十年前我刚从伦敦回北京的时候，博物馆美术馆里孩子还不多，经过这些年热爱艺术文博的朋友们的共同努力，家长们都已经建立起了带孩子去美术馆的习惯，真好。
如果你是喜欢带孩子看艺术的家长，这一季必看尤伦斯的卡特兰。
2021年11月20日至2022年2月20日，UCCA呈现意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰于中国的首次个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”。
卡特兰很有名，以淘气出名。
2019年迈阿密巴塞尔展会上，卡特兰随手拿起一根香蕉，用胶带贴墙上，当作作品，命名为《喜剧演员》。香蕉作品竟然以12万美元的价格，卖出去两份！第三根贴上去后，画廊想涨价，标价为15万美元，后来有个大叔在展览中走上前把这根香蕉吃了，还说自己是行为艺术家，这不是破坏是在参与艺术。
破局的大叔
画家、行为艺术家、画廊主、观众、媒体，到底谁是那个逗乐大家的小丑呢？天价香蕉的故事仿佛是当代艺术疯了的巅峰，让圈外人感慨，果然看不懂的才是艺术啊！
这次尤伦斯的展览，也有这个作品。
如果我们亲近艺术，就只是得出一个：“艺术太古怪”的尴尬结论，带着看马戏团的态度，那么也会传递给孩子，等于入门就看了个起哄，就跟亲近艺术的初心背道而驰了。
先按住迷惑，我不写长篇大论的评论，简单讲讲卡特兰的魔术之一：体验感。
他是不是个艺术家，这件事本身还有争议呢。因为他出的是想法，不像传统的画家，自己上手去捏雕塑，画画，他的不少东西是出个想法，工人做的。有人就认为这应该是设计师。
可是爱他的人则认为，当代艺术最重要的是提出问题，思考，作品能击破某种东西，这力量比亲手做重要得多。
卡特兰作品特别注重观众的体验感，他感兴趣的是人的心理与作品和环境的互生。
上述香蕉作品卖出去以后，竟然引起了迈阿密底层人民的街头抗议，“香蕉比我还贵”，有钱人层层叠叠码了知识、圈子、金钱好多层附加意义的无聊游戏惹怒了穷人。这本身就说明艺术冒犯到了什么，搅合到了水底。
卡特兰作品遇到奇葩事可不止这一次。
特朗普当选的时候，按惯例总统可以问博物馆借一个艺术品放在白宫。纽约古根海姆博物馆积极地说，他们有一个合适的，那个金的马桶适合特朗普。
这18k镀金马桶就是卡特兰做的，真的能用，安在厕所里，游客都可以用，你能想象自己赤裸的大腿跟顶级艺术品亲密接触吗？这个作品叫什么名字？——《美国》！
这马桶后来在伦敦布莱汉明宫展出时候竟然被盗了。说布莱汉明宫好像没什么，要是说这是丘吉尔家族的产业呢？就是说在丘吉尔家命名为《美国》的马桶失窃了，整个事件太滑稽了。
卡特兰另一个刺激人神经的作品《第九小时》，1999年创作，一颗陨石砸在一比一比例的教皇保罗二世身上，将他击倒，从礼仪制服看，教皇还是在正式仪式中。
观众哗然认为这是亵渎，被击中后仍然握紧权杖的紧张姿势被认为是执着于权力。卡特兰辩解说，这是担当，独自承担危险。
2001年这个作品在波兰华沙展出，要知道保罗二世就是波兰人，两名愤怒的议员冲进美术馆，搬走了陨石，解救了教皇的蜡像，并且揭发说这个美术馆的馆长是犹太人，这是犹太人对天主教的攻击。三个月后，馆长不得不辞职离开波兰。
艺术家的恶作剧，总能抓到人心缝隙，把被忽视的裂缝放大。这就已经不是简单的恶作剧了。
艺术不只是陶冶情操的“漂亮”，艺术也是质问，是消解，是再造。人只要活着，脑子就会不停息地发生念头，社会由一个个这样不停息生念的人组成，艺术跟着同步记录盘整，也会不断生发。
在古典大师们都能比照相机画得更像的技艺顶峰之下，艺术仍然有存在的必要，是因为人类总是需要精神生活的。
今天，如果你希望带着孩子去美术馆，首先要试着调整自己对艺术的期待。不要听了几个吐槽当代艺术看不懂的微博就释然，认为不懂是应该的，嘲笑才是好姿态，自由的探索肯定会有不太高明的时候，不够好的艺术并不能抹杀艺术在社会生活中先锋的、治愈的、创造的部分。
我支持家长带孩子去看卡特兰，因为这位天马行空的艺术家极富幽默感，是跟观众互动的大师，哪怕只是一个小小的细节令孩子愉快，受到启发，都是有价值的。
先说来到北京尤伦斯的卡特兰，有这些适合小孩子看的。
鸽子
欧洲人看到会心一笑，因为到处有鸽子，巴黎的老雕塑上不得不做很多难看的金属针，避免鸽子停留排泄。密密麻麻出现过分多的鸽子，对欧洲人来说，有一种室内和户外错乱的感觉。
小孩子会比大人更快发现屋顶的鸽子，那数量多得可笑。鸽子无辜天真地出现在任何地方。
恐龙
大厅中央有一副巨大的动物骨架，十个人里有九个认为那是恐龙，练瑜伽的你们，看看它像不像猫式拱背的动作？是的，这是一只大猫，竖起的尾巴甚至还有紧张感。
这个作品最早是放在科普场所的，故意要人们误会它是恐龙。小朋友会很乐意发现这个秘密。
不来梅的音乐家
四个叠起来的骨架，它们都仿佛在笑，因为胜利了呀。如果孩子听过那个故事，可以告诉孩子这四个动物是谁，看他们能想起那个故事吗？
大象
这个雕塑名字很萌，叫作《不怕爱》。许多人从大象这儿看到害羞，又好奇。也有个别人认为像3K党。大象位于展厅中心，游客多的时候，它像是悄悄潜入的观察者。
缩小的圣殿
卡特兰做了缩小版的西斯廷教堂天顶画。中世纪及以前的宗教建筑均巍峨高大，刻意希望人感到自己的渺小，卡特兰要破坏那种崇高感，刻意“萌萌哒”地，温和地消解宗教的权威。他可是在遍地教堂的意大利长大的，这个小房子可不是装修示例。
我不知道小朋友走进去会怎么看，也许只觉得颜色鲜艳吧，也许能从壁画上看到故事吧。
地洞
孩子都会喜欢这个地洞里钻出的脑袋，他的表情还如此无辜纯真。
艺术品可不是只能挂在艺术馆，还可以挑战美术馆本身的空间。地上真的挖了一个洞耶，小朋友能感受到快乐的荒诞感。
给老鼠的电梯
充满想象力的电梯，门还会开呢。
那么，接着我们来说说，看卡特兰可能会让家长难办的部分，各位去之前要有心理准备。
死亡
卡特兰从小家里穷，20岁母亲就死了，他有段时间在太平间工作。死亡是卡特兰经常处理的主题，他使用动物标本创作，这一点有争议。
这次尤伦斯的展比较温和，至少没出现作者用过很多次的人体吊在空中景象，但也有不少死亡元素：松鼠标本的脚下有把小手枪，地上根据艺术家自己身高挖了个坑，悬挂的和倒地的马，死去父亲的脚底……
卡特兰对待死亡很平静，他说动物标本对他来说是安宁的。中国人避讳死亡，我想大人带娃看，要先了解自己的观念，如果不希望孩子接触（也要看年龄），不妨痛快跳过，别被大师名头给限制住。
小孩子会不会害怕，其实也来自大人态度的传导。
负能量
在缩小版教堂的顶上，有一个大屏幕放着广告，别怀疑尤伦斯都这么没节操了，这个屏幕也是卡特兰的作品，在艺术展里放商业广告，他认为很有意味。广告牌和教堂前，缩称一团的流浪汉人形匍匐在地。
我们国家很少见到无家可归者，怎么跟孩子解释您可以自己选择。
更加深沉的作品，是一个跪姿小人。
2001年卡特兰制作了作品《他》。观众被动线引导从背后走向这个作品，从背后看，一个衣着严谨拘束的小男孩跪着，形似忏悔或者被欺负，可怜兮兮的，令人同情，而当观众转到雕像的正面，看到这张脸，所有的同情都会僵住，这是对观众心理的测试，把人的心理放在高温下烤，此刻我们到底该如何反应？
这个作品还放过不同的空间，放在教堂里，对传统基督教忏悔以后一切可以被原谅，提出了重大拷问；放在幽暗的房间里，让人对恶魔是如何成型的产生深思；他甚至把这雕像放到犹太人居住区。为什么一个人对历史影响那么大，但大家都不提？
希特勒面孔的跪姿蜡像2016年以相当于人民币1.12亿的天价拍卖成交。
这次北京的尤伦斯，也有一个跪姿男孩（或瘦小男人），标题叫《否》，观众依然只能从背后，由隔离栏引导着，慢慢走向他。他的头被纸袋子罩起来了。我们对他是谁无知，对他到底在干什么无知，也许是他拒绝被我们知道。
面对脆弱小人的我们从体积上来说是很优势的，但小人给观众带来的心理冲击却很大。
这肯定不是一道出给幼儿的题。
另外几个我们自己看展时候的有意思画面。
这个作品叫《精迷你》，英文spermini，其实就是精子一样射出来很多个有差别的自己，每个头都是他自己，发型肤色略不同。
哈哈，这样一面墙，展览中看见很多女生路过都马上照相，她们知道标题的话还会那么积极拍吗？
著名的香蕉布展位置紧挨着吊在空中的马，跟我一起看展的女儿说：“我觉得他们是故意的，人群都会集中注意眼前这个网红，忽略了头顶的大家伙，这本身就组成了展厅的气氛。”
好啦，说到这里。
总结：如果你要带孩子去看卡特兰，请先放下“当代艺术就是很滑稽，搞不懂”这种无谓却顽固的念头，发现创意，发现严肃，随意发现就好。至于孩子，他们其实不被灌输的情况下，自己总能收获些什么的。
对了，不要动展品，不要奔跑，不要大声喧哗。
联系客服
