胡玛·芭芭
Huma Bhabha
加入卓纳画廊
除了传统的青铜材料之外，她还擅用各种现成的材料，像是泡沫塑料、塑料袋、软木、拾荒的木材、粘土和颜料，在制作时，她会先围绕一个中心支架做建构，随后慢慢积累其他工序，包括雕琢、筑模、刨削、涂画或以其他类似的方式在雕塑表面做标记。芭芭将她的材料结合并转化成能引发深刻共鸣的复合形态，让过去、现在和未来在其中融会贯通。
艺术家有如图腾般的雕塑形象既显得骇人可怖、仿佛动物、格格不入，但又深邃地显出人性，它们在废墟和修复的状态间徘徊，让人想起发展和衰败、破坏与复兴的不断轮回，由此挑战着我们对永恒、纪念、个人及集体历史的理解。
胡玛·芭芭（Huma Bhabha）
《第一》，2021年
经颜料绘制的青铜
83.2 × 31.8 × 30.5 厘米
正如策展人沙奈·贾维里（Shanay Jhaveri）所写：“艺术家漫游般的视线诉说着某种特殊的情感，其中各种各样的美学实践在相互对话。她对不同的美学框架保持关注，这既是直觉性的又是刻意而为的……在她的作品中，来自不同地方和历史的形式及内容相互杂糅，试图质疑现存的文化动态。”
大卫·卓纳表示：“我一直觉得胡玛·芭芭的艺术创作独树一帜。她雕塑造型的参照系，能将你带回雕塑的源头，同时又会穿越到未来，它们往往是刺耳的、不和谐的，但又总是投射出一种超凡脱俗的美。我很惊叹，近年来围绕美学的讨论越来越多地追随着她的脚步，而她的创作也愈发成为了我们时代的核心。我非常荣幸胡玛决定加入我们画廊。”
胡玛·芭芭（Huma Bhabha）
《一些事物的神》，2011年
带铜绿光泽的青铜238.8 × 90.2 × 60 厘米
展览现场，奥斯汀当代艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆收藏
珍妮·格林伯格·罗哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）补充道：“在过去的十五年里，能和胡玛·芭芭合作是一种莫大的荣幸。她一直是Salon 94画廊DNA的一部分，而她在博物馆和画廊的展览始终是我们倍感骄傲自豪的成就。随着我自己向LGDR画廊的过渡，胡玛的代理也发生了一些变化，我期待继续和她以及卓纳画廊在特殊项目上的合作。”
胡玛·芭芭（Huma Bhabha）
《远古的和晦涩的》，2021年
古绿青铜
86.4 × 44.5 × 35.6 厘米
《阿方索》，2013年
木、泡沫聚苯乙烯、粘土、铁丝
纸、丙烯颜料和棕榈叶
74.9 × 61 × 18.4 厘米
卓纳画廊将在2024年于纽约举办胡玛·芭芭的全新个展。芭芭将保持与珍妮·格林伯格·罗哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）特别项目合作，也将继续由洛杉矶的大卫·科丹斯基画廊（David Kordansky Gallery）以及布鲁塞尔的霍夫肯画廊（Xavier Hufkens）代理。
胡玛·芭芭（Huma Bhabha）
《接收者》，2019年
青铜
86.4 × 30.5 × 30.5 厘米
上图分别为：胡玛·芭芭（Huma Bhabha），《影子帮》，2021年，经颜料绘制的青铜，88.9 × 27.9 × 39.4 厘米；《事事真切》，2021年，软木、骨头、丙烯和湿黏土，48.9 × 10.2 × 15.2 厘米；《昌胡达罗》，2019年，古绿青铜，86.4 × 30.5 × 30.5 厘米
艺术家简介
目前，芭芭的作品个展正在墨西哥埃斯康迪多港的“侘寂之家”基金会举行，展览由尼古拉斯·鲍姆（Nicholas Baume）策划，将持续至2023年1月。2020年，英格兰盖茨黑德的波罗的海当代艺术中心举办了《胡玛·芭芭：对抗时间》。2019年，波士顿当代艺术中心组织了《胡玛·芭芭：他们活着》，并随展览出版了图册。2018年，纽约大都会艺术博物馆委任艺术家为博物馆的屋顶花园创作了装置《胡玛·芭芭：我们为了和平而来》。
《胡玛·芭芭：对抗时间》展览现场
波罗的海当代艺术中心，2020年
《胡玛·芭芭：他们活着》展览现场
波士顿当代艺术中心，2019年
此前艺术家在诸多重要机构举办过个展，包括：德州的奥斯汀当代艺术博物馆（2018）；纽约长岛市的MoMA PS1（2012）；意大利雷焦艾米利亚的马拉莫蒂收藏基金会（2012）；科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆（2011）以及康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆（2008）。芭芭的作品还亮相于多个国际群展，包括2019年英国韦克菲尔德的约克郡国际雕塑展；2015年的第56届威尼斯双年展《全世界的未来》；2010年的威尼斯双年展。
芭芭曾荣获众多著名的奖项，像是柏林美国学院的“柏林奖”、古纳·S·蒙德海姆（Guna S. Mundheim）奖学金（2013），以及康州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆的“新兴艺术家奖”（2008）。
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