王钧兵，1947年出生于甘肃临洮，毕业于新疆大学。现为中国美术家协会会员、新疆美协国画艺委会副主任、新疆国画院副院长、新疆大学书画研究院院长、新疆文史馆馆员，硕士研究生导师。
长期从事中国画创作，有大量作品面世。作品以表现新疆山川风貌为主，形成了鲜明的表现风格和独到的笔墨语言，成为新疆山水画创作承前启后的领军人物，其中冰雪山水独具一格，在全国美术界享有很高的知名度和美誉度。
作品经常参加各种重要展览，并多次获奖。荣获新疆第三届“天山文艺奖”。作品刊载于《人民日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《美术》、《国画家》等多种报刊及出版的画册。
王钧兵和天山冰雪
魏宝山/文
画家王钧兵生活在新疆天山脚下50多年了，新疆这片神奇美丽的广袤土地滋养丰富了他的艺术生涯，他对天山冰雪山水画的创作有着自己独特的感受。
新疆有闻名于世的天山、昆仑山、阿尔泰山，众多的雪岭冰川分布蕴藏其中，其消溶的条条溪水汇流而下，哺育着生活在这里的各族人民。王钧兵多次去过雪岭冰川，那高耸的山峰、茫茫的雪岭、壮观的冰川深深地吸引震憾着我。在那苍茫的群山中留有古道遗址，置身其间，沉积的历史仿佛就在眼前。千百年来，古丝绸之路上中外商贾往来如织，叮咚的驼铃声谱写了多少传奇的故事，留下了灿烂的历史文化，汉有张骞出使西域，唐有玄奘西去取经……都成了千古佳话。而今斗转星移、沧海桑田，换了人间，但前人的那种开拓精神仍然在启迪着一代又一代新疆人，那冰山、雪岭、驼队，诗一般的境界，令人神往，令人陶醉，王钧兵的很多冰雪山水画就是在这种激情下创作的。
雪岭六骏
在创作时，他力求凸现粗犷、神奇、博大的地域特色，用很大的画面突出天山冰川的雄姿，在画冰川时，用大写意的笔法，现国画用笔之奥妙。王钧兵早年曾从事版画创作，吸收了版画黑白强烈的对比关系，在冰的后面用浓墨画山石，衬托冰川的晶莹质感，高处雪峰直插云霄，表现了天山之高大神奇；把驼队置于冰山之上雪岭之中，虽有古人云：“高处不胜寒”，但却无限风光在，刻画出远行人不畏旅途艰险，给人带来一种蓬勃向上的积极的审美情趣。将人坚韧的精神之美与冰峰的形态之美熔于一炉，形成天人合一的效果。通过冰山雪岭上飘过的悠然驼铃声，在酷寒、艰险、严峻的环境中透出一种悠然、悦耳、轻松的旋律，使画面张弛有度、和谐自然。画面上人与驼队虽然很小，但这一小小的人文景观却起到画龙点睛的作用，从而升华了主题。
艺术表现的是一种精神，诚然，今天的古丝绸之路已有了航线、铁路、公路，然而与大自然零距离的接触是一切现代化工具所不能替代的一种生命体验、精神享受，特别是那种坚韧不拔的人文精神，尤其是人与自然和谐壮美的审美感受却是艺术魅力所在。笔者还对表现寒冬雪树进行了探索，用传统的写意笔法在不同浓淡的墨色中加矾恣意挥写，追求唐朝边塞诗人岑参的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的意境，尽写冬季琼树银花的美景。
瑞雪无声润万物
冰雪山水画的出现丰富了中国山水画的表现手法，增强了山水画描写冰雪的表现力。冰雪山水画法使用了矾水，使冰和雪产生出丰富的质感，但它不是简单的制作，在画冰雪山水画时可以说中国画的用笔用墨之妙全部得到了充分体现。因此，画好冰雪山水画不仅要掌握冰雪山水画的技法，还必须有过硬的中国山水画的基本功和深厚的修养。中国山水画讲究用笔用墨，王钧兵在创作冰雪山水作品时，特别注意画冰和雪时体现笔触和墨色在其中的微妙变化。冰雪山水画不是冰雪的图解和说明，它要传达的是作者对冰雪的一种认识和情感。好的作品是生活的艺术再现，它源于生活，高于生活，画家眼睛摄入的是生活，经过思维升华，融入作者个人的生活感受与情感以及修养而产生出感人的艺术品。正如蚕吃的是桑叶，吐出的却是丝一样。
因此，王钧兵在创作这些作品时充分体现书写性，信手涂抹，不求形似，力求具象与抽象的完美结合，注重画面的艺术效果。在此用夸张的艺术手法增加天山冰川的气势也很重要。唐朝诗人李白写有庐山瀑布的著名诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是运用夸张的艺术典范，创作冰雪山水画也要遵循这些艺术手法。因此，画家在创作这些作品时尽量夸张冰和雪的奇趣和博大，将现实中具象的冰雪通过艺术的夸张而抽象、美化，增强其感染力。
雪嶺
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