腕的上下幅度,避免多余动作,所以这类换把又可称为“技术性换把”。在本书中,主要介绍如何训练直上直下式换把(即快速换把)。作者总结出如下几个要点:
1·虎口放松
有不少人拉琴时习惯把左手虎口抓得很紧,这样会导致换把不畅,严重影响了换把的速度。所以要求虎口应该放松,轻轻握住琴杆即可。换把时虎口与手指应同时移动,左手半圆形的按音手型也要保持基本不变,以免影响音准的稳定性。
2·把位准确
要求左手手臂略微抬起(手臂与琴杆的距离至少成45度角),主要用小臂臂力做上下移动。但食指切把定位及所移动的音位必须要极其准确,切忌音不准。点我 送500g二胡学习资料
3.速度迅速
换把速度必须做到快速而精准。首先要减少左手手腕的多余动作,其次要加快换把速度。但既不能过于大跳,也不能随便乱带滑音。要做到换把无痕,尽可能做到手指不离琴弦地提前预备换把。
第三节 音准训练
因为二胡没有指板,琴弦也没有刻度,所以音准对于大多数二胡演奏者来说向来是一个令人头痛的问题,音准的重要性自然也就毋庸置疑。那么,如何加强音准的训练,使演奏者能够真正地做到“盲拉”(即不看左手演奏)呢？
1.精确度
练习慢长弓音阶和慢速三和弦琶音。要求每一个调每一个音都做到极端音准,并把其固定音高刻在脑海里。
例如:练习二胡上常用的六个调:D调(15弦)、G调(52弦)、F调(63弦)、bB调(37弦)、C调(26弦)、A调(41弦)。要求不加揉弦和滑音;换把、换弓无痕;三个把位,两个八度,用极慢速的满弓来练习。
2.对照法
练习人工泛音。因只有在左手一指(实按)和四指(虚按)都极端精确的基础上,方能泛出四度或五度人工泛音。所以要求每一个音都对照人工泛音细练音准。
3.比较法
给自己的演奏录音。我个人认为,人的听觉系统可分为“外听觉”和“内听觉”两种。“外听觉”即指听别人演奏,而“内听觉”则指听自己的演奏。人的肉耳通常对“外听觉”比较敏感,而对“内听觉”却相对迟钝。所以我们可以运用自己给自己演奏录音的方式来由“内听觉”转换为“外听觉”,从而提高音准。试着结合运用以上三种方法来练习音准,只要持之以恒,就能取得明显的成效。
第四节 节奏训练
音准”和“节奏”历来是所有乐器中最基本也是最重要的两大要素。而“节奏”的关键是掌握“稳和“准”两个字。那么怎样才能做到既稳又准呢?
1.对节拍器
对照节拍器练习是最有效的练习节奏的方法之一。尤其对于快速技巧段落更应先放慢速度严格对照节拍器练习,然后再循序渐进地加速直至原速练习。需要指出的是:当遇到复合拍或变拍子时,也可把节拍器打成分拍(即八分音符为一拍)的小节奏来练习(例如:《阳光照耀着塔什库尔干》的主题乐段是拍,节拍器就应调成快一倍的小分拍,并且去掉重音来专门练习此类复杂节奏。
2.拆分节拍、加强律动感
在不少现代作品中变拍子和复合拍较为常见(例如王建民的四首《二胡狂想曲》等),有些人在遇到此类复杂节奏时往往容易束手无策。其实,可以通过把拍子拆分成几个组合,再通过增加重音的方法来寻找拍点,这样不仅能够避免岀现节奏混乱的现象,而且还能增加其律动感(例如:《阳光照耀着塔什库尔干》主题乐段的拍就可以按3+4的组合法来寻找拍点;《第三二胡狂想曲》的第一段也可以用类似的方法来练习变拍子节奏)。
第五节 速度训练
纵观近年来的一些二胡作品,快速技巧的运用早已成为现代作品不可或缺的表现手法。诸如王建民的狂想曲系列、关乃忠的协奏曲系列以及高韶青的随想曲系列等,更不用提《卡门主题幻想曲》、《引子与回旋随想曲》和《帕格尼尼随想曲No24》等移植作品了。那些高难度的演奏技巧从某种程度上说可谓已达到了令人叹为观止的地步!那么,如何有针对性地进行快速技巧的训练便成为提高演奏技术的关键。
一、慢速练习
放慢练习是众所周知的练习方法。但是在练习过程中,首先要做到“精准”。即我们在放慢练习快速难点段落时,每一个音符、每一拍都要严格要求,力求准确无误。尤其还要注意音色是否扎实、平净,双手是否自然放松,音准是否稳定,等等。
二、 中速练习
相信大多数人在慢速练习之后便立刻急于恢复原速(快速)练习了,所以频频出错的现象依然时有发生。这就是因为我们忽略了非常关键的一步一中速训练。而我指的这个中速训练是循序渐进的提速训练。以《无穷动》为例:比方说,你放慢到』=80的速度已慢练了五遍,那么,接下来。=90、=100、=110、=120……直至原速要求的』=160,每一种速度你都得至少练习两至三遍。因为只有这样,你的双手才能逐渐适应慢慢提速的过程,从而把慢练中松弛、清晰的状态逐渐调整为快速。
三、原速(快速)练习
原速练习是指按谱面上所标示的速度练习(即快速练习)。所要指出的是,这项练习务必要反复多地训练方可达到巩固的效果。还是以《无穷动》为例:如果你在之前的慢速练习和中速练习中已做到了相应的遍数,那么你在原速』=160的练习中必须要达到连续重复练习10遍以上都准确无误方可停歇。因为只有通过反复的巩固训练,我们才能把某一遍拉对的“偶然性”转化为次次都拉对的“必然性”。
专业练琴方法参考 孙凰
在这一章里,笔者将根据自身多年专业练琴的经验,总结出一套高效的练琴方法,以供广大学琴者借鉴参考。
练琴方法一般都是先易后难。首先要求广大习琴者每天从基本功开始练习,然后针对各人具体情况进行练习曲训练,薄弱环节更应多练,最后才进行乐曲的练习,忌跳过基本功和练习曲直接盯住乐曲狂练。只有坚持循序渐进的练琴方法,方能达到事半功倍的效果(业余练琴者可适当减少基本功训练的时间和内容)点我 送500g二胡学习资料
第一节练习步骤
(按由易至难的顺序依次排列)
基本功(技巧)训练的内容及所需时间(以天计算)
1.空弦慢长弓(约5分钟)
2.空弦慢长弓音阶(约15分钟)
3.回弓练习(约5分钟)
4.空弦快速分弓换弦练习(即快弓练习)(约5分钟)
空弦快速连弓换弦练习(约5分钟)
6.换把练习(约3分钟)
7.打音练习(约5分钟)
8.滑音练习(约3分钟)
9.揉弦练习(约5分钟)
10.连顿弓练习(约5分钟)
11.抛弓练习(约3分钟)
12.撞弓练习(约5分钟)
13.自然泛音与人工泛音音阶练习(约10分钟)
14.跳弓练习(约8分钟）
二、练习曲训练的内容及所需时间
建议每天在完整练习完基本功训练板块之后,可利用总练琴时间的三分之一左右时间来逐条练习各条练习曲。也可根据个人自身情况,有针对性地专门练习自己较薄弱环节的专项练习曲,并且严格按照本书练习曲谱之后的“目的与要求”来练习。如果能坚持做到每条练习曲的速度均由慢至快地反复巩固训练,那效果将更为显著,由此可以迅速提高演奏技巧。
三、乐曲训练的内容、步骤及所需时间
1.视谱,了解乐曲概况
任何乐曲,在拿到谱子后的首要任务便是先看乐曲介绍,了解创作背景,然后方能有的放矢、恰如其分地掌握这首乐曲所要表达的主旨、内涵。如果演奏者“心中无数”,那么其演奏亦将是“一片茫然”。
1·分段练习
会给乐曲分段分句也是练习乐曲之前必不可少的功课之一待分完段落层次后,再根据所分好的乐段依次反复练习,就会收到意想不到的效果。
3·难点段落抽练习
把具有高难度技巧的段落专门抽出来重点训练、反复练习,是一个行之有效的练琴方法。例如《帕格尼尼小提琴随想曲No.24》的最后三段快速连续琶音段落,就需要先用分弓慢练,随后再逐渐加速到原谱所规定的速度。而切忌“眉毛胡子一把抓”。一口吃成一个胖子”只会“欲速则不达。
4·完整练习
在完成了视谱,了解乐曲概况，分段练习，难点段落抽练”这样一个练习过程之后最后方可进入完整的练习全曲阶段。专业演奏者还可以在这一阶段适当地加入一些“二度创作”即演奏者本人对乐曲的处理会使作品锦上添花。
建议乐曲训练的时间以占总练琴时间的三分之一至二分一左右较为适宜。
第二节练习目的与要求
一、基本功(技巧)训练的目的与要求
1.空弦慢长弓练习
目的:掌握右手运弓的平稳度和控制力。
要求
a.运弓平、直、匀;
b·弓速缓慢
c.换弓无痕。
2.慢长弓音阶与琶音练习
目的:提高音准的把握性
要求:
练习二胡上的六个常用调:D调(15弦)、G调(52弦)、F调(63弦)、中B调(37弦)C调(26弦)、A调(41弦)。
a.不加揉弦、滑音;
b.换把、换弓无痕；
c·三个把位,两个八度;
d·每个调至少练习两遍。
3.回弓练习
用连续拉弓或连续推弓的弓法来演奏称为“回弓
目的:增强右手的爆发力和控制力;增强右手腕力
a.回弓速度迅速、干净；
b.回弓时弓毛绷紧拉琴杆,避免出杂；
c.减少回弓时的多余动作,用腕力加重音头；
d.最好用满弓来演奏,练习右手小臂的臂力。
4.。空弦快速分弓换弦练习(即快弓练习)
目的:提高右手灵敏度;促进两手配合.
要求：
a.减少换弦痕迹(右手可对准一目标点练习);
b·内外弦音量，时值保持一致。
5.空弦快速连弓换弦练习
目的:增强右手中指、无名指的灵活度;加强右手耐力。
要求
a.运弓平稳(右手可对准一目标点练习)；
b.弓速缓慢而均匀,换弦速度加快；
c.减少换弦幅度;
d.内外弦保持力度、音量一致。
6.换把练习
常见的换把方法有两种:（腕式换把)(直上直下式换把）腕式换把是指用手腕作为主导带动手掌换把;而直上直下式换把则是指基本不用手腕带动,而是靠左手小臂上下的移动来直接带动手掌换把。此种换把练习多适用于快速换把。这里主要介绍此种方法,并可进行“直上直下式”换把的基本练习。
目的:提高换把速度;减少换把痕迹。
a.左手手臂与琴杆成45度角,切忌下垂;
b.左手虎口放松,切忌因抓紧琴杆而使琴上下晃动
7·打音练习
打音又被称为颤音或颤指,也是二胡演奏中较为常用的指法技巧
目的:增强左手手指机能训练;加强手指独立性;提高手指灵活度。
a.高抬指练指力,由慢至快翻倍加速;
b.二度、三度、四度以及空弦(包括隔指)打音,依次练习。
请注意:由于此练习容易导致左手手指微微发酸,这种状况属于正常现象,但应避免长时间连续练习。点我 送500g二胡学习资料
8·滑音练习
滑音是二胡演奏中最丰富的表现技巧,它具有美化旋律、装饰曲调和突出音乐风格的作用。常用的滑音有上滑音、下滑音、回滑音和垫指滑音等几种。
目的:增强左手手腕的柔韧性;掌握不同的滑音演奏技巧。
要求：
a·注意不同类型滑音的滑奏幅度;
b·注意不同类型滑音的力度变化；
c·根据不同的风格需要掌握不同的滑音速度和力度。
9.揉弦练习
揉弦是二胡指法技巧中最为重要和常用的表现手法之一,在不同风格的音乐表现中,揉弦近似于人声的“吟唱”,其作用至关重要。揉弦的种类有许多种,例如有:滚揉、压揉、抠揉、滑揉、迟到揉弦等。而这里主要介绍如何练习揉弦中最基本的“滚揉”。
目的：调整揉弦方法，使左手松弛，揉弦均匀而柔美。
a.每个手指关节都要自然放松,用转圈式方法揉弦；
b.揉弦时虎口要相对固定,避免音位的移动而影响了音准的稳定性；
c.用揉弦速度慢至快、揉弦幅度大至小的方法来练习；
d·揉弦的频率要均匀,揉弦的音位要固定。点我 送500g二胡学习资料
10.连顿弓练习
利用弓毛在瞬间进行擦弦演奏的弓法叫做顿弓,一般有分顿弓和连顿弓两种奏法。这里主要介连顿弓的演奏要领。(即一弓之内奏出两个或两个以上顿音的弓法。)
目的:强化右手中指指力,增强右手手指弹性与力度。
要求:
a.主要依靠右手中指的指力来推动弓杆(外弦)或弓毛(内弦),手腕自然放松；
b.快速连顿弓的弓段越短越好,弓速越慢越好；
c.按照慢速分顿弓→快速分顿弓→慢速连顿弓→快速连顿弓的顺序依次练习。
11.抛弓练习
抛弓是利用抛起弓毛时所产生的弹性以及放下弓毛时所形成的惯性的一种较为特殊的色彩性弓法技巧。因其演奏效果很像马蹄声,所以又俗称“马蹄弓”。抛弓分为正抛弓和反抛弓两种(即拉弓抛弓和推弓抛弓)。
目的:练习右手握弓的稳定性和弹跳性。
a.右手切忌抬得太高,手臂上下幅度勿太大；
b.减少多余动作,避免杂音和敲弓杆声。
12.撞弓练习
撞弓又叫做人工跳弓,是分顿弓的变形奏法。它的速度一般比顿弓快、比跳弓慢,也可将其称为顿弓和跳弓之间的桥梁。通常适合演奏较快速的八分音符和较慢速的十六分音符。
方法：
a·抛弓起弓的臂力;
b·顿弓中指的指力；
c.手腕点重音头的腕力。
目的:充分利用弓杆的弹性,加强右手臂力、指力和腕力的训练。
要求：
a.减少上下撞击幅度,以左右方向用力为主；
b.右手大拇指向外推弓杆,避免敲琴筒;
c.拉推弓力度一致,音色统一。
请注意:由于此练习容易导致右手手臂微微发酸,这种状况属于正常现象,但应避免长时间连续练习点我 送500g二胡学习资料
13.自然泛音与人工泛音练习
自然泛音方法
左手手指精确地、用指尖轻触并直接虚按于琴码至千斤琴弦振动面的几分之一处。
人工泛音方法
a.四度泛音:食指实按弦,小指虚按其纯四度音程,所泛出的实际音高为食指所按原实音的高两个八度音；
b.五度泛音:食指实按弦,小指虚按其纯五度音程,所泛出的实际音高为小指所按虚音的高一个八度音。
目的:由于人工泛音必须建立在左手食指和小指两个手指均极端音准的前提下方能泛出泛音,所以通过人工泛音的练习,可以更为有效地练习音准
a.食指和小指这两个手指都必须极端音准,不能有丝毫偏差；
b.食指必须按实,如果虚按同样也会导致音色不纯;
c.右手弓毛要贴弦,运弓扎实方能使音色晶莹剔透。
14.跳弓练习
利用弓毛触弦的反弹力和弓杆在运动过程中的弹性作用演奏的弓法叫做跳弓,这种弓法最适合于演奏较快速的十六分音符。跳弓多用于外弦,内弦跳弓因较难控制音色而一般较少运用。
目的:专项练习弓子的弹跳性
a.避免弓杆过高抬起或上翻；
b.不要过度甩手腕,避免杂音；
c.多用左半弓(即弓尖)跳奏,因弓段的不同部位其弹性效果不尽相同,中弓跳弓缓慢而有力，而弓尖(左半弓)跳弓则轻快而灵巧。
以上这些二胡弓法和指法技巧是演奏中较为常用和具有典型性的一些演奏技巧,当然还有诸如保留指，颤弓等演奏技巧，笔者在此就不一一阐述了。
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