“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品，已如前辈名家，可见他成就之早。”
——书法家·启功
说起津门画坛，那可是名家辈出，影响深远的画派。“全能画家”刘奎龄、“当代画圣”刘继卣、还有个“津门画坛领袖”陈少梅。
陈少梅，天才画家，弱冠闻名，有“民国唐伯虎”之美誉。被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰”。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。
【陈少梅 山水 纸本】
【万壑松风 镜心 设色纸本 1943年作 （313.6万元，2010年12月北京保利）】
著名画家启功曾说：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品，已如前辈名家，可见他成就之早”。在中国现代画坛，陈少梅被公认为是成名最早的画家，其大器早成的经历，可彰显这位国画大师的勤奋与灵气。
【山居幽赏 设色纸本】
陈少梅生于湖南衡山的一个书香之家，自幼即在父亲的督导下赋诗、习字，受到了传统文化的熏陶。他酷爱丹青，十六岁时参加了北平的湖社画会，故又号升湖。据说，当时他是湖社画会最年轻的一位成员，也是学习最刻苦者之一。当年旧京聚集了一大批中国画家，许多亦富，临习数遍之后，再准时归还画主。经几年磨砺，聪颖加勤奋，使他具备了比较坚实的传统山水、人物画收藏，陈少梅是借私人收藏临摹起家的。他每借得一件名作来，便如获至宝，躬身烛光之下，彻夜临摹，在二十岁左右已于画坛崭露头角。
【陈少梅 山水 镜片 设色纸本】
陈少梅之所以能成为天才画家，在于他在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。
【陈少梅 山水 镜心 设色绢本】
陈少梅先生的山水，从早期的仿古阶段到后期致力于山水画的创新，渐渐脱去郭熙的痕迹，倾向于马、夏和浙派画风。五十年代初，陈少梅曾游京郊各地，在此期间产生了一批新作，从意境、笔墨、章法来看已脱去古人成法，逐渐化成了自己以细密秀雅为主调的艺术语言，有的以完全崭新的面目表现了现代生活。陈少梅先生的夫人冯忠莲曾说：“陈先生口袋里经常揣一个小速写本，发现了好看的树，就用铅笔把它勾下来。如果和他一块出门，他常常走着走着就不走了，准是前面又发现了入画的事物。”由此可见他一生都在追求探索与创新！
【陈少梅 山水 扇片 设色绢本】
陈少梅的人物画更为人所推重，张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。先生早期人物画，多为仕女、高士，受仇英、唐寅影响较多，画风柔秀淡雅。后来人物格调清秀。他常将人物置于山水、园林之中，既增加了情趣，也发挥了他擅画山石竹木的特长。因其山水必有人物点缀，人物画必有山水环衬，所以，他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌，显示了他的艺术才华。
【陈少梅 仕女图 】
陈少梅先生上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师。他沿着自己选定的路子诚挚地探索着，终于把那几欲断绝的薪火重新点燃起来。在吴派艺术走向下坡路的情况下，陈少梅传浙派薪火，对于继承和发展浙派艺术是有意义的，同时也体现了欣赏趣味的一种除旧更新的规律。天不见，他最终没能跳脱传统的范畴，找到一个全新的自我。1953年底由天津回到北京，不幸于次年9月因患脑溢血病逝，惜享年仅46岁，启功叹惜“百身何赎！”。
先生的一生是短暂的！慨叹先生英年早逝的同时又为其所取得的艺术成就赞佩不已。如果天公识人，假其高寿，这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途正在向着新的高峰攀登的丹青妙手，必将对中国艺坛有更大的贡献！
作者：峰水领
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