一幅绘画作品好不好,有好几种标准,第一种是学术上的标准,第二种是大众审美的标准。第三种是个人的审美标准。
以山水画为例,一幅好的山水画,应该符合可居,可游,可赏的原则,笔墨技巧和韵味符合要求,构图合理,章法合理,题款的书法有一定的功力,画面中的设色符合山水画的要求,这些方面都达到了,这幅画基本就算一张好画,这是学术上的标准,但是如果完全按照学术标准来作画,可能会死板,或者形成程式化。
按照大众审美的标准来看,一幅山水画只要好看,山势雄伟,树木苍翠,流水灵动,云雾缭绕就好,不用考量线条是否有力,皴法是否严谨,树木是否有根,流水是否有源,这些东西都不考虑的结果就只剩下好看就行了,因此,有时大众的审美观是通俗的,要做到雅俗共赏其实不容易,能做到的,自然是好画。
按照艺术家个人的审美标准来判断一幅画的好坏,往往是与众不同的,很多画家理念超前,不符合时下的艺术标准,但是,随着时间的推进,有可能会有知音出现,或者人们的观念进步了之后,逐渐接受了,这种作品也是好画。比如黄宾虹的作品,在五十年代不被人认可,一幅作品五块钱都没人要,认为画面上的东西像一团乱麻,先生也说过,他的作品要五十年后才有人能看懂,果然如此,曾经两块钱卖出去的画,最近竟然在拍卖中卖出了三亿多,谁还会说黄宾虹的画不好。
总而言之,一幅画的好坏,在不同的时代背景下,不同的鉴赏人群中,不同的艺术理念里会有不同的结果,但是,艺术性的高低其实才是决定一幅作品是否是好作品的最终原则。
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