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【佳翼美术】教程| 水彩画的诀窍(二)

让你成为绘画达人的水彩画技巧

颜料的特性

带你读懂颜料



管装膏状水彩颜料和干水彩颜料片


画家专用颜料和学生级颜料

颜料的质量同透明度、不透明度、亮度、着色力或者其他任何特性同样重要,甚至更为重要。价格低廉的学生级颜料可能会褪色、剥落、变色、难以擦除或混合,或者会以其他方式令你大失所望。但是有些学生级颜料(上图 下一排)也能制造完全令人满意的效果,我认为你应该尝试一下,但为了节省起见,我建议你从你喜欢的几种画家专用颜料(上图 上一排)开始。


干水彩颜料片的颜色


左边是我弄湿干水彩颜料后并立即使用它们的效果。右边的颜色是我预湿颜料半分钟后才开始涂画的效果。它们在强度和饱和度上的区别显而易见!


管装膏状颜料的颜色


在此,我让膏状颜料在调色板上变干。然后,我弄湿颜料并立即使用它们,左边的颜色是这样做的效果。而右边的颜色是我使用前预湿颜料的效果。如你所见,不论是干水彩颜料片还是管装膏状颜料,在绘图之前预湿片刻能创造更丰富、更饱满的色彩。


用颜料制作一个色轮


你必须以这个简单的、基本的色轮调色板开始工作,而且它可以长期使用。你可以随时添加一个接一个的新色彩,同时你会发现你想尝试的色彩效果。


颜料品牌之对比


土黄

温莎·牛顿 德国史明克·雷拉德姆



酞菁蓝

温莎·牛顿 丹尼尔·史密斯 德国史明克·雷拉德姆



熟褐

温莎·牛顿 德国史明克·雷拉德姆



镉红

温莎·牛顿 德国史明克·雷拉德姆



群青

丹尼尔·史密斯 M. 格雷厄姆 德国史明克·雷拉德姆



生赭

克雷默颜料 意大利美利



镉橘

温莎·牛顿 德国史明克·雷拉德姆



锰蓝色

温莎·牛顿 日本荷尔拜因



熟褐

温莎·牛顿 德国史明克·雷拉德姆 克雷默颜料



颜料的重要性


将色料磨成颜料


此处我使用的是丹尼尔·史密斯公司生产的天然睡美人绿松石。我们多半都很熟悉这种宝石,它们以各种样式出现在我们的生活中,被磨成极细颗粒后,它们能呈现非常好看的色彩。


暗绿色是由酞菁绿和喹吖金构成的复合颜料。

在纸上调和单色颜料酞菁绿和喹吖金,你会得到更加令人振奋的效果。


复合颜料靛青与喹吖红混合时, 效果为有点差强人意的紫色。

将单色阴丹士林蓝和喹吖红两种单色颜料混合时,效果为可爱的紫罗兰色。


矿物色料


色彩自上至下为生赭、熟赭、黄赭、熟褐和威尼斯红。


练习干画法和湿画法



在此,我测试矿物色料在湿画纸上如何扩散。颜料干燥后,我在其上直接画了纯色的两笔。虽然颜色有点不够饱满,但是用矿物色料绘画能产生多变的效果。


碳质色料


测试透明度


碳质色料的颜色非常透明。你看,我在一条用防水墨画出的线上涂画了这些颜料,是不是透明感很好?我尝试擦除墨线右边的色彩,非常惊讶地发现擦除酞菁绿的效果最佳!


华丽的釉面


因为碳质色料的透明度,你可以用一种颜料给另一种颜料上光,但仍然可以清楚地看到下面的颜色。为了防止颜色混合在一起,最好等底层水彩彻底干燥后再添加另一种颜色。在需要强烈的透明色时可以使用这些颜料,或者要使颜料变淡来制造诸如花上阴影之类非常微妙的颜色变化。


矿物颜料


测试透明度


我在一条用防水墨画出的线上涂画了这些矿物颜料。你看,它们的透明感并不怎样。


练习干画法和湿画法


在此,我测试矿物色料在湿画纸上如何扩散。颜料干燥后,我在其上直接画了一个色块。然后,等其干燥后,我用清水擦除颜料。


新奇的矿物色料


亮色矿石

一些矿物颜料的色彩比较柔和清淡,不过也并非一定如此,因为那些用次等宝石制成的矿物颜料就显得五彩缤纷。此处,我用丹尼尔·史密斯的颜料系列绘制了一些样本。


尝试用明亮的新矿物颜料绘画

在这幅画中,我用新矿物颜料中比较明亮的一些色彩来尝试了几种不同的画法,如湿画法、上光以及干画法。


优美的颗粒品质


这个简图展示了天然颜料系列的一个八色块状的水彩套装所能制造的一些可能性。这种套装模仿了18 世纪艺术家约翰·罗伯特·卡兹恩的调色板。在此我主要使用了丰富的红褐色、棕色和黑色,它们能制造极佳的颗粒感来表现树叶。


测试你添加到调色板上的所有颜料


在此, 我在日志画簿里拿一管新的靛青颜料做试验,在调色板上把它跟其他色彩混合在一起。这种“玩耍”既有意思又有教益,为你平日里经过检验的可靠的色彩混合提供了新的选择。


透明度和不透明度


髯狗速写显示了大胆的颗粒感和不透明性,正是这两点让克雷默颜料变得如此有趣。


制作透明度和不透明度的比色图表



着色和沉降


混合着色力强和沉淀性强的色彩来制造令人振奋的效果在此,我在左上角用了群青,正中心用了黝帘石,右上角用了锰蓝色,它们全都沉降到薄涂的永固深茜红水彩里。


在墨水画上应用沉淀颜料

用墨水画就的底稿为你提供了一个美妙的框架,可以让沉淀的颜料在其中浮动并且允许它们以各种好玩的方式流动和沉淀。在水彩尚未干燥之际,来回倾斜画纸能最大化地制造沉淀效果。


固体水彩颜料



用水彩画在没有黑色墨汁涂层的刮板上作画




用水彩为刮板上的图画着色



A 你可以擦除一些色彩而无需为了整洁的效果去擦除松动的色彩。

B 擦除的同时故意将色彩弄得模糊一片。

C 擦除色彩,恢复干净、洁白的纸面。

D 在水彩几乎干燥的时候将清水泼溅于其上。

E 将清水喷在非常潮湿的水彩上以制造花边效果。

F 轻触形成一滩滩水彩的绘画笔触。

G 随意地薄涂水彩,然后擦除少许水彩。

H 泼洒水彩并分层薄涂水彩,但需等一层水彩干燥后方可再薄涂另一层。


用固体颜料作画

此处的天空是我手工调制的群青,色彩强烈而纯净。我用传统方式混色的水彩绘制了岩石,然后在其上滴落研成粉末的蓝色和矿物色料,然后将它们在水彩上拖行以制造良好的线性效果。


浓烈的手工调制的浓烈颜料

这里是我亲手调制的颜料。可以看出顶部的颜色是不透明的,看起来几乎像蛋彩画颜料,不过你可以用水稀释它们以获得你需要的色彩强度或透明度。


喷洒颜料

此处,为了让研成粉末的颜料能粘在纸上,我在画纸上涂抹了一层薄薄的阿拉伯树胶。然后我喷洒了熟赭、印度红、群青和镉黄,并用一支湿画笔带着颜料在纸上四处拖行,获得了很有趣的粒状效果。


固体水彩颜料发挥大作用


1.涂画底色

用25mm 平头画笔蘸取用阿拉伯树胶和水充分稀释的印度红来进行初次平涂。在纸张尚湿之际,喷洒极少量的群青和印度红的固体水彩颜料。


2.用固体水彩颜料绘画

等平涂的水彩失去光泽后,取干净、潮湿的12mm 平头画笔,将颜料颗粒在画纸上拖行,以绘制线性形状来表现岩石结构。在纸张尚未干燥时,可以在各处喷洒清水来制造沙质肌理的效果。然后,等候其自然风干。



3.制造形体感和肌理感

用一点熟赭调制带灰色的群青水彩来强化所选择的区域。你可以用水和阿拉伯树胶在小的容器里预先混合这些水彩。用相同颜色但是较浓烈的水彩泼溅在图画上以增强肌理效果。待画纸干燥后,用12mm 平头画笔蘸清水来擦除几处水彩,并吸干多余的水分。






让你成为绘画达人的水彩画技巧

刮擦工具

清除画面的小技巧


橡皮



将橡皮擦除手法用作设计元素

在这幅小小的有点超现实主义的图画中,我用从塑胶板上剪切下来的磨具进行擦除并擦除出了背景中的弯弯月儿。


尝试用各种橡皮制作绘画痕迹


A 铅笔一端的普通的粉红色橡皮在水彩纸上的效果显得有点粗糙,但的确可以擦除色彩。

B 聚乙烯软橡皮几乎不能制造出什么效果,不过只要你多擦一会,也还是能擦除掉一点色彩的。它还可以用来塑造精细微妙的区域。

C 做成铅笔形状的白色橡皮所制造的效果没有粉红色橡皮明显,但是在纸上直接擦除的效果更佳。

D 使用电动橡皮擦和擦图孔板来进行擦除工作非常简单,几乎可以恢复纸张的原白色。

E 用擦墨水的橡皮来清除颜料(包括染色颜料)的效果十分明显,但对纸张的磨损也较为厉害。


海绵



原图


用海绵进行擦除创造虚光照



用不同类型的海绵练习擦除

要在图画上擦除出受控制的形状,从明信片、制卡纸料或者薄塑料片之类的厚重涂层纸上剪下一个模具,将其放在图画上。然后,用湿海绵轻轻地擦拭画纸,并吸干水分去除松动的颜料。


戏剧性的天空效果

用海绵或橡皮擦来进行擦除的效果可以是轻描淡写、故意克制或者鲜明醒目、富于想象的。



1.确立图案并涂画天空

素描山峰的形状,然后用湿画法用群青和熟赭的混色来薄涂水彩以表示云朵,并用25mm 平头画笔来薄涂远山的峰顶,然后用镉橙和喹吖红的混色来薄涂山顶的暖色区域。



2.绘画山峰

从远山一直到图画下方的区域,用群青和熟赭的浅淡水彩来进行薄涂。我想让左边的山峰看起来云雾缭绕,在云朵中半隐半现,所以在水彩尚未干燥之际,用圆头画笔蘸清水以软化山峰的边线。在水彩尚未彻底干燥的时候,用湿海绵以擦除的方式来表现远方山口处较亮的橙色区域,以此来表现夕阳最后的光芒照射在山巅之上的景象。



3.继续给山峰上光

用同步骤二中一样的逐渐变深的混色水彩为山峰两次上光,但要等第一层水彩干燥后再添加第二层水彩。上光的动作要轻快,以免影响下层水彩的效果。等候水彩彻底干燥。不用担心轮廓鲜明的边线或者在图画底部“如花般绽放”的水彩,随后的数层薄涂水彩将彻底覆盖这些痕迹。



4.为山脉添加近大远小的透视效果和肌理效果

继续用较深的水彩为山脉上光。当薄涂的水彩开始失去光泽时,用圆头画笔在其上滴落混有少量镉橘和熟赭的清水,动作要很快哦!由于较湿的暖色水彩会褪回冷色的沉淀水彩,这样可以表示颜色较淡的树木。



5.重新加工天空区域


用人造海绵或天然海绵蘸清水来软化一些云朵的边缘,在图画上部的天空区域内擦除出更多的光亮,并表现出右边山峰被云遮雾挡的效果。迅速地吸干水分,但要小心,不可用力过猛,以免将此区域擦除出真正的亮色效果,只要能够表现出柔和、微妙的效果即可。


吸收大量水彩的“渴画笔”


造型用刷子


这种绘图工具非常巧妙,笔身能装水,所以不需要另外装水的容器。多家公司生产这种画笔,其外形构造和尺寸都不相同,但多数都比较小巧,所以虽然并不适用于大型的作品,在用不上成套绘画工具的现场作画时,它还是讨人喜欢的替代品。


用“渴画笔”进行擦除



受控的擦除效果


在这幅画中,我注重明度和色彩,直接涂画了云朵和层状的山脉。然后,我用不同宽度的“渴画笔”擦除来制造透过云层照射的光线,擦除松动的颜料来获得最亮的光芒。这种方法能让我最大程度地去控制绘画,使我能将光线确切地定位于我所心仪之处。


擦除出小细节



1.绘画主题并初步薄涂水彩

绘画眼睛和鼻子的形状,用19mm 平头画笔涂抹淡蓝色底层水彩。用8 号圆头画笔用湿画法涂抹熟赭和群青的混色来表示暹罗猫身上有趣的斑纹。左侧涂抹喹吖金来表示充足的光线。涂画眼睛的周围,并在眼睛的边缘留下不规则的白色形状以表示突出的皮毛位置。然后,等候图画自然干燥。



2.首次薄涂眼睛

如有必要,用4 号短头画笔修正形状。因为猫咪的鼻子有点歪,我擦除了一点色彩来重塑它的鼻子。用湿画法来初次薄涂眼睛。左眼用酞菁蓝和群青的混色,右眼用喹吖金、少许熟赭和可爱的酞菁蓝的混色沿着突出亮点的边缘涂画。在绘画猫咪眼睛的时候,6 号圆头画笔让我拥有最大限度的控制力。光线照射的方式让它的右眼似乎显出金色,虽然事实并非如此,但是这种效果美不胜收,让人不可不试。在那金色的眼中洒上一点点盐能制造出眼睛熠熠生辉的效果。



3.精细表现梅林的左眼

用6 号圆头画笔蘸靛青和熟褐的混色来精细地表现并强调蓝色眼睛四周的暗色形状。



4.绘制瞳孔

在用熟褐和靛青的混色绘制了暗色的瞳孔后,等候其自然干燥。然后用潮湿的4 号短头画笔擦除出细节内容,并立即吸除松动的颜料。可以看出我在蓝色眼睛的虹膜上擦除出亮点和线条,为其添加立体感和光泽。在猫咪的毛皮上,我也用4 号短头画笔擦除出了一些细小的淡淡的毛发,然后用熟褐和熟赭的混色添加了一些颜色较深的毛发和斑纹。



5.添加毛皮的肌理感

用4 号短头画笔锋利的边缘以擦除法来表现梅林脸周围的单根毛发,软化并融合边线的效果。这种锋利的画笔边缘也能用来绘制精细的、深色的触须,另外它也能用来软化梅林眼周的一些淡色毛发。



6.添加最后的细节

用白色中性笔以细细的笔触来表现亮色的触须。


美工刀



左图中,我用锋利的美工刀在薰衣草色的水彩上刻画。右图中,我用非常锋利的美工刀的刀尖切穿画纸的顶层来重现画纸的白色,用以表示船帆和窗户的白色。这样弄出来的画纸表面与之前相比较为粗糙,但用指甲或者打磨工具令其平滑后,在其上作画会稍许简单点。



用美工刀进行调整,前后对比



使用调色刀练习绘画笔触




刮板的刮具


尖头工具


汤匙形工具



用刮具恢复纸张原白色,前后对比


厨用刀具



用刀具制造天然木材的肌理感

在此,我在潮湿的水彩上仅仅使用各种刀具和餐叉来刻画纸张,以此制造了木材的各种肌理效果。



练习用刀具制造绘图痕迹

A 这些痕迹是用锯齿相隔较开的塑料刀制造的,这种刀在野餐时很常见,是我工具包里的常备品。

B 这些细密整齐的线条是在湿润水彩上拖行一把锯齿细密的牛排刀所制造的结果。因为这样的线条过于整齐,不太能用来表示自然的效果,但是在表现抽象图形时会非常有用。

C 在湿润的水彩上随意地拖行一把圆形黄油刀的顶端,所用的压力足够将线条笔触中央的颜料推出去,而同时能在两边弄出颜色稍深的效果。


塑形笔



练习用塑形笔绘制绘画笔触


我用硬的塑色笔尝试直接作画,可以看出它的用途相当广。在下方,我用它以多种笔触来使用遮蔽胶。效果很不错,而且很容易擦除遮蔽胶,只要等遮蔽胶干燥后将其擦除就可以了!



用软的和硬的塑色笔尝试绘画

我等薄涂水彩开始失去光泽后,用软的塑色笔和硬的塑色笔来刮透水彩。你可以看出两种效果之间的巨大区别,所以你要选择适合自己需求的刮具!



刮除颜料

在颜料尚未干燥的时候,我用剪开的信用卡的短边在深色的背景区域内进行刮除工作,以表现这幢建筑物。


定制各种形状的信用卡

我把旧的信用卡切成宽度不同的不规则的形状,然后用其在绘画中进行擦除和刮擦工作。


厨用刮刀


旧信用卡


圆头水彩画笔笔杆的末端


指甲


让你成为绘画达人的水彩画技巧

铅笔,彩铅的混合使用

水彩画不只有水彩呦



铅笔和水彩能够以多种方式来成功地协同工作。在正式作画之前我常常使用铅笔进行初步素描。铅笔线条如果未被擦除或者覆盖而是留在原地的话,它们就会给图画增添一种良好的效果。你也可以在水彩上用铅笔为你的作品添加细节和肌理效果。


石墨



用铅笔创造形态感和结构框架



单层薄涂水彩上使用铅笔作画


石墨肖像画上薄涂水彩

颜料:熟赭、镉橘、靛青、喹吖金、喹吖红、生赭、群青

画笔:6号和10号圆头画笔、小硬毛刷

画纸:300g 冷压水彩纸

其他材料:HB铅笔、液体遮蔽胶


1.用铅笔表现形态

在开始用水彩绘画之前,铅笔的使用有助于捕捉绘画主题的形态和结构。在绘制肖像画的时候,铅笔尤为有用。在此,我选择了HB 铅笔,因为它拥有不同的明度范围。



2.初次薄涂水彩

用小小的遮蔽胶点保护她王冠上的“宝石”。等遮蔽胶干燥后,用10号圆头画笔蘸群青和熟赭的混色来绘画王冠。用同样的画笔蘸喹吖红和镉橘的混色水彩来初次薄涂精致的肤色。这里是在草图的上方直接涂抹水彩。



3.表现明暗关系

用喹吖金和生赭加少许熟赭调配出浓烈的混色来表现头发。10号圆头画笔的笔尖是绘制头发的理想工具。使用遮蔽胶后你可以在遮蔽胶上直接作画。颜色较深的肤色水彩混色可用来表示她皮肤上的阴影,要注意阴影的形状,要让所有的一切都保持柔软和微妙。用少许熟赭令群青变灰,用6号圆头画笔蘸该混色来为眼睛初次薄涂水彩。



4.进一步表现色彩

以步骤三同样的方式来绘画左边较小的肖像人物的头发。然后用6号圆头画笔往她的衬衫上薄涂喹吖红水彩。用靛青和熟赭的浓烈混色来描绘她的双眼。使用同样的6号圆头画笔以获得对画笔最大程度的控制。开始去除王冠上的遮蔽胶,用6号圆头画笔蘸喹吖红为大颗粒的宝石添加色彩,并在不同区域用群青给珠宝上色来表现暗色丰富的宝石琢面。



5.精细表现肖像细节并添加最后的润饰

根据需要对肖像作调整。我发现,往她的右眼皮上添加淡色的线条能让她的眼睛显得更大,不过我把她右边耳朵画得太小了,看来是时候该控制受损害的程度了!于是,我用小硬毛刷擦除了她耳朵的上部边缘,等画纸干燥后,我重新绘制了她的耳朵,接着修改了一只眼睛令其与另一只眼睛的大小相符。


彩色铅笔



使用彩色铅笔快速作画

在彩色铅笔素描的底稿上作画是快速作画的一大技巧,你可以让基本草图显得大胆而简单,同时仅仅去添加你所需要的色彩。



在蜡基彩色铅笔素描图上薄涂水彩

现场作画时,我常常使用暗灰色的蜡基彩色铅笔。然后,等我回家后再在其上薄涂水彩。我发现这样做能够进一步增强我对色彩的记忆,而且现场作画时所需的工具包也会因此而大大减负。不过只要是深色的彩色铅笔都可以使用这种技巧,可以尝试靛青、深棕色、塔斯康红、黑葡萄色或任何强烈丰富的色彩。


使用彩色铅笔强调精神状态

为你的基础铅笔画选择不同的色调来强调你所追求的精神状态。在此,我有点疲倦,似在沉思默想,因此我使用靛青彩色铅笔来绘制基本草图,然后快速地薄涂水彩。



彩色铅笔绘制细节

用多种不同颜色的彩色铅笔来进行试验,在杂色水彩上绘画不同色彩和明度的线条。



用彩色铅笔修改画作

有时候一幅画就是显得差强人意,尤其是那些在实际绘画中处理过多重挑战的画作更是如此。由于大自然有时会显得混乱无序,让我也常常发现自己总是试图在图画中涵盖太多的内容,从而使图画效果与我的本意相去甚远。


水溶性铅笔



注意水彩铅笔的耐光性

同平常的水彩一样,一些颜料比其他的更耐晒。好的品牌会测定铅笔的等级来供你选择。而一些新的令人振奋的水彩铅笔在耐光性方面存在着严重的问题。 你可以上网进行调查研究或者亲自进行试验,看看何种品牌或颜料易于褪色。



铅笔的品牌

熟悉每支铅笔的效果。你可以去尝试可拆散零售的各种品牌的成套铅笔,用一支支铅笔来进行绘画试验,了解它们的绘画笔触及弄湿后的视觉效果。


所选画纸会带来巨大差异

对水彩铅笔而言,你选择的纸张特别重要。你对水彩铅笔绘制的作品是爱还是恨也完全取决于它们。选择尺寸合适的硬纸,如斯特拉斯莫尔帝国牌的画纸。你可以在涂上更多的颜料后再用画笔来溶解颜料,即使这样也不会损坏画纸表面。一些艺术家在用水彩铅笔时更倾向于使用热压纸,因为在没有很多肌理的表面上更容易控制铅笔的线条。



用水彩铅笔为墨水画添加彩色

这个场景是用非水溶性的黑墨水精心绘制而成的,随后再用水彩铅笔为其添加色彩。



用水彩铅笔分层绘画

用水彩铅笔作画时,你先涂画色彩,在弄湿色彩后,等候画纸干燥,然后再添加另一层色彩。这里是一幅墨水快速素描图,用亚色的水彩铅笔的原色来上色,我使用了较少的绘画材料,但仍然表现出了令人满意的色彩范围。



水彩铅笔制造的线性效果

在现场作画时,用单支水彩铅笔进行素描,然后再直接添加水彩或者随后回到画室后再薄涂水彩。根据你所使用的颜色,效果可以非常精细微妙或者粗犷大胆。



水彩铅笔制造更多的非线性效果

我绘制了这些建筑物的轮廓略图,对建筑物的内部仅做了少许处理,然后在这些形状上用清水涂画来混合色彩。


水彩铅笔和水彩绘画风景图



1.首次薄涂水彩

要想获得更为平滑的过渡和更大范围的效果,水彩是相当不错的选择。采用湿画法,平头画笔蘸熟赭、群青和钴蓝的混色来薄涂天空和天空在湖面上的倒影。



2.用水彩铅笔绘制树木

水彩铅笔特别适合绘制精致的细节。用这种颜色的铅笔在树木所在的位置绘制弯弯曲曲的线条能够形成冷色调的一层,可以表示雨天远处的树木。接着给离湖岸较近的树木涂抹一层绿金色或者一种类似的颜色。



3.进一步绘制树叶

用4号圆头画笔来打湿水彩铅笔所绘制的区域以获得最大程度的控制力,然后等候画纸自然干燥。接着在较大树木的所在区域内添加更多弯弯曲曲的线条,因为你希望用它们来展现更多的细节。



4.继续绘制树叶区域

用同样的小画笔润湿树木。稍稍擦洗的动作能直接在画纸上混合水彩铅笔的颜料。用熟赭色的水彩铅笔沿着湖岸和远方湖岸的树木下稍稍上光能使景色更具生气和活力。然后用清水融合这些色彩。要是你愿意的话,也可以在不同地方进行擦除来制造一点变化。



5.添加最后的细节

在绘制近岸上的香蒲这样的细节时,你可以用湿画笔直接从铅笔尖上擦除色彩或者削下少许颜色放在小调色板上。在此,用蓝灰和绿金水彩铅笔添加少许普鲁士蓝能制造出很好看、很丰富的绿色。用清水混色来获取你所追求的色彩效果,然后用4号圆头画笔将其涂抹到画纸上。沿着小湖的边缘和香蒲的雌蕊添加少许熟赭能制造出协调感。




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