他中断穿越世界的旅行
用马克笔，mark故园情
文 | 雷虎 图 | 夏克梁
看到夏克梁在微博上发出这组作品，我被他用马克笔做枪头的标枪戳中了心脏，于是有了这次采访。
铺满石阶的村庄，
所有儿时记忆，
印在那些拾级而上的石板上。
石板路就像一根丝瓜藤，
每家每户就像是一只只丝瓜，
必须通过独立的藤才能抵达。
石阶尽头的石屋里，
树荫后躲着扇小窗，
窗户后面躲着位小姑娘，
盼着踩着星辉出门的父母归来。
替扛着犁的父亲，
推开各种植物环绕的小院竹门。
母鸡在鸡窝憋了一上午，
总算下了个蛋，
高声邀功庆喝。
小姑娘连忙抄了鸡窝，
摸出新下的鸡蛋，
站在灶台边，
拌新采的野韭菜给父母做晚饭。
夏日清凉，
三代同堂，
在小院中央的石桌上围坐晚餐。
晚饭后沿着山间石道散步。
看自家小菜园。
听山间流泉。
沾风月无边的花。
惹籍籍无名的草。
赏东倒西歪的石。
过听得到水流，
闻得到花香，
遮得到树荫的石桥，
桥这头是家，桥那头是园。
我用笔写文章，他用笔作画。我们用的笔完全不一样，但我们都是记录者，最近几年。我在全国范围内穿村过巷，采访村落中小人物们的喜乐哀伤；他则满世界游走，边走边绘，用笔画下近处和远方，诗意诞生和流淌过的模样。
见面的地点在西溪，夏克梁说：“这次不去西湖边了，西湖现在全天候人山人海，和我给她画像时已经完全不一样！”和夏克梁上次见面是在三年前，我被他画笔下的杭州吸引而专程从南京赶到杭州，问了他一个问题：“西湖我来过无数次，却对她无动于衷，为何见到你的画后就把持不住？”
夏克梁从包里拿出一只怪模怪样的笔：“我画西湖用的是马克笔，马克笔是专门用来画效果图的。它是丘比特加持过的魔法箭，用它画过的物件，都是用美图秀秀修过的女孩，你会情不自禁地爱上！”
每个人在选择人生方向时，丘比特都会让他的魔法箭变成各种参考物给我们指引方向。丘比特在看见夏克梁时，把魔法箭变成了各式各样的画笔：
夏克梁从小就喜欢画画，和很多农村出生的艺术家一样，没有人指导，就以自然为师。地上打架的蚂蚁，花间飞舞的蝴蝶，牵牛扛犁的老农皆可入画。
用木棍在地上划、用粉笔在墙上绘、用铅笔在纸上涂……每画完一幅就迫不及待叫来伙伴围观、亲人鉴赏。观众啧啧称奇的表情，竖起的大拇指，让少年夏克梁增加了几分自信，暗自和画笔私订终身。
但村里的天材绘画少年到了学校成了吊车尾，夏克梁这才明白，农村娃的绘画兴趣和城里孩子的专业训练的巨大鸿沟。
差距大，没关系，夏克梁用精神胜利和勤能补拙之法填平：那时的学校在杭州市郊，一出学校只有大片的稻田。每天下课后没地方可去，有大把的时间却无处挥霍，大家就把激情都挥洒在笔端。白天就着蛙声看着稻浪写生，晚上就在教室里“华山论剑“全班15个同学把一天的作品摆在课桌上，一场小型的画展就开展了。
夏克梁很怀念那段时光：
恰同学少年，稻田论画；
毒舌八卦，一针见血。
很多年后，曾经一起远游写生，相约论画的同学，远方让位于格子间，画笔被锅碗取代，诗意和远方只流于空想，但他却在闲暇收拾行囊，路在脚下，诗在笔端。
每年，借用当老师之便，寒暑假必定携笔远行：江浙、安徽、云贵、山西……越走越远，直抵泰国、柬埔寨、尼泊尔、印度……
有点像武侠小说中的下山历练的小道士，携剑江湖漂，在不断漂不断挨刀中不断结痂，从青春年少，画到胡子拉扎，血凝痂落就熬成侠。
绘画是个江湖，虽然已年过四十，但夏克梁还觉得自己是个刚从少林出走的小沙弥，他行走江湖，不是想再占个山，修个庙开个少林分院做主持。
要上武当做张三丰的话，虽然没有说出来，但熟悉他的人都知道，马克笔就是他的太极。
和马克笔接触，是因为工作的转变：1999年，夏克梁结束十年设计师生涯，开始在中国美院任教，从做设计师变成设计师培养者。
做设计师的十年，夏克梁已经成设计师圈中小有名气的水彩画家。现在不做设计师了，“华山论剑”不能再局限于设计师圈，而要放眼整个美术界了，他的江湖被无限扩大了，这让夏克梁花十年时间积累起来的优越感消失了，取而代之的是无尽的彷徨：
水彩作品《都市生活系列之一》
夏克梁：当时画了五张，都是反映城市生活的状态，有等候在公交车站的着急的人群、有匆匆出站赶时间行走的人群、也有安静闲坐在广场上的人群…….每个人看似行色匆匆，却无尽迷惘，这也是我当时心态写照。
各种画种就像是白晓生兵器谱：国画是剑，油画是刀，水彩是棍……各种常规的画种，经过无数前人的努力，都已经蔚为大观。自己攻的是水彩，但是在水彩画领域，已经过了造山运动时期，喜马拉雅、昆仑都已经奇峰迭起，自己再往这个领域冲，顶多只能拱起成小土坡。一想起一座名为夏克梁的小土坡匍匐在群山脚下，夏克梁就有无尽的悲伤。
何以解忧，唯有画笔。教设计的夏克梁在画室中，握起设计师们画效果图的装备马克笔，一气呵成画了四张马克笔画。
“原来马克笔画不像想象中那么难嘛！”看着绘成的马克笔画，夏克梁感觉这它就是上帝为他量身定做的装备。马克笔画初试啼声，让夏克梁信心爆棚。从此一头扎进马克笔画里：
自己的强项是水彩，但水彩画这条路上早就熙熙攘攘。你挤得再卖力，秀发再乌黑，别人也分不出黑压压的一大片后脑勺中哪一个是你？以往马可笔画只能用来做手绘效果图，说不定它也可以做画家的画笔呢？
从此，夏克梁就放弃了画了十几年的水彩画，把马克笔画作为自己的主攻方向。虽然把画设计图的马克笔作为纯美来画，这条路前面没人走。但总比画水彩画看到黑压压的后脑勺强——这像自己钟爱的旅行，不走寻常路才带劲。
诗意远方画笔间
夏克梁把自己的手绘作品发表到网络、报刊杂志上觅知音。没想到他的马克笔画很快就受到如潮好评，很快就积累了6万粉，有出版社找到他：希望出一本关于马克笔方面的专注，向国内读者系统的介绍马克笔。
夏克梁欣然接受了这选题——自己对马克笔也只是一知半解，正好可以借出书对马克笔做整体的梳理。
2002年暑假，带着这个选题，夏克梁和自己昔日的水彩画老师一起出发。一个人拿着马克笔，一个人拿着水彩笔，坐车39个小时赶到山西。边走边画，一去就是大半个月，于是马克笔和水彩画的第一次PK开始了。
老师学绘画出身，用水彩画画出的画面有更强的艺术表现力；自己是学设计出身，作品服务生在以时尚取胜，更加雅俗共赏。
旅行归来，15场PK结束，书稿的素材也完工。夏克梁把这些手绘作品和自己的创作心得写进了他的第一本书《建筑画-麦克笔表现》中。马克笔画太小众，出版社只印了3000册，夏克梁已经觉得很满足：
马克笔画是夏克梁的掌上明珠，但在同行眼里，夏克梁的马克笔却是嫁不出去的丑姑娘。直到有一年，夏克梁应邀做庐山手绘特训营做手绘主讲老师。当他刚进教室，整个教师就沸腾了。原来很多同学都知道他，还买了他的书来临摹——原来，自己家的丑姑娘“丑”出了个性，俘获了年轻人的心。
“我进教室时同学们挥手，我眼前只浮现出一个场景——有个名叫马克笔画的姑娘站在绣楼上抛绣球，台下每一只挥动的手都写了四个字——君子好逑！”
以前，可能对马克笔还没死心塌地，经过这次事件后夏克梁下定决心在马克笔画这条路上走到底。
每年，他都会利用教师工作之便，充分利用寒暑假，带着一个选题上路，每年都会在马克笔创作领域开辟一个新的方向。每次远行之后，新的手绘稿出来，读者见到的都是一个全新的夏克梁。
随着《今日手绘》、《夏克梁钢笔建筑写生解析》、《夏克梁麦克笔建筑表现与探析》、《夏克梁建筑钢笔画新作集》……特别是边走边画系列三步曲《神秘尼泊尔》、《魅影柬埔寨》、《玄妙印度》的问世。夏克梁和他的马克笔画开始被越来越多人知晓。
「 边走边画之—神秘尼泊尔系列（ 2009年）」
「 边走边画之—魅影柬埔寨系列（ 2010年）」
「 边走边画之—玄妙印度系列（ 2011年）」
「 边走边画之—鸿福缅甸系列（ 2014年）」
「 边走边画之—幻境巴厘岛系列（ 2015年）」
用马克笔留下点回忆行不行？
在经历了几年海外诗意与远方的行游生活后，夏克梁把视线放到了国内。因为有一天，他突然发现，随着如火如荼的新农村建设推进，那些他曾经关注过的古村落，就连普通的村庄都消失不见了。这让他潜伏在心底，关注乡村的心彻底苏醒了。
夏克梁：改革开放以后，像一股春风吹进城市吹遍全国各地，到处都在“发芽”（发展），一片生机勃勃的景象。
1996．12 “中国首届水彩画艺术展”水彩作品《潮》
夏克梁：城市的发展如同潮水一般，非常迅猛，如潮水一般汹涌，开始吞噬一切。
1997．11 “97中国青年水彩画展”水彩作品《梦乡》
夏克梁：我的家在浙南水乡，这里也是中国城镇化最早起步的地方，我在城里生活几年之后，再回去，发现水乡已经完全变了，承载我记忆的水乡，以后只能在梦里了。
2000.08 “浙江省水彩画展览”水彩作品《瞬间》
夏克梁：我只能在城市生活，但是我所在的城市，似乎在一夜之间，就变得那么拥挤，让人透不过气。
“在还没有接触马克笔以前，我就用铅笔、钢笔、水彩画过西南、徽派村庄，这些村庄建筑非常美，都是上过邮票的，但是后来我看媒体报道，这些村庄已经面目全非。我觉得我该做点什么，但是发觉我们什么也做不了。
我们一直在关注远方的美景，但却习惯性忽视我们身边的诗情画意。而身边的才是和我们息息相关的！”
从那以后，夏克梁中断了穿越世界的旅行，开始用马克笔记录身边的世界。夏克梁说，这时马克笔才反璞归真。因为马克笔，英语名为“MARK”，本来就是记录之意。
「 中国民居之—四川民居系列 」
「 中国民居之—云南民居系列 」
「 中国民居之—贵州民居系列 」
「 中国民居之—海南民居系列 」
消失的不仅仅是村庄，还有那些承载我们记忆的老物件，所以夏克梁开始用手上的画笔绘出远去的记忆。
古村落，老物件其实就是一种生活的记忆，夏克一直担忧这种记忆会离我们越来越远，特别是现在的年轻人，可能根本就没有这种记忆，他通过绘画的形式让人们留住这种记忆、留住美好。
所以在用马克笔创作时，他以写实的手法进行表现，刻画中又不同于照片式的写实，过于写实临近于照片式的作品也就很难打动观者，所以在处理上有意识的留有部分空白，让写实手法略有不同，使表现的作品更具生动和艺术性。
夏克梁说：“只有作品打动更多人，才会吸引更多人关注作品背后的古村落和离我们渐行渐远的生活。”
如今，夏克梁的旅行，不再如以前一般说走就走，只关注诗意与远方，而是与一帮志同道合的马克笔笔友，每年用画笔给一个古村落画像。
“虽然用马克笔给古村画像，有时候就像是画遗像，但留下点回忆总是好的！”
在教书和画马克笔之余，他不断地用马克笔做新的尝试，把马克笔画作品制成明信片、台历、瓷盘、茶杯或者笔记本，甚至为了做好这些马克笔衍生品，他特地在杭州开出了自己的实体店。这些，是其它的大学教授和画家们不耻的事情。
但是夏克梁却乐此不彼：“我教的是设计，是工艺美术。虽然我有做画家之心，但多年的应用美术训练告诉我：工艺美术，‘用’才是王道。无论是古村还是老物件，它们消逝，是因为他们在我们的生活中无用了。仅仅缅怀是没用的，我们必须让他们重新和我们的生活发生关联！”
但这条路不好走：实体店开出后不久就关门，衍生品做出来多半送了朋友。
“可能，我们太心急了，现在大家连马克笔都不知道是什么东西呢？何况用马克笔MARK出的衍生品。”夏克梁说，开发衍生品失败后，他才真正的明白“匠心”的含义。
“匠心，就是无人问津，你还画得充满欢心，对未来满怀信心！”
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