作品：《芳溪密影》作者：韦秋兰规格：四尺整尺寸：134*68cm
韦秋兰出生于辽宁，毕业于辽宁美术学院|，现为中国工笔画学会会员、辽宁省工笔画协会副秘书长、中国当代画院国画院副院长，大北方中国书画艺术研究院副院长，中国石油美术家协会理事。文化部现代工笔画院画家，
《山间一道景》获全国小幅工笔重彩画展优秀奖（最高奖），作品被收藏；
《高秋》入选全国〈和谐家园〉工笔画展，作品被收藏；
《秋实》获全国第六届工笔画大展铜奖，作品被收藏；
《片片引天香》入选全国《2004年中国画展》，作品被收藏；
《香迷飞蝶来时路》入选全国首届中国北京国际美术双年序列展---全国当代花鸟画艺术大展；
《春草盈盈舞轻风》获辽宁省美展铜奖、同年被特邀参加中国宋庆龄基金会“纪念宋庆龄逝世二十五周年中华妇女书画作品全球巡展”并被收藏；
出版作品集《中国当代实力派画家---韦秋兰》，作品多次发表在《美术》《美术观察》《美术报》《中国书画》《中国书画报》等报刊杂志。
正文
作品：《紫气满堂》作者：韦秋兰规格：四尺整尺寸：134*68cm
改革开放以来，随着世界文化的涌入，新的观念下，中国画经历了数次传统与现代论争，试图反叛既有的艺术秩序。在经历了西方现代艺术的冲击后，在回归传统，回归生活以及商品化对艺术质量与艺术品位的负面影响中，大批画家一手伸向传统，一手伸向生活，厚积薄发，使传统精神滋养的中国画符号，在当代得到学术界的正视;在中外艺术关系上，也使得更多的画家认为越具有民族性的艺术越具有世界性，中国画逐步走向当代的品评标准。在创作整体上，画家虽各有自身的价值判断和审美追求，但已没有了先前那些因过激而偏颇的艺术语言，代之以因对传统的认识深入而显示出的淡泊宁静的创作状态。
作品：《飞花点翠》作者：韦秋兰规格：四尺斗方尺寸：68*68cm
这种宁静，既是理性创作的显现，也是对创作前途选择的茫然。当下在中国画的发展格局中，虽然在形式的多元化、语言创新、现当代情境等方面的变革形成较稳定的局面，但现实发展证明，中国画目前缺乏经典作品的出现也是必然，继承中随着时代的变化而变化的图新求异，在反映时代精神过程中的心理仓皇，市场利益的驱动，机制的平庸化和大众化，都使创作在立定观念，选择中国画自己的现代形态方面犹豫，这必将对形成新的时代经典造成障碍。
作品：《荷塘月影》作者：韦秋兰规格：四尺整尺寸：134*68cm
我认为，作为中国画的时代新经典，应该具备如下特征：
首先，从艺术本体特征来看，应是原创性与独特性阐释的结合。这就要求作为画家，思想性是独特性阐释的前提。所谓原创性是指风格上的相对独立，但并不否定对传统的继承性。经典之“经”即是此意。经典作品通过个人独特的世界观和不可重复的创造，凸显出丰厚的文化积淀和人性内涵，反映出一些人类精神生活的根本性问题。
其次，在艺术表现形态上具有开放性、超越性和多元性的特征。经典作为人的精神个体和艺术原创的结晶，它诉诸人的主体性的发挥，是公众话语与个人言说、理性与感性以及意识与无意识相结合的产物。傅抱石常说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。”也就是说，我们可以根据中国画传统去探寻和体认中国文化的民族精神，也可以反过来，用中国哲学思想、学术文化的理念与思维去透析中国画传统，进而发现其中的外在与内在关联。这是开放性、超越性和多元性的前提。
再次，从价值定位看，经典必须成为民族语言和思想的象征符号。如“孔孟老庄”之于中国文化及传统思想，王羲之之于中国书法，八大石涛之于中国文人画等。他们的经典作品都远远超越了个人意义，上升成为一个民族，甚至是全人类的共同经典。对中国画而言，其民族性语言就是以笔墨为表现核心，以写意为创作观念的美学体系。
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