今天要跟大家聊聊“荒诞摄影”。以下内容可能会颠覆你之前对摄影的认知——让我们先来看几张摄影作品吧~
看完这些作品之后，可能你会和多数人一样，一脸茫然：这是什么玩意？这也配叫摄影作品？
毕竟乍一看之下，没有什么美感可言，从构图到层次也没有什么可取之处，甚至有的还拍糊了。这真的不是一个摄影小白拍摄的照片吗？
还真的不是。上面这些作品出自野生街头摄影师刘涛之手，一个合肥抄水表工。
尽管被部分人吐槽，但他的作品却登上了美国《时代周刊》网站，并被多家国内外媒体刊登，获邀参加德国汉堡影展、北京三影堂影展，与来自日本、美国、德国的摄影师共同展出、交流，可以说是蜚声中外。
在他的镜头中，我们可以看到许多生活中随处可见的场景：菜市场里的肉铺、冷清的餐厅、繁杂的街道，甚至是路边的几只垃圾桶。
在他的镜头下记录的这些“不美”的事物，却让我们感到非常的熟悉和亲切，那些再普通不过的照片，却有一种让人忍不住多看几眼的魔力。
在他拍摄的形形色色的作品，有很多有意思的对比手法拍摄。
比如：广告牌上的小孩子，在母亲的怀抱中笑的正甜；街上的的小孩子在父亲的怀抱中嚎啕大哭；
一对老年夫妻隔座而坐，互不想看；背后的一对青年男女在耳鬓厮磨；
坐着婴儿车的的幼儿和坐在轮椅上的老人，在街上打了个照面，擦肩而过；
广告牌的躺着的模特，以及地上睡得正香的老汉；
骑马的战士铜像，以及开货车的青年之间的较量；
象棋与煎饼之间的隔空博弈等等。
又或者是通过视觉错位的手法，抓拍造就的荒诞照片：
如今，通过视觉错位的方式拍摄照片甚至已经成为了一种潮流，在摄影圈中屡见不鲜。
然而，这里不得不提，同样以荒诞摄影为著称的法国摄影师René Maltête，正是他开创了这种视觉错位拍摄手法的先河。
René Maltête生于上世纪30年代。他16岁开始拍照，梦想能成为一名故事片导演
1951年，为了实现梦想的René Maltête 来到巴黎成为一名导演助理。他为坚守自己的职业，不得不做各种各样的杂活，如此的艰苦岁月持续了20多年。
1954年，他买了一部相机，并开始认真地开始拍摄照片。
由于他本人是一位和平主义者，他的摄影作品都是充满快乐幽默的感觉。这与当时法国摄影界的社会抗争的主流风格有极大出入，因此他的作品并不受待见。
1960年，他的第一本作品集《Paris des rues et des chansons》在唾骂声中诞生。
沉寂了几十年后，他的作品在搞笑图片的外国网站被偶尔发现。这时候，人们才恍然过来他是个摄影天才——
他的作品并不是仅仅停留在表面的无厘头上，大多的照片都到达了一个哲学的纬度
都说是金子总会发光的。在那时“学院派”风格盛行的年代，他依旧能坚持自我。
尽管并不受待见，然而几十年之后，终于有人能欣赏能理解他超越时代的前卫作品，并且他的这种风格还影响了后来的诸多摄影师。
如今，是人人都能摄影的年代。这些年，我们的朋友圈审美之花在小清新和秀晒炫的两大主题之下大胆盛放。各种看似高大上，实际却没有多少内涵的糖水片越来越多。却没有几个人能沉下心来，去捕捉生活中的美。
今天跟大家聊的反常规的“荒诞摄影”，并不是说我们大家就要去模仿这么拍。而是想告诉大家，摄影的形式有很多种，但无论哪一种，来源于生活而高于生活的摄影，才是我们所追求的。
@刘涛
图文来源：玩转手机摄影
联系客服
