宋惠民 1937年生于吉林省长春市。1954年毕业于东北师范大学附中，1958年毕业于鲁迅美术学院附中，1962年毕业于鲁迅美术学院油画系并留校任教至今。1983年开始任鲁迅美术学院油画系主任，1986年开始任鲁迅美术学院院长、教授，1991年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1993年开始任鲁迅美术学院党委书记兼院长。
《春绿·鹤乡》
60cm×80cm
2016
自述
宋惠民 / 文
我在艺术上的追求就是把中国的油画和中国传统艺术上的观念以及审美的价值标准融合在一起，我最大的愿望就是把油画画成我们中国自己的油画，尽管它是从西方传过来的，而且我们要永无止境地去学习，但是我们中国人在展示中国的传统艺术形式时，就应该把我们中国人的愿望、理想表达出来。在鲁迅美术学院附中学习的时候，总是熟知西方以及苏联的画家，对中国的传统艺术的研究却有欠缺，随着年龄的增长、阅历的增加，越来越感觉对传统艺术文化内在的理解特别少，越钻研越感觉其珍贵。我们要更多地加强中国传统文化的学习，体会内在的文化精神，我们在教学时就应该自然而然地把这些观念灌输给学生，引导学生关注传统艺术、书法艺术，理解了书法艺术就理解了传统艺术的核心，这里的东西非常深厚，要懂得欣赏。还有古代的诗词，非常精辟，字与字之间的关系非常微妙，需要我们去研究。
《长白山的秋色》
60cm×90cm
2016
中国油画的生命力
王根/文
可以说油画是外来品种，与生俱来带有西洋的审美属性，那么在中国把舶来品本土化最成功的画家非宋惠民莫属。
宋惠民油画作品风格符合中国人的审美观点。宋惠民在的作品色彩明快，结构紧凑，用笔大胆概括。在选择主题方面，坚持表现当代生活，以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境。他无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号，他的作品无不体现着时代风貌。他的人物写生更是受学院派绘画影响深刻。在这一时期的作品中，我们同时看到了有摆脱学院派束缚的趋势。
在《曹雪芹》之后宋惠民由写实派向表现主义转变。表现主义在绘画艺术创作中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，从而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。宋惠民：“我的风景很少是直接把自然的东西，直接搬过来的。基本上都是通过我的理解，我的认识以后，就是我要画我心中的风景。”宋惠民向表现主义转变并不是刻意学西方现代派油画，而是根据自己意愿顺其自然的走下去。这源于宋惠民对于中国五千年文化的积淀和生华认识的过程。
宋惠民作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他讲究非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质。
宋惠民作品具有成熟的唯美风格和浪漫主义倾向。构图简约、恢宏大气、色彩斑斓，是看他作品的第一印象。构图简约近乎于空旷，类似于国画中的大量留白，在细微之处又有点睛之笔，画面空旷有物、物尽精微。他对于形体的所造不讲究光源对描绘对象的影响，他塑造的物体既不是光源色，也不是固有色，而是一种感觉，一种色彩关系在画面上的组合，是一种合理的色彩感觉组合，把色彩的美感发挥到极致。
宋惠民作品具有诗歌的意境。他的作品像一首抒情诗，抒发着作者情怀。画家原有某种强烈的感情，在接触物境时，把这种感情注入其中，又借对物境的描写，把它抒发出来，于是客观的物象带上了主观情感。宋惠民绘画的美不仅包含着艺术的手法、表现的形式，更重要的是指内容，是思想和艺术、内容和形式、意和境的统一的结晶体，是这种结晶体放射出来的艺术美。
宋惠民作品具有装饰性和民族风情。著名美术理论家、评论家邵大箴先生评价宋惠民教授的作品时表示：“宋惠民的作品表明，他首先关注的是用自己的创作反映他真实的生活感受，表达他的思想感情，而形式技巧紧紧为之服务。因为着眼于他体验到的中国现实，更因为他受民族传统文化的熏陶和教育，他的作品自然表露出民族艺术的一些特色和个性特点。他不满足于此，进一步自觉地强调这些民族艺术因素和个性特点，逐渐形成他油画兼融中西，在写实中运用写意语言，在有宏大气势的格局中注重抒情的风格面貌。”宋惠民绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了中国的民间绘画等装饰要素，把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为中国的油画艺术增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。
宋惠民作品引领着中国美术现实主义的发展潮流，并且多次在国际国内美术展览中获奖，他的绘画作品富有人生哲理，体现时代风貌，凝聚生命真谛。作品中融入中国装饰画风格，表现了强烈的主观意趣，用笔豪放、色彩斑斓、意境深远、气魄万丈，具有成熟的唯美风格和独特的艺术魅力。从整体布局、色彩搭配、细节的描绘上，充满了原始的宁静气氛，把大自然的华彩编织成抒情的华章。
《枫林如火》
65cm×80cm
2018
《秋叶黄了》
60cm×80cm
2016
《明月惊鸟飞》
55cm×80cm
2017
《早春》
65cm×80cm
2018
《远方之五》
110cm×160cm
2016
《远方之六》
140cm×90cm
2016
《春华》
90cm×140cm
2016
《秋实》
90cm×140cm
2016
《一池春色之二》
120cm×120cm
2015
《境界》
160cm×90cm
2014
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