摄影是一种艺术形式
但创作往往是很容易也最难的
容易的是千篇一律
难的是脱颖而出
适当将一些戏剧化的元素添加到作品里
会让作品看起来很有趣很有吸引力
也会激发观众的想象力
摄影需要灵感，需要时机，需要技巧
技巧不是万能的，但它可以提高摄影作品质量
当你正确掌握方法并应用后
会发现为照片注入戏剧性是很简单的
下面跟大家探讨几种方法
让照片增加戏剧性
1
使用剪影
剪影所表现出来的轮廓给观众带来什么感觉呢？神秘感！剪影摄影这种单纯勾画主体轮廓的摄影手法，一向很容易吸引观看者的视线。
当观众在剪影照片中只看到一个轮廓时，大部分人会在脑袋里产生想看清具体细节的想法，但是照片里又显示的是一个没有细节的轮廓，所以这个轮廓会散发出一种神秘感，这种神秘感让人产生想象、联想，这正是我们想要的戏剧性。
一句话总结，任何神秘的东西，令人回味。
2
阴沉的天空
阴沉而有层次的天空给人一种千变万化的感觉，尤其是暴风雨前的天空。如果你在户外拍摄，你想添加戏剧，能拍出史诗般触动的图片，那是相当的震撼。看起来快要下雨的天空，景观虽然很普通，但黑暗的天空就很有戏剧性。
黑暗、阴沉的天空很容易影响人的情绪，让人想到狂风暴雨，这样很自然让画面充满了戏剧性。不过大家最好不要真在大雨中拍摄，如果真的想拍，那么就带上雨具备用，保护好相机。
其实在后期也可以做出这样的效果，嘿嘿，你懂的。
3
减少画面里的光线
这个算是对前面提到剪影一种扩展吧，我们可以把变暗应用到更多情况下，比如上图的街道上，或是室内。
黑暗的天空来为你的镜头带来戏剧，但大多数情况下，比如室内的光线会不足。光线越不足，阴影就越多，这增加了戏剧。
曝光和光线一定要小心组合，光线的方向和强度对结果有很大的影响。与高光散射照明的高调照片相比，低调照片必须要沉默些，但必须有一个亮点。
从心理上来说，画面里黑暗的部分剥夺的观众想看到的，观众有了这种心理我们的照片也就有了戏剧性。当然我们不能拿走全部的光，一张全黑的画面也没什么意义。
如果你是在晚上拍摄或是在低光照的情况下拍摄，只需依靠一些人造光源（如灯光和路灯）来产生对比光和黑暗（自然更黑暗）。
此外，你并不总是把光照出来，创造出这种增加黑暗的感觉。有时候，基本的技术就像白与黑（黑色）之间的对比创造了同样的戏剧效果。
4
颜色的渲染
色彩渲染可以极大的影响一张照片的戏剧性，颜色是非常能左右人类情绪的一种东西。充满活力的色彩可能并不完全符合你的想法，但对于戏剧性，它们有自己的位置。
颜色设置了情感背景，成为最后一个镜头的颜色非常有选择性。例如，如果你正在拍摄一片树林，那里的光线只是通过密集的叶子和树干过滤，在自然光线最强的地方拍摄时，要真正突出森林的绿色。给观众一种清冷，神秘的感觉，很好的表现出来原始森林里的氛围，让人有想一探究竟的想法。
如果还有一条泥土痕迹或路径，作为使用主要线路作为焦点的一种方式。这样通过颜色的渲染很好的表达了戏剧性。
5
雾化元素
阴沉元素，也可以创造出戏剧。雾在电影和文学作品中的使用来设定色调，与戏剧性自然相关。
雾的美丽是使模糊的物体更远离镜头，从而创造出神秘感和未知的感觉。雾在图像深度感方面非常有用，让你的主题慢慢地淡出远处。比如对于未知的恐惧，当雾在你的照片内几乎看不见的物体，这就是神秘又紧张的戏剧感。
写在最后
摄影在生活中少数几个创造更多戏剧的地方。有许多技巧可以依赖于在你的镜头中引入更多的戏剧性。
正确添加戏剧元素对摄影来说是有益的，因为它可以说服你的观众看着你的镜头，增添了兴趣和关注。这也是因为他们想弄清楚减少光线、神秘、暗示的图片。
作为一个摄影师最希望的就是观众在千万张图片中把目光停留在你的作品上，戏剧性无疑会增加作品吸引力，好的有戏剧性的作品会让观众长时间的盯着思考,会去不断的联想照片背后的东西，这才是我们想要的。
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