现代人们在忙碌的生活节奏下已少了很多的生活情趣，每日奔波在家、单位之间，很少有机会去真正领略美好的大自然了。也正因如此人们的视野转到了各类关于风景的视频、书画上，看到由艺术家为我们呈现出的美丽的风景总是不自觉的可以让我们仿佛置身于风景之中，感受到大自然无穷的魅力。
而其中山水又是最能够让我们领略自然魅力的一类。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。这也是人们钟情于山水的重要原因。
吴守明先生是位善用笔、墨、水及各种色彩表达自己的情感志意的画家。他在读书、拜师访友和创作著述中，蓄积着丰富的审美蕴育，以笔歌墨舞抒写的内心诗情，描画着闪光的灵感，使其山水画受到国家灵魂的悸动与奔涌的激情，都能体察到画家深湛的功力及良苦的用心，从而想见他大半生的辛苦和永不自满的进取精神，并隐隐倾听到他对生命、生活和大自然的叹咏与歌赞。
吴守明先生作为中国美术农协会及中国书法家协会的成员，作为河北省山水画研究会会长，除创作山水画外，还攻习书法与篆刻。其书法，除在《美术之友》等刊物发表若干篇美术、书法、篆刻的评论文章外，另有《山水画变革要述》、《山水画构图》等学术专著版，发行近万册，受到同行书家与书画爱好者的高度评价。
他创作的主要特点，可以概括为“五个最”：最有代表性的景观，确保写实的真实与完整；最佳观景位置，描绘风景名胜不玩剑走偏锋，确保观众的一致认同；最适度的衬托，主体突出，不喧宾夺主；最美季节色彩，以展现这一处风景的美丽动人。最融洽适配的发挥，写实性作品创作中，也有画家的想象发挥，吴先生的这种发挥，是对此处观察后的抽象综合。把主景四周实地看遍，几乎是不可能的，但是又不能不画，这时就看画家功夫了。吴先生的处理是在辅景、树木、色彩、错落、层次、对比等方面，进行以生动为目的的尽情发挥，其山石树木峰峦地貌也都是取之于此用之于此，很是融洽适配。
正是有了这样务实专注的态度和高超的技艺画出了饶有意境的山水画。画山水注重“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!
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