［访谈热点］于小冬：学大师取上法，走正路练真功！

于小冬（天津美术学院油画系教授、硕士生导师，中国美术家协会理事）

 

［访谈热点］于小冬：学大师取上法，走正路练真功

      记者：从您的创作实践来看“表现”，对这个开放性的关键词您有哪些心得？也谈一谈您个人作品的表现性语言形式的个人生长脉络。

  于小冬：我认为“表现”可以从两个层面来理解。

  一方面，“表现”类比于德国在一次大战前后出现的“表现主义”的艺术流派。从内容的社会批判到形式语言的情感宣泄，面貌是很明确的，在艺术发展的历史上已经有定论。形式上具有表现意味的艺术家古今中外不胜枚举。比如中国的贯休、陈老莲、八大山人、罗聘。比如西方的格吕内瓦尔德、格列柯、布拉克、珂勒惠支。这些也都是我非常喜爱的大师。对于我而言他们与古典大师共同构成了我个人成长的精神营养。

  另一方面，“表现”其实可以理解为“艺术家的精神传达”，有史以来，所有震撼心灵的艺术，都来自艺术家强大的表达意志，都是“表现”的。我的作品所表现的精神核心其实非常明确。我选择画西藏的原因是，我曾在西藏生活了十三年，那是我人生最重要的成长阶段，是刻骨铭心的生命记忆。西藏人身上还保持有未被现代文明异化的人类品质。善良、虔诚、简单，和谐于自然也和谐于心志是西藏对我的启示。西藏人物画是我长久以来的创作主题，肖像画是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画。在画中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。我崇尚平实、敦厚的画风，认定最直接的方式是最好方式，相信“返朴归真是艺术的最高境界”这个道理。

 

　 　记者：在天津美术学院的油画教学中如何贯穿观念、材料、语言这些不同的内容，帮助学生逐渐梳理出与个人表现性创作有关的线索？

  于小冬：我在教学中的核心主张是“学大师取上法，走正路练真功”。从造型训练到油画技法源流，严格学习从文艺复兴到十七世纪的古典大师，同时强调课堂实践的可操作性。用科学探究的精神从审美、语言、技艺三个方面全方位地建立宏观的美术史视野。我所在的第一工作室是以古典油画艺术为学习方向的，同时鼓励学生用古典语言表达现代观念。我们的存在恰好与油画系主体的“表现”风格构成了互动对话与平衡交流的两极，彰显出写实与写意再现与表现各自坚守的意义，这样的思想激荡与精神碰撞，促进了教学研究的不断深化。

 

　  　记者：如何看待架上绘画在当代的处境和发展？以及个人对传统（东西方绘画）在当代的语言转换？

  于小冬：弗洛伊德、巴尔杜斯、洛佩斯、霍克尼等等这样的当代的写实画家们发展和开拓了架上绘画的表现空间和全新的领域。因为影像技术的飞跃发展，使得附着在写实油画身上的重担被卸去了，已经没有了那些功能性地服务于权利、信仰和商业的任务。今天的油画家可以变得更纯粹，他可以研究绘画本体的问题和艺术表达的各种可能性，绘画本体语言的问题和内心世界的表现成为画家真正关心的问题。我觉得这恰恰是一个好的时期，没有了负担和镣铐，没有了附加在写实绘画身上的传统责任，可以更好地完成自己探求作品的精神境界。

更多于小冬油画作品欣赏