畅读荐：山本昌男的作品，是他生活的日常细节和山中风景，是其真实生活的碎片。表现一种超越时间性、意义性的“空”。
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“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们位于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学并且摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种‘哲学',通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西” 。——山本昌男（Masao Yamamoto）
山本昌男是具有国际影响的日本摄影家之一。1957年出生于日本爱知县。
山本昌男最初学习油画，80年代开始出现在摄影界。他以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本身的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。
山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。虽然成名后在世界各地频繁展览，他仍可以在富士山下过着静谧的生活。
山本昌男作品里贯穿着如此的对生与死的认识，特别是在《川》这个系列里。山本说：“你可能会注意到“川”这个词在英文里应该是River，但是我没有用这个词而是用了‘Flow’。我觉得River在很多时候更像是一个国境，可能两个国家会以一条河作为一个界限。
但是在日本人看来‘川’更像一座桥，是你可以到达彼岸的一个途径。开始的时候很细很慢的很多川汇聚在一起变成河再流向大海。这样给人一种希望，或者代表一种人生，能够到达彼岸，你想这里边的意义非常的丰富。所以我创作了《川》这个系列，而且英文名字用了Flow。”
山本的目标也隐藏在他的每幅作品的标题中，Ku可以理解为'空'，这个词精神上的寓意更明确的指向了标题Nakazora，意思是天与地的空间，或者就是“无”。显然，对山本来说，超越的目标绝对不仅仅是物理层面的，而是利用影像去“背信弃义”，“背叛”甚至是超越意义。
来自于对媒介的偏离，摄影的能力能够完美的扭转表面的细节于是因此导致了那些肤浅的魅力，带着被剥夺的精神。山本已经拒绝了这些缺陷，他能够正确的利用物理方面的敏锐探求沉思的多样性。
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