胡明哲的这些作品她花去了几年的时光。

有的画家可以凭借一幅画惊动画坛，但胡明哲却似乎不能。她必须画上一大批才感到心里踏实，愿意拿出来与同行们见面交流。在我看来，这首先是胡明哲的品质所致。

熟悉她的人都知道，她是一个在艺术上十分认真和诚恳的人，不赶时尚也不加虚饰，只求实实在在地走路。她的认真有时甚至表现为一种执着和固执。今天，我们愈发认识到，从事艺术特别需要的就是执着的精神。这种执着可能会带来孤独感, 但却能在艺术的收获中得到补偿。胡明哲这些年埋头苦干不愿张扬的另外原因是她对自己原有状态的不满意, 她知道在自己的艺术发展中需要一个变化的过程。这个过程包括艺术观念的改变和绘画语言的实际探索与积累。这几乎是她为自己设定的绕不过去的命运，为此，她甘愿付出艰苦的劳作。

胡明哲原先的艺术状况属于比较宽阔的路。她有扎实的写实造型基础，画过油画热爱色彩又从水墨入手进入工笔重彩画领域，对现代绘画中平面构成因素的研习，使她在工笔重彩画的创作中注入了较多的现代意识。从80年代中期开始，她许多作品已经被定位在工笔重彩画这个领域。但是，正是她比较宽阔的艺术基础和意欲及向未知境地探寻艺术取向的理想，使得她不愿意也不能够停留在已有的“定位”中。她在谋求自己艺术转变的契机。

这个契机在1992年前往日本东京艺术大学访问研修时到来了。日本画所使用的岩彩材料与制作技法在她面前洞开了崭新的视野，使她兴奋不已。艺术家的心理行动总是来源于不同事物的启发, 材料和语言所引起的感兴则是更为直接的。在日本画中感受到材料质地及技法的魅力，也是许多中国画家有过的经历。

当胡明哲知道日本画从颜料的原材料到使用方法的源头实际上是中国之后，她不仅为之惊异，而且陷入沉思：为什么中国美丽的石头不能在中国画家自己的画面上闪光?

许多看过日本画的中国画家或许未曾提出这样的问题，或许想过这样的问题然而却未带入自己的实践。我以为，胡明哲提出的问题不仅仅是一个技术的问题, 而且是一个文化认识的问题。近代以来的中日绘画之间存在着相互漠视的文化心理，说得坦率一点，中国画家对当代日本的态度和日本画家对中国画的态度甚至是暧昧的。许多日本画家现在不愿提及日本画中的中国文化渊源，认为日本画已经超越了向中国绘画学习的阶段而拥有自立的价值。同样，不少中国画家也不认同日本画在色彩和材质的运用方面表现出来的优长，宁可守住“以墨为雅，以色为俗”的传统观念，而不惜让出色彩的表现价值。

我们今天的艺术仍然需要两方面不可或缺的东西。一是吸收。我们还需要更广阔地吸收，不能以划地为牢的狭隘目光拒斥自己的知识与经验之外的优秀成果，反之，应该真正关心自己心灵的呼声与创造和实质，吸纳可能是陌生的、异质的但却是有益的因素。二是发现。吸收的目标可能是单向的，发现的领域却是宽广的、综合的。只有在不断的发现之中拓宽认识的空间，落实在作品里的才不会只有某种方法和样式；而是精神与文化的内涵。

胡明哲的作品记录了她人在中年的心路历程，这个历程对于我们认识她甚至认识今日艺术所需要的精神都是有意义的。这些年来，胡明哲的画室几乎成了一个实验工作室，她完全醉心地投入材料与技法的探索之中，她的画面出现了以往不曾有过的语言的光彩，十分明亮也十分精神。尽管这个过程有反复也有失败，但她终不气馁，因为岩彩的语言通道已经逐渐地把她引入自由表现的空间之中。

也许还应该说到岩彩的运用与胡明哲性格气质的相通之处，在每个个体的艺术家那里，语言方式总是与自己的性格气质内在地联系着，或者说，对语言方式的选择与运用，就是对自己的发现与表现。胡明哲的性格有率直和爽朗的特点，岩彩运用过程中不拘一格的制作感觉与她的性格是相符合的，制作的过程中有犹如工匠般的大斧切凿，与材料接触的直接性也使全部的创造行动得到淋漓尽致的抒发。用她自己的话说：“从表达物象的质感转为表达材料的质感，在感觉与材料相互局限又相互生发的碰撞交流之中寻找种种媒介，导演出画面的生命。”

作为女性画家，胡明哲的性格中也有细致、细腻的一面，因此她特别敏感于岩彩材料晶莹的光亮，视它们如生命的光芒，在一次次敷色、一遍遍打磨，一点点区别质感的过程中，让它们从斑驳的色层与浑然的空间中浮现出来，以细心的琢磨让富有个性的色彩的颗粒显示出生命的存在。同样，胡明哲艺术感觉中的现代意识与岩彩的艺术手段也是默契相合的，多种技法的综合使用，使作画过程变得丰富起来，也使她的感觉保持着敏锐与开阔的锋芒，并且持续进入热情的实验与探索状态。

就内容而言胡明哲也出现了新的形象。当她的情感更加集中地驻落在岩彩的内在效果上时，她的整个心境也更加怡静，更多地画自己熟悉的事物以及动心的事物。在那些窗前的花卉中，她寄注了生命的感怀，把花卉宁静的生命情态细微地刻划出来。在那些青春女性的形象中，她刻划了生命的活动和情感的单纯。在那些室内的角落里，犹如回忆的思绪贯穿成弥漫的线条，有时甚至出现多种时间维度的结构和神秘的符号。从内容上看，她的作品更加个人化也更加具有性情色彩，语言的自由与观念的集中从两个方向。使她的心理情怀展示在作品之中。

因此看来，发自内心需求的语言转换能够统摄起画家本有的一切，而同时还开拓出艺术的崭新意境。一个真诚的艺术家的所思所为乃至所言，总是合为一个有机的整体。

她已经走出了徘徊的十字路口，前面是宽阔的大道。

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