网络实名;柳淇
“画说山西”之李夜冰:上百幅晋商民居不雷同
在记者的印象中,画家李夜冰先生是一位深入研究传统,深入生活实践,开放性地吸收一切外来优秀文化元素,大胆地进行融合创变的中国画画家。近20年来,他深入研究并创作的“晋商民居”,和他的“荷花”“欧洲采风”,共同构成了他的代表性“三部曲”。
8月3日下午,李夜冰先生在他的画室接受了记者的专访。画室会客厅的墙上挂着他诸多早年创作的风景油画和人物素描,显示着主人在绘画道路上丰富、扎实的脚印。画室里有两个画案,还有一堵画墙,画巨幅大画的时候,先生就用磁铁把宣纸直接吸附在墙上,大展身手,矫健的身影与手笔一点也不像81岁年纪的人。小画案上,一幅墨彩交融、元气淋漓的荷花图还没有晾干,显然是上午刚完成的,仿佛可见荷塘的水汽氤氲而上,给人无限的清爽与惊艳。
谈起晋商民居的创作,李夜冰说,其实,他很早就开始关注山西地方文化了——1979年,他带队组织七八位画家,由北到南考察山西名胜古迹,历时两年,收集了大量风景、壁画、图案等第一手资料,主编出版了《传统工艺美术资料》一书。
2000年,在李夜冰的建议下,省里领导决定组织山西画家集中赴各地采风,创作一批“山西好风光”专题国画。李夜冰这次既没有跟随南队,也没有跟随北队,而是选中了晋中的大院,平遥,祁县,太谷,灵石,一家一家蹲点,细致、深入地触摸这些晋商老宅,看建筑风格,看雕塑、图案,画速写,对景写生……每一家都是至少十天半月的,而且还不是去一次,夏天去过了,秋天、冬天再去,要把花红树绿的晋商民居和白雪皑皑的晋商民居,都看到,看饱,琢磨透。
据记者了解,晋商民居普遍四四方方很周正,就讲究表现角度的美术创作而言,好多画家都对之望而生畏。李夜冰先生笑了,他说,画家深入生活,研究物象,首先要忠实于客观,在深刻掌握和领会其内容与形式的基础上,再进行提炼与概括,这样就能保证艺术上的高级与精致。他举例说,晋商民居看似大同小异,其实内在的区别大着呢:平遥民居规模大,建筑结构高级,光房顶的瓦脊就有几百种之多;灵石王家大院依山造屋,错落有致,细致程度比起平遥来显得简陋,但木雕窗格是最好的,变化最多;走进晋商民居,你会看到很多讲究,比如正房谁住,偏房谁住,体现了长幼有序、尊卑有别;具体到建筑物,每一个门窗图案、柱墩雕刻都藏着寓意,让你玩味不尽。
因为对题材看得清清楚楚明明白白真真切切,完全摸熟了,吃透了,才使得李夜冰的画笔源源不断,在量与质上创造了可观。如今,晋商民居至少画了有上百幅了,没有一幅是雷同的。民居门头的一串红灯笼,门口的一尊石雕,一睹厚厚的墙,都能单独成为一幅画,而画面丝毫不显单调,内中蕴藏着无限的诗意与浓浓的文化。就说这幅《古色寻梦》,你似乎看不到画家的“具体”与“客观”,而这线条、色彩、光影所要表达的,又完全是具体与客观的感受,是尊重客观基础上的提炼与塑造。在这里,具体的建筑风格,粗与细,大与小,似乎都不再重要,而那种穿透时光的浪漫与韵味尽在其中。画家把自己的文化精神、审美情感和笔情墨趣,全熔铸于此。在我们看来,画面境界是高的,形象是美的,艺术风格是统一而完整的。
李夜冰告诉记者,一个成熟的画家,要有宽广的胸怀,广博的知识,要肩负起时代的使命。现在,他除了坚持每天作画,还要抽时间整理自己的文集——这些年来,先生用“读万卷书+行万里路”来滋养他的国画园地,所以常年坚持读书写作,既关注国内外的美术动态,也参涉诸多姐妹艺术门类。读书之余,就随手记下大量心得和笔记,撰写了不少精彩的理论文章,还写下不少隽永的诗歌和散文。应出版社之邀,他正在整理书稿,预计年底前能与读者见面。 晨报记者 艺 兴
【画家名片】:
李夜冰,1931年生,河北井陉人。上世纪四十年代起开始参加解放区的美术工作,曾涉足油画、版画、年画、工艺美术等艺术领域的创作,后来专攻中国画,并形成兼容并蓄、中西合璧、清新厚重的艺术风格础。 历任太原市工艺美术研究社社长、山西国际文化交流画院院长,系山西省文史馆馆员,中国美术家协会会员。作品多次参加全国及英国、美国、日本、泰国、新加坡、澳大利亚等地展出。出版有《李夜冰画集》、《李夜冰荷花作品集》、《李夜冰中国画选》、《山南海北》、《李夜冰素描集》、《古陶情思》等多种画集。
本文来源;麒麟画馆
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