砚耕散记之一
师古人,宜着眼于骨法用笔。明笔法,重笔力,不斤斤于形似,积久而气韵生矣。
古人用笔,以生、拙、涩、毛为上乘,多以古篆籀之意出之,与吾乡汉画像石审美趣味同。
黄宾虹先生所言“平、圆、留、重”者,理法也,学者由此入,不致走入歧途。“变”者,古法在我手,下笔流丽活泼,触手成趣,真性灵也。
不拘定法,方可达浑化之境,所谓“虚空粉碎”是也。
用笔亦有阴阳之辨。巧拙互用,虚实相生,气韵自来。
听雨 48*48cm
清梦到潇湘 48*48cm
烟水堪寄老 48*48cm
幽吟 48*48cm
闲话泉石 69*45cm
烟岚深处 69*45cm
松风生晚凉 69*45cm
青峰翠色 69*45cm
家山入梦 69*45cm
南山春来早 69*45cm
砚耕散记之二
龚贤提出画有“四要”,一曰笔,二曰墨,三曰丘壑,四曰气韵。笔、墨、丘壑三者得,则气韵生动。学习当于笔、墨、丘壑三者着力,即宾虹先生所言“实处”。始由法入,渐求无法。入门即谈气韵,虚无飘渺,徒费时日。
宾翁尝言学画必取多收藏,多临摹,多记录。愚以为乃多看,多画,多思之谓也。多看者,多见古人真迹,识其高下,自然胸次高旷,不落时趋。多画者,古人习画勤苦,朝斯夕斯,积稿盈箧,始能下笔有神。多思者,总结思考,匡正偏邪,偶有心得,跬步千里。
前人论诗曰“风骨为先,意兴兼到,词无凡构,境非常通,操以己权,脱其陈范,不诡情理,融澈始终,使俗鉴者纷迷,惟洞观者自契,乃为尽道”。中国文艺,同受古典哲学陶融,在审美品格上是一致的,书画亦然,所谓其道一也。
诗文书翰,画外之功,不可忽视。持之以恒,可脱笔墨畦径,可避画史俗气。故陆俨少先生有“四三三”之说。
清影 69*34cm
秋风对语 96*48cm
闲卧嵩阳 69*34cm
月明春溪 69*34cm
松径常寂廖 76*28cm
碧香 64*26cm
清影纵横山月明 205*50cm*2
蔡亮
江苏沛县人
别署栖山、鼎庐
师心居入室弟子
溪山五子成员
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