胡玛·芭芭
Huma Bhabha
加入卓纳画廊
除了传统的青铜材料之外,她还擅用各种现成的材料,像是泡沫塑料、塑料袋、软木、拾荒的木材、粘土和颜料,在制作时,她会先围绕一个中心支架做建构,随后慢慢积累其他工序,包括雕琢、筑模、刨削、涂画或以其他类似的方式在雕塑表面做标记。芭芭将她的材料结合并转化成能引发深刻共鸣的复合形态,让过去、现在和未来在其中融会贯通。
艺术家有如图腾般的雕塑形象既显得骇人可怖、仿佛动物、格格不入,但又深邃地显出人性,它们在废墟和修复的状态间徘徊,让人想起发展和衰败、破坏与复兴的不断轮回,由此挑战着我们对永恒、纪念、个人及集体历史的理解。
胡玛·芭芭(Huma Bhabha)
《第一》,2021年
经颜料绘制的青铜
83.2 × 31.8 × 30.5 厘米
正如策展人沙奈·贾维里(Shanay Jhaveri)所写:“艺术家漫游般的视线诉说着某种特殊的情感,其中各种各样的美学实践在相互对话。她对不同的美学框架保持关注,这既是直觉性的又是刻意而为的……在她的作品中,来自不同地方和历史的形式及内容相互杂糅,试图质疑现存的文化动态。”
大卫·卓纳表示:“我一直觉得胡玛·芭芭的艺术创作独树一帜。她雕塑造型的参照系,能将你带回雕塑的源头,同时又会穿越到未来,它们往往是刺耳的、不和谐的,但又总是投射出一种超凡脱俗的美。我很惊叹,近年来围绕美学的讨论越来越多地追随着她的脚步,而她的创作也愈发成为了我们时代的核心。我非常荣幸胡玛决定加入我们画廊。”
胡玛·芭芭(Huma Bhabha)
《一些事物的神》,2011年
带铜绿光泽的青铜238.8 × 90.2 × 60 厘米
展览现场,奥斯汀当代艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆收藏
珍妮·格林伯格·罗哈廷(Jeanne Greenberg Rohatyn)补充道:“在过去的十五年里,能和胡玛·芭芭合作是一种莫大的荣幸。她一直是Salon 94画廊DNA的一部分,而她在博物馆和画廊的展览始终是我们倍感骄傲自豪的成就。随着我自己向LGDR画廊的过渡,胡玛的代理也发生了一些变化,我期待继续和她以及卓纳画廊在特殊项目上的合作。”
胡玛·芭芭(Huma Bhabha)
《远古的和晦涩的》,2021年
古绿青铜
86.4 × 44.5 × 35.6 厘米
《阿方索》,2013年
木、泡沫聚苯乙烯、粘土、铁丝
纸、丙烯颜料和棕榈叶
74.9 × 61 × 18.4 厘米
卓纳画廊将在2024年于纽约举办胡玛·芭芭的全新个展。芭芭将保持与珍妮·格林伯格·罗哈廷(Jeanne Greenberg Rohatyn)特别项目合作,也将继续由洛杉矶的大卫·科丹斯基画廊(David Kordansky Gallery)以及布鲁塞尔的霍夫肯画廊(Xavier Hufkens)代理。
胡玛·芭芭(Huma Bhabha)
《接收者》,2019年
青铜
86.4 × 30.5 × 30.5 厘米
上图分别为:胡玛·芭芭(Huma Bhabha),《影子帮》,2021年,经颜料绘制的青铜,88.9 × 27.9 × 39.4 厘米;《事事真切》,2021年,软木、骨头、丙烯和湿黏土,48.9 × 10.2 × 15.2 厘米;《昌胡达罗》,2019年,古绿青铜,86.4 × 30.5 × 30.5 厘米
艺术家简介
目前,芭芭的作品个展正在墨西哥埃斯康迪多港的“侘寂之家”基金会举行,展览由尼古拉斯·鲍姆(Nicholas Baume)策划,将持续至2023年1月。2020年,英格兰盖茨黑德的波罗的海当代艺术中心举办了《胡玛·芭芭:对抗时间》。2019年,波士顿当代艺术中心组织了《胡玛·芭芭:他们活着》,并随展览出版了图册。2018年,纽约大都会艺术博物馆委任艺术家为博物馆的屋顶花园创作了装置《胡玛·芭芭:我们为了和平而来》。
《胡玛·芭芭:对抗时间》展览现场
波罗的海当代艺术中心,2020年
《胡玛·芭芭:他们活着》展览现场
波士顿当代艺术中心,2019年
此前艺术家在诸多重要机构举办过个展,包括:德州的奥斯汀当代艺术博物馆(2018);纽约长岛市的MoMA PS1(2012);意大利雷焦艾米利亚的马拉莫蒂收藏基金会(2012);科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆(2011)以及康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆(2008)。芭芭的作品还亮相于多个国际群展,包括2019年英国韦克菲尔德的约克郡国际雕塑展;2015年的第56届威尼斯双年展《全世界的未来》;2010年的威尼斯双年展。
芭芭曾荣获众多著名的奖项,像是柏林美国学院的“柏林奖”、古纳·S·蒙德海姆(Guna S. Mundheim)奖学金(2013),以及康州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆的“新兴艺术家奖”(2008)。
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