| 生活·艺术·家 |
极致生活方式的发现者
他曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖
他是2020年日本奥运会主场馆设计师
他是一个因祸得福
重新发掘日本工艺之美的匠人
他是一个不走寻常路
时尚时尚最时尚的不懈追求者
他注重材料和构件
以及如何统一这些要素特性
他渴望研究、成长、学习
为他所服务的社区寻求变化
他就是日本著名建筑设计师
Kengo Kuma隈研吾
北京时间3月10日14:00
在加拿大Westbank西岸置业集团
清华大学建筑学院
中国建筑工业出版社等
联合举办的
“以小见大 · 油然而生”
讲座中
我们聆听了这位建筑巨匠的演讲
欣赏了他与嘉宾以及清华学子思维上的碰撞
我们看得到清华主楼的整个报告厅都坐满了观众
但我们看不到报告厅的外面还站着
一大群没有抢到票的热情粉丝
还有由于各种原因无法赶到现场的崇拜者
没有亲临现场的朋友不要遗憾
在这里小编为您整理了大师的演讲内容
演讲总共分为四个部分
Part1 由小见大
Part 2 大建筑中的小细节
Part 3 隈研吾北美新作
Part 4 交流环节
接下来就和小编一起领略
隈研吾大师魅力无穷的建筑世界吧！
Part 1 由小见大
“我们希望能整合如何去在考虑‘小’的同时考虑‘大’。”
——隈研吾
“千鸟格”玩具零件组装
一个零件
一根木条
一个单元结构
当一个个小的结构单元
按照有序或无序的方式排列
就可以构成大型的建筑
从另一方面来说
这就是“团结”的力量
一只鸟很渺小容易被忽视
当一千只鸟从天上飞过就会很引人注目
“千鸟格”玩具给我们带来了灵感
这些建筑都是木制的
虽然结构很复杂但是都可以实现
位于福冈太宰府的星巴克咖啡厅
融入了树枝和线条的概念
交叉的“木阵”构成整个店铺的格局
通过2000多根木条在墙上无序地交织在一起
营造出一种流动的感觉
无论是形状还是色泽也都趋近于木的特质
整个室内颇有咖啡色泽的光线美
在这里喝咖啡你或许会疑惑
“我闻到的是咖啡香还是木头香？”
黄色是第一层、红色是第二层，第二层之上再搭第三层，第三层是灰色。三层全部固定之后一根木棍都不能拿走的。
我们使用这个结构完成了
与中国开发商合作的
微热山丘
项目灵感来自菠萝
我们想在城市里带给人们森林的体验
我们很努力
而且我们做到了
微热山丘
我们与法国的工匠合作了木质的巴黎木亭
也在意大利用当地的石头做过建筑尝试
回到日本后我们在富山
用基础三角形和金属打造了一座建筑
金属总给人厚实沉重冰冷的感觉
但是我们却把它设计得明亮且轻快
在意大利，我们用来源于
意大利的一家陶瓷公司的新材料
搭建了一个
命名为“灵石”的简易房
它可以很好地为难民或受灾群众
提供一个临时的避难所
在伞型房屋之后
我们又找到一种好用的材料
那就是火灾中用的水罐
在这里边
我们可以看到水是怎么流动的
也可以利用水
为房子降温或者升温
我们在北京做了茶室的项目
它在故宫的东边
离清华也很近
它内部的设计和装修得到了完美的融合
同时我们把古老的家具和现代的设计融合起来
在茶室的外立面你可以看到它的屋顶
我们保留了它的原样
在屋顶是可以非常清楚地看到紫禁城和故宫
在京都的有超强磁力的小屋
伦敦美术馆项目——用最少的材料制造最大的效果
低成本纯木质的拖车
我们一直致力于如何找到最正确使用木质结构方法和解决方案
Part 2 大建筑中的小细节
“再庞大复杂的建筑，也是由最小的部件构成的。”
——隈研吾
每一座完美的建筑
都建立在
设计师在所有细节上做出的努力
包括与周围环境的融合
包括各个结构使用的材料
安藤广重博物馆从中间切分
一边连着森林
一边连着城市中心
它的屋顶是通透的
整体布置很有层次感
我们从安藤广重的画中得到了很多灵感
在日本的浅草我们在一个小空间
根据垂直的空间进行分层
利用机械的原理创造出一些三角形的空间
台阶形成了下一层的房间的屋顶
房间的墙和屋顶的角度都是90度
我们希望能够去体现出分层这样的一个主题
它所有的元素都是
希望能够去创造更多空间
这个项目在法国的马萨
它对面是一个古老的博物馆
我们为了形成对比的概念
选择了一种更加轻薄的的材质
在原来方形建筑物墙面上
加一些铝质材料作为外墙的装饰
屋顶的结构用一种木质材料建成
它是非常轻薄的且给人温暖的感觉
这些东西都很琐碎
但是能很好地帮助我们完善了建筑
位于西班牙的
Granada Performing Arts Center
一个艺术表演中心
以水果石榴为设计灵感
1500个座位被分在一个个的小单元块
面对舞台，简洁明了
从悬崖得到灵感的维多利亚阿尔波特博物馆，伦敦
像公园一样的火车站，巴黎
2020年东京奥运会主场馆
Part 3 隈研吾北美新作
“我感受到温哥华这座城市与大自然之间有着与众不同的和谐，并被它的地理优势深深震撼。”
——隈研吾
隈研吾和Westbank合作的
北美首座生态禅意豪宅
Alberni By Kengo Kuma
阿铂尼·隈研吾
它位于温哥华市中心钻石地段
是绝对不可错过的一座建筑艺术
工艺到材料的精心甄选
成就了贯穿自然、轻盈、通透的新景观主题
阿铂尼·隈研吾的设计灵感来源于
温哥华独有的依山傍水的都市景象
采用平缓的曲线设计
使其巧妙地隐匿于周围建筑群中
城市规模到建筑细节
每一处的仔细斟酌最终呈现出
“以减为增”的设计策略
用附加创意唤醒丰富厚重的层次感
将“以小见大”的主题展现得淋漓尽致
阳极电镀的孔状固体外墙铝板和白色玻璃面板
构成互动单元
背面为木质质感
搭配简单构造的玻璃扶手
展现出有层次感的阳台切面
采用木质印刷铝底的弧形阳台和平面楼顶
边缘用幼纹面不锈钢勾勒
多种单一元素的堆砌重叠
塑造出全球唯一一个
拥有六个不同角度的高层建筑
隈研吾大胆地将木结构元素加入了
这座高层现代居住建筑中
颠覆人们对于木水不兼容的固定思维
成功打造
全球首个以层叠木质结构为设计主题
的室内游泳池
设施架构汲取日本寺院的
建筑清新生态的禅意精华
用大量木结构的堆叠组合
打造设计感十足的禅意新体现空间
运用当地枫木打造
泳池和日式花园等主体设施
秉承建筑与自然和谐共存的理念
为新作品特别打造
带有西海岸苔藓日式花园的表演空间
大厅特设被誉为世界顶级的手工钢琴
隈研吾亲自为阿铂尼唯一定制的
全球最好的钢琴——法奇奥里Fazioli
介绍视频
Part 4 交流环节
在清华大学建筑学院教授张利
的主持下
的致辞后
我们的隈研吾大师
与
Westbank西岸置业总裁Ian Gillespie
清华大学建筑学院景观学系副系主任
教授、博士生导师朱育帆
清华大学建筑设计研究院总建筑师
教授、建筑专业所所长吴耀东
主持设计意大利米兰世博会中国国家馆
清华大学美术学院副教授陆轶辰
一起进行了一场学术上的探讨
同时也和在场的观众
进行了热情的互动
【嘉宾对话环节】
Ian Gillespie：我和隈研吾很多年前就认识了，我希望将日本优秀的文化带到温哥华，我们希望自己的城市有属于自己的特点。我虽然已经进行过150多个项目了，但这次的努力是前所未有的。在我看来，整体的艺术感非常重要，我们不会单一做建筑设计，室内设计，景观设计。而是把团队放在一起，共同商量。这么多年，我们都想要在建筑中贯彻的一点，就是艺术。
陆轶辰：我们曾经和隈研吾先生有过合作。我有个问题想要问隈研吾：如何使用木质材料用在不同规模的建筑的装饰和结构中？
吴耀东：隈研吾先生不管用什么材质与设计，都很重视阳光的投入。
朱育帆：常规来说在推敲一个对象的时候，我们会将其放在大尺度的角度。
隈研吾： 对于小型的建筑，使用木材是很简单的，因为它本身就可以支撑。但对大型的建筑，用木材与金属，混凝土的结合非常重要。在用木材的时候，要重视空间的调整，来做支撑。像Cot这种巧妙的板材可以运用，当然还要对木材进行阻燃物的处理。20世纪，我们似乎忘记了这个教训，感觉钢筋混凝土很强大，我们应该回去过去谦逊的状态，要对设计有新的调整。在这之后，日本的设计师开始做木质的房屋了，在杂志与周刊上都可以看到这些改变。作为景观的设计，我更重视整体不要与周边的环境分开。从我和LAN的项目就可以看出这一点。
【观众提问环节】
Q：阿铂尼项目曲线的外形是否牺牲了内部的居住空间？如何平衡外形和内部？
隈研吾：这个曲线实际上是为了打造一种独特的体现，从里到外，和从外到里，我们同时进行设计。这个曲线实际增大了建筑顶部的空间，设计的过程非常漫长，不仅仅在形状设计方面。
Ian Gillespie：这个曲线还实现了每个房间的与众不同，虽然会增加我们的工作量。但为消费者提供了独一无二的家。
Q：我们非常感兴趣隈研吾的博物馆设计，所以我们也做了一个小的。但它很难拼起来，您认为这个结构是怎么样连接的？
隈研吾：实际上这样的连接体系别人是看不到的，千鸟格中3个木棍在一个点上连接，需要机器的帮助。大家虽然看不到如何契合，但看起来就像魔术一样，很有魔力。
隈研吾大师的精彩演讲
以及嘉宾之间的精彩对话
久久回荡在我们的心中
在这场讲座里
我们不仅目睹了大师的风采和激情
更开始了一场对建筑艺术的思考之旅
讲座更多详情内容和幕后照片
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