震撼视觉 | 里希特

编辑：目刻时光

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EinekleineNachtmusikAllegro(Remix) 音乐： - 莫扎特

格哈德·里希特(Gerhard Richter)

格哈德·里希特(Gerhard Richter)，1932年出生于德国德累斯顿。他最初接受的是现实主义风格的训练，慢慢地他对美国和欧洲同时代的更进步的作品产生了兴趣，而后越来越多地利用他自己的绘画来探索捕捉表达图像，并在多种风格中尝试探索，游刃有余。通常，他作品中的共同主题是偶发元素，以及现实主义与抽象之间的博弈。

作为最伟大的在世艺术家之一，里希特的作品近几年在拍卖场上的表现尤为突出。这其中，数量最多，最亮眼的就是他晚期的抽象作品，大气磅礴，气势宏伟，视觉极其震撼。

他是怎样做到的？

迷恋图像的力量

随心所欲地绘画

“我从1976年开始创作小幅抽象画，在当中实践从未尝试过的做法：随心所欲地绘画。当然我后来意识到这手法并非全属偶然。它只是让我走进另一艺术境界的途径。假如我不知道结果如何，没有明确的图像，也没有照片，那么随机出现的题材与时机就担当了重要角色。”

——里希特

里希特成长为画家的时代，对一个艺术家来说，是一个非常具有挑战性的历史时刻，现代艺术和全球政治在各自的发展中都达到了历史性的“里程碑”。里希特找到了一种可行的方法，来调和他长期从事社会现实主义基础绘画与欧美正在进行的更具概念挑战性的前卫绘画发展。在当时绘画已“死亡”的理论下，越来越多新一代艺术的概念不断涌现，里希特对此更感兴趣，而不是仅仅掌握使用传统的艺术手段。

里希特证明了绘画还能有力地向所有图片的真实潜力发起挑战，不管他们是否来源于新闻媒体、电影、网络、无处不在的商业广告领域，甚至家庭相册，都燃起了他对“美”的构想欲望。

他一生都迷恋于图像的力量，以及绘画与摄影之间长期而又令人不安的关系：尽管这两种媒介都可能声称自己真实地反映或表达了现实，但这两种媒介最终都只能表达出主体的部分或不完整的观点。

▲2012年10月，里希特的《抽象画(809-4)》在伦敦苏富比拍出3040万美元(约合人民币1.89亿元)。

▲2013年，里希特绘于1968年的油画《米兰大教堂广场》在纽约苏富比以3712.5万美元(约合人民币2.31亿元)成交。

“真实”向“想象”的转化

纯粹偶然的不可预测

'和写作经验一样，你会先有一个想法，但让这个想法继续发展则需要时间。'

——里希特

里希特从报纸上，甚至是他自己的家庭相册中借用了大量的绘画图像。通常，他一开始就机械地将这样的图像投射到画布上，这是一种思考图像通常如何有自己的生命的技巧，就像神秘的幽灵萦绕在我们的心灵。这种摄影、投影、绘画融合而成的视觉压缩行为，暗示着一切视觉都是一种“真实”向“想象”的转化。

里希特经常在自己的绘画过程中模糊他的主题，并利用偶然的效果，以显示任何艺术家都不可能在一个主题的原始状态下传达它的全部真相。这种暗示模型本质的东西“在表述中迷失了”的方式，往往会把观众的注意力引向油彩的疏密、物质性，从而展示其表达的优点和缺点。

在里希特完全抽象的油画中，个人情感和画家自身固有的所有痕迹似乎都不见了。因此，画中的许多层次、笔触和粗糙的色彩可能会显得“美丽”，就像自然界中的任何事物一样，它们的存在部分是奠定在固有的结构(比如DNA)上，也可能是纯粹偶然的不可预测的情况和外部力量的作用。

▲2015年，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象画》以3038.9万英镑(约合人民币2.89亿元)，刷新在世画家单幅作品价格的纪录。

▲2017年3月8日，格哈德·里希特创作于1982年的风景名作《冰山》在伦敦苏富比当代艺术晚拍中以17,708,750英镑远超估价成交，约合人民币1.48亿元，成为该场最贵拍品。

无穷无尽的变化

非盲目的偶然性

“我希望创作出预期以外的作品。在过程中，随机出现的题材、时机、灵感与破坏手法或会形成一种独特画类，但从不会创造出预先设想的画像……我只想从中获得更多乐趣，而不只是创作自己能够想象出的意象。”

——里希特

到1980年，他才使用一种自制的橡皮刮板来抹除和摩擦画布上的大片油彩，创作出断断续续、没有节奏感的作品。在1980至85年期间，里希特创作了多幅风格未臻成熟的初期抽象作品；自1986年开始，他决意在作品中舍弃所有刻意安排的构图形象元素与结构，主要倾向以模糊不清的擦刮手法，以及采用刮墨刀（squeegee) 来堆叠颜料。这件新工具让他可以在画布上同时涂上和抹掉颜料，形成五彩缤纷的纹理。

在创作《抽象画》时，里希特会每隔一段时间逐层涂抹颜料。艺术家每次的新动作为画面增添或去除色彩，因此作品经历无穷无尽的变化，并置纹理直至达到和谐平衡。虽然刮刀的痕迹自然而成，但层层迭迭的构图却是经过深思熟虑。里希特将他的创作方式形容为“非盲目的偶然性：这是一个精心策划的时机，但往往带来惊喜。而我需要这种方式来继续创作，消除我的错误，摧毁出错的地方，并呈现与众不同的意象。”

▲格哈德里希特《抽象画（649-2）》

2018年11月15，日亚洲买家2.22亿元拍下里希特《抽象画》领衔纽约苏富比当代艺术晚拍,创其个人拍卖第三高价.

富有爆发力的色彩线条

色彩和能量的组合

'和写作经验一样，你会先有一个想法，但让这个想法继续发展则需要时间。'

——格哈德·里希特

里希特创于1986至1988年的作品有很多属于重要馆藏或知名私人珍藏，足证此时期的艺术家抽象作品前无古人，是他壮阔雄奇的事业旅程的巅峰成就。

他就像一位交响乐作曲家，一边沉思，一边停下来“聆听”，直至完成他的抒情作品。《抽象画》系列确实充满节奏感。其用色奔放，笔势富表现力，恰如绘画上的快板乐章。里希特很多时候从音乐汲取灵感──即使不是在作画时聆听音乐，至少他认为自己“不断地致力创造一个具备同等元素和各种演绎的结构。”

▲霜（1）格哈德·里希特布面油彩 144.8 x 100 cm. 1989年作

《霜（1）》格外引人注目，因为它涵盖了整个色谱；从暗色的深邃凹槽到白色的高亮表面，如火焰般爆发的艳红和如宝石般妩媚的晶蓝，色彩的无限微妙变化丰富而复杂，令人流连忘返，沉醉其间。

作品《霜（1）》在2020年的佳士得香港创下中国国内最高的成交纪录，成交价高达7925.5万港元（折合人民币7159.7万元）。这也是在英美两地外最佳的成交记录。

在《霜（1）》中，宽广平淡的色带被一众富有爆发力的色彩线条所替代，仿佛闪耀光芒照射在霜降表面后的光怪陆离，将“抽象绘画”风格演绎得更加繁复多样，因此也在美学上达到新的高度。从浅色到深色，从高调的原色到细腻入微的组合色，这幅作品演化成为色彩和能量的组合，如同宝石一般瑰丽璀璨。

描绘一切 （Painting After All）

格哈德·里希特

一本插图丰富的专著，涵盖了最著名的当代艺术家之一的整个职业生涯。

这本设计精美的书收录了他大约100幅重要油画，从20世纪60年代初创作的照片画到肖像画以及后来创作的大型抽象画集，以及精选的玻璃作品。著名学者新撰写的文章探讨了各种各样的主题。正如这本书所展示的那样，里希特丰富多样的作品证明了绘画在当代艺术中的持续意义。

英文原版
270页，1.72 公斤。尺寸 : 24.89 x 2.79 x 27.18 cm

描绘一切 | 里希特 & 基弗