罗敷潭位于河北省邯郸县西北,据到过罗敷潭的朋友介绍:“罗敷潭的上游,泉眼遍地,泉水常年细流,从潭上落下,叮咚有声,如音乐般美妙动听。一到雨季,雨水顺山顶而下,汇至潭中,猛然跌下,水声轰鸣,震天动地,几里以外可闻其声,形成壮观的罗敷潭瀑布。”
之所以被称为罗敷潭,是因为这里曾发生过一件动人的故事;而且自古以来,这个故事有很多版本。笔者今天就综合古代的传说,先讲一讲这个故事:
在春秋战国时期,邯郸是赵国的都城,也是一个人杰地灵的所在。有一位美丽善良的女子姓秦名罗敷,罗敷的丈夫叫王仁,他是赵王的家臣。有一天罗敷到城西北采桑,刚好遇到赵王在此处饮酒作乐。赵王垂涎于罗敷的美丽,派人来请罗敷跟他一起回去。罗敷就唱了《陌上桑》这首歌,向赵王表明自己已经有了夫君。赵王借着酒性,想强抢罗敷回府,罗敷为了保住自己的清白,就跳入附近的潭中,遁水而去,后来跟她的丈夫两人远走他乡。因此,后人把这个潭命名为“罗敷潭”。
古人云:“山不在高,有仙则名”,如果用来形容罗敷潭也恰如其分。因为此处曾出现过一位貌美如仙的罗敷,更有诗仙李白到此一游,所以罗敷潭至今都是一处游览胜地。
李白曾写过几首与罗敷有关的诗,〈春日游罗敷潭〉是《全唐诗》中最特殊的一首;它的特殊性笔者将在文章后面说明。因为李白曾到罗敷潭游览,并留下了优美的诗篇,所以后人在潭北坡上建了一座四角亭,取名李白亭,亭内有石桌、石椅。石椅上塑有李白的塑像,表明诗人正在挥笔作诗。
“行歌入谷口,路尽无人跻”,“行歌”的意思是边走边唱歌。笔者在先秦以前的典籍中就看到过“行歌”这个词,历代的诗文中这个词很常见。在中国古代,不论是文人还是普通百姓,男女老少都喜欢行歌。比如:东晋.陶渊明的〈桃花源诗并记〉:“童孺纵(任情)行歌,斑白欢游诣”;清.孙枝蔚〈贫士诗〉:“(贫穷的读书人)行歌每负薪,听者勿沾巾。”
“跻(音机)”的意思是“登、升或登攀”;这一联的大意是:唱着歌从罗敷潭山下的谷口进入,走着走着,发现前面已经没有路了,也没看到有人攀登过的痕迹。
“攀崖度绝壑,弄水寻回溪”,“绝壑”是深谷的意思;“弄水”在本诗中的意思是“涉水”;这两个词据笔者考证都是唐朝才开始出现的,在唐诗宋词中很常见,唐朝以前的典籍或诗歌中尚未发现有人用过。“回溪”亦作“回溪”,意思是曲折的溪流;这种用法出自西汉.枚乘〈七发〉:“向虚壑(空谷)兮背槁槐,依绝区兮临回溪。”因此,“寻回溪”的意思是沿着曲折的溪流往山上攀登。颔联的大意是:攀援悬崖度过深谷,趟过溪水,沿着曲折的溪流往山上行去。
“云从石上起,客到花间迷”,诗人经过艰难攀行,终于来到了另外一个境界,或说看到了另外一番美景。登过山的读者也许有这种体验,也就是一边往山上行,一边会看到白云从山顶的大石上升起。这是诗人往山上爬行的缘故,并不是白云的飘移有这么快。写到这里,可能有很多读者会想起王维的诗句:“行到水穷处,坐看云起时”(<终南别业>),这时候的李白也接近是“行到水穷处”了。在一般情况下,有溪流或瀑布的山,在接近山顶的地方,会有一个积水的水潭,水潭有大有小,它不断的吸收雨水、露水或地下泉水,就不断的有水溢出,向山下流去,形成溪流或瀑布。再往上走就到达山顶了,这时也没有水了;所以,“水穷处”其实就是山顶。通过笔者这样讲解,大家应该知道,此时李白已经来到罗敷潭了。由于所到的地方不同,所以王维是坐在山顶上看云起云落,而李白则是在罗敷潭的周围观赏风景。
“客”是诗人的自称,“迷”的意思是陶醉,“客到花间迷”其实是说,在罗敷潭的附近有一丛丛的花树,鲜艳夺目,诗人走到花丛中的时候,被花儿陶醉了。
“淹留未尽兴,日落群峰西”,“淹留”的意思是“羁留、逗留”,出自《楚辞.离骚》:“时缤纷其变易兮,又何可以淹留?”这句诗与上一句承接自然,尾联的大意是:(诗人)因为被周围的景色迷住了,直到太阳快下山了还不舍得离去。
这首诗写得朴实自然,一点也看不出有任何雕琢的痕迹;可是,在朴实中却隐含了人生的哲理。诗人的目标是罗敷潭,然而要到达这个目标,却发现前面本没有路,必须经过一番艰苦的攀登才行。经过了一番艰难及危险的跋涉,诗人终于进入了一个新的境界,看到了罗敷潭赏心悦目的美景,并因此而流连忘返。人生不也是这样吗?经过艰苦的努力,得到的东西,人才会去珍惜。
那么这首诗又有哪些值得我们学习的技巧呢?同样的题目,如果是一般的人来写,会发觉一首五言律诗共四十个字,要先描写一路上艰苦的跋涉,还要写出到达罗敷潭的心情及周围的景色,还要有内涵,有给人启发的哲理,太难了;可是,诗仙却做到了。
“云从石上起,客到花间迷”不仅让读者明白诗人已经到达了什么地方,而且还从两个方面来描写罗敷潭周围的景色。那么,罗敷潭及其周围还有那么多的美景又怎么写呢?诗人在尾联用“淹留未尽兴,日落群峰西”来概括,这句诗的言外之意是说:罗敷潭周围的景色秀丽迷人,让人流连忘返。这样写胜过我们直接的描写,而且更容易令人对罗敷潭生出憧憬之心。
这首诗还有一个最独特的地方是它的音律,以前没见人讲过;迄今为止,笔者在《全唐诗》中发现仅此一首:
平平仄仄仄,仄仄平平平。
平平仄仄仄,仄仄平平平。
平平仄仄仄,仄仄平平平。
平平仄仄仄,仄仄平平平。
研究唐诗音律的学者一看就知道,这首诗每一句都包含了三仄调或三平调(或称三仄尾及三平尾)。颔联及颈联是对仗的,不仅词性相对,而且平仄也是相对的,您能说她不是一首五言律诗吗?
现在的学者,对在今体诗写作中用三平调或三仄调的问题普遍持否定态度,因为从宋朝以后(苏轼、陆游等还用过),就很少看到古人写今体诗用三平调或三仄调了;具体是什么原因,没有人讲清楚过。据笔者对《全唐诗》的研究和记录,唐朝的诗人,从中唐的白居易开始,也就是白居易及以前的诗人在写今体诗中常见含有三调的句子,杜甫的绝句及律诗中也有,只是没有像李白这样句句都用。而从杜牧及李商隐开始,写今体诗就比较少见用三平调或三仄调的句子了。
笔者对这个问题的意见是:初学写今体诗的读者,尽量不要去模仿,因为有可能会弄巧成拙。先按现代人总结出来的绝句及律诗的音律去写作,等遣词造句得心应手后再说。
诗仙李白的这首诗给后人留下了一个难解之谜:他是有意这样写的,还是无心的呢?用这种音律来写诗,有什么妙处呢?笔者认为现在下结论还为时过早。从另一个角度来说,唐诗还有很多奥妙之处是我们现在的人无法明白的;如果我们在对唐诗的研究及练习写作时,能经常保持谦冲的心态,对唐诗及唐朝的诗人心怀敬仰,或许能早一点解开这个谜团。
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