砚耕散记之一
师古人，宜着眼于骨法用笔。明笔法，重笔力，不斤斤于形似，积久而气韵生矣。
古人用笔，以生、拙、涩、毛为上乘，多以古篆籀之意出之，与吾乡汉画像石审美趣味同。
黄宾虹先生所言“平、圆、留、重”者，理法也，学者由此入，不致走入歧途。“变”者，古法在我手，下笔流丽活泼，触手成趣，真性灵也。
不拘定法，方可达浑化之境，所谓“虚空粉碎”是也。
用笔亦有阴阳之辨。巧拙互用，虚实相生，气韵自来。
听雨 48*48cm
清梦到潇湘 48*48cm
烟水堪寄老 48*48cm
幽吟 48*48cm
闲话泉石 69*45cm
烟岚深处 69*45cm
松风生晚凉 69*45cm
青峰翠色 69*45cm
家山入梦 69*45cm
南山春来早 69*45cm
砚耕散记之二
龚贤提出画有“四要”，一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。笔、墨、丘壑三者得，则气韵生动。学习当于笔、墨、丘壑三者着力，即宾虹先生所言“实处”。始由法入，渐求无法。入门即谈气韵，虚无飘渺，徒费时日。
宾翁尝言学画必取多收藏，多临摹，多记录。愚以为乃多看，多画，多思之谓也。多看者，多见古人真迹，识其高下，自然胸次高旷，不落时趋。多画者，古人习画勤苦，朝斯夕斯，积稿盈箧，始能下笔有神。多思者，总结思考，匡正偏邪，偶有心得，跬步千里。
前人论诗曰“风骨为先，意兴兼到，词无凡构，境非常通，操以己权，脱其陈范，不诡情理，融澈始终，使俗鉴者纷迷，惟洞观者自契，乃为尽道”。中国文艺，同受古典哲学陶融，在审美品格上是一致的，书画亦然，所谓其道一也。
诗文书翰，画外之功，不可忽视。持之以恒，可脱笔墨畦径，可避画史俗气。故陆俨少先生有“四三三”之说。
清影 69*34cm
秋风对语 96*48cm
闲卧嵩阳 69*34cm
月明春溪 69*34cm
松径常寂廖 76*28cm
碧香 64*26cm
清影纵横山月明 205*50cm*2
蔡亮
江苏沛县人
别署栖山、鼎庐
师心居入室弟子
溪山五子成员
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