Wang Guangle, 220123, 2022, acrylic on canvas, 160×140cm王光乐：褪色
佩斯画廊将在伦敦空间为王光乐举办最新个展“褪色”，展出其过去一年中创作的绘画新作。佩斯曾于2016年为王光乐举办首次伦敦个展，此次亮相将呈现艺术家在材料和语言上的进一步探索。展览将从4月1日起向公众展出至5月4日。Installation View, Wang Guangle: Faded Colours, March 31 – May 04, Pace Gallery, London ©Wang Guangle, Photo: Damian Griffiths, courtesy Pace Gallery作为中国当代绘画的代表性人物之一，王光乐在过去二十余年的实践中持续探讨着艺术语言的抽象本质，以及艺术家作为这一古老实践的绝对主体，如何藉由它去处理内部与外部世界的问题。虽然受训于古典写实油画的严格教学体系，但王光乐却以他基于过程的抽象绘画而闻名。他的创作方式极具重复性且耗时良久——通过将丙烯颜料一层一层地循序叠涂在画布上，并缓慢地生成或静谧、或斑斓的色彩及肌理，艺术家将“时间”等抽象的概念转化为了一种可感的视觉体验。同时，这也令绘画这一创作行为更接近于画家日常的劳作，乃至明心见性的功课。此次展览将展出王光乐两组绘画新作。其中一组作品延续了艺术家在2019年纽约个展“双色”中对颜色在象征意义上的运用。正如他此前在颜料中处理时间与死亡等议题一样，王光乐在此选取了几组彼此对立的颜色，通过均匀的叠加手法令二者逐渐地融为一体，在画布上创造出一个冲突与和谐感并置的、饱含张力的视觉场域。而在新作《220123》中，颜料在画布上呈水平方向叠涂，最终形成幻觉般的神秘氛围，唤起人们对某些特定时空的体验：因雾霭而失焦的视线，或是黄昏降临的时刻。在创作这组作品时，艺术家将颜料从画布两侧向中心收窄，强调出颜料的边缘肌理，并着重显现出色彩褪去的趋向。Wang Guangle, 220225, 2022, acrylic on canvas, 230×160cm
Wang Guangle, 220222, 2022, acrylic on canvas, 90×60cm
一张60x50cm大小的画面按每层缩进1mm的间距刷100遍，约等于刷了50平米的墙面，然而它并没有占据那么大的空间，它被压缩进30天的时间里。这就是绘画的形式，作为平面的终极形式，它让在空间中流变的感觉，在时间中得到重复，流逝的时间是为了感觉的不变，真是理性对感性的极大慰籍。——王光乐
王光乐的画布是矛盾之所，它以精确且条理分明的手法创造出某种雕塑般的特性，同时又吸引着人们关注并思考图像的平面性，以及它所蕴含的感官潜能。而画作背后被简化为基本动作的绘画行为也思辨性地探讨了“重复”——这一贯穿在人类生命活动中的抽象概念——在理性与感知层面上截然不同的认知结果。当哲学家以“人不能两次踏入同一条河流”的论断对“重复”的客观存在予以否认时，艺术家恰是以西西弗斯式的肉身体验一次次地直面了它，希冀为深陷烦扰的现代生活带来精神层面的慰藉。Installation View, Wang Guangle: Faded Colours, March 31 – May 04, Pace Gallery, London ©Wang Guangle, Photo: Damian Griffiths, courtesy Pace Gallery
关于艺术家
王光乐1976年出生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系。其绘画作品曾多次参加国内外重要展览，其中包括加利福尼亚亚太三年展 （2013） 、釜山双年展（2010）和布拉格双年展（2009）。与他合作过的国际知名艺术机构包括尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、今日美术馆、民生现代美术馆、中国美术馆、上海龙美术馆、北京泰康空间、德国路德维希美术馆 、荷兰鹿特丹布尼根博物馆、意大利博茨瓦诺当代美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、美国亚洲艺术博物馆、美国卢贝尔家族收藏和当代艺术基金会等。王光乐的近期个展包括“王光乐：波浪”，北京公社，北京（2021）、“王光乐：双色”，佩斯画廊，纽约（2019）等。艺术家现工作和生活于中国北京。
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