创立了著名时装品牌Max Mara的服装巨头阿基勒·马拉莫蒂（Achille Maramotti）建立起了他的艺术收藏Collezione Maramotti，于2007年向公众开放，它是这位收藏家艺术热情的结晶和审美品味的积累。Collezione Maramotti被安置在意大利雷焦艾米利亚（Reggio Emilia）的第一所Max Mara工厂大楼里，总共有四十多个展厅用于展示艺术品，大约有230件收藏品在这里长期展出。
⚫ Collezione Maramotti的北门。摄影：Cesare Di Liborio。图片由Collezione Maramotti提供。
LARRY'S LIST有幸采访了Collezione Maramotti的总监Sara Piccinini，她的专业团队和Maramotti家族一起管理这一收藏。她解释了Max Mara第一工厂是如何转变为美术馆的，Collezione Maramotti的目标是什么，Max Mara女性艺术奖的评选过程，以及Collezione Maramotti应对疫情的措施。她同时还分享了她在Collezione Maramotti最难忘的时刻和不应错过的艺术项目。
⚫ Collezione Maramotti的总监Sara Piccinini。图片来自网络。
Max Mara的创始人Achille Maramotti于1951年在他的家乡Reggio Emilia创立了自己的品牌并开展相关业务。2007年底，他将前Max Mara总部设立为他的艺术收藏中心，命名为Collezione Maramotti，并向公众免费开放。
Max Mara的这幢工厂车间建于上世纪50年代，它的建筑风格基于理性主义理念，与周围环境形成有机的整体联系，独创的设计方案使得它被评为二战后意大利最有趣的建筑之一。
⚫ 60年代早期的Max Mara工厂。摄影：tanislao Farri。Fototeca della Biblioteca Panizzi, Reggio Emilia。图片来自 Archivio d'Impresa Max Mara。
⚫ 早期的Max Mara工厂内部。图片来自网络。
跨入新千禧年后，历经4年的改造，在尽可能地保留建筑原始结构的基础上，设计师强调功能重组和分区创新，同时控制专业展览所需的湿度和照明水平，使这座历史建筑焕然一新，成为家族艺术藏品的存放处。
⚫ 翻新改造后的Max Mara大楼外部及内部。图片来自网络。
Collezione Maramotti拥有几百件藏品，其中200多件在空间内长期展出，分布在大楼二层和三层的43个房间中。最早的作品创作年代可追溯至1945年，囊括了代表性艺术家早期职业生涯中的重要作品，深入展示了20世纪下半叶意大利艺术世界和国际艺坛的核心趋势，如抽象表现主义运动、贫穷艺术、波普艺术、新几何主义。藏品的大部分为绘画，但也包括雕塑和装置作品。
⚫ Osvaldo Licini，《Amalassunta》（1946），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Gerhard Richter，《Kleiner Liegender Akt》（1967），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Claudio Parmiggiani，《Giordano Bruno》（1977），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Jean-Michel Basquiat，《Alchemy for Waxmen》（1982），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Anselm Kiefer，《Ohne Titel》（1984）。图片来自网络。
⚫ David Salle，《The Farewell Painting》（1985），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Alex Katz，《January V》（1992），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Matthew Barney，《Barry X Ball》（2000-2003），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Anselm Kiefer和Ettore Colla的艺术作品在在Collezione Maramotti收藏展厅。摄影：Dario Lasagni。图片由Collezione Maramotti提供。
除了永久收藏之外，建筑中还规划出一部分临时展览空间，活跃于21世纪的艺术家的作品在这里以主题展览的形式呈现。Collezione Maramotti团队认为，收藏品本身是一项“进行中的工作”，是一个持续观察的过程，他们因此不断更新藏品的分布和策展的思路，将在未来继续记录当代艺术演变的新路径。
⚫ Margherita Moscardini，'The Fountains of Za'atari'展览现场，2019年。图片来自网络。
⚫ Lutz & Guggisberg，'Il Giardino'展览现场，2018年。图片来自网络。
⚫ Elisabetta Benassi，'It Starts With The Firingt'展览现场， 2017年。图片来自网络。
⚫ Krištof Kintera，'Postnaturalia'展览现场，2017年。图片来自网络。
此外，通过多年来策划的合作项目，Collezione Maramotti组织和展示了诸如当代舞蹈表演、音乐会、讲座和与视觉艺术项目有关的对谈等活动。
⚫ Dimitris Papaioannou在Collezione Maramotti带来名为'Sisyphus / Trans / Form'的在地演出，2019年。图片来自网络。
⚫ Hofesh Shechter Project在Collezione Maramotti的演出'CODA'，2015年。图片来自网络。
⚫ Trisha Brown Dance Company在Collezione Maramotti的当代舞蹈表演，2009年。图片来自网络。
伴随着藏品的丰富，Collezione Maramotti也在不断扩大自身的文献研究库，从而对相关的艺术家、艺术运动其历史和批评背景进行全面的记录。目前，Collezione Maramotti的图书档案馆拥有一万多册书籍、专著、论文、索引和文件，它们来自不同的来源，集中在不同的参考领域。所有这些关于当代艺术的书目资料都存放在一层的图书馆里，研究者可以申请进入查阅档案。
⚫ Collezione Maramotti的图书档案馆。图片来自网络。
Maramotti家族作为当代艺术收藏的长期赞助者，也一直在努力支持女性在艺术领域的发展，提升她们的职业地位。
自2005年开始，Max Mara与伦敦白教堂美术馆合办Art Prize for Women奖项，旨在表彰女性艺术家通过其美学与话语为当代艺术带来的多元与动力，该奖项隔年颁发，鼓励那些未曾举行过大型个展的英国女性艺术家。获奖者有机会在意大利生活和工作六个月，然后在白教堂美术馆和Collezione Maramotti空间展出作品，并由Collezione Maramotti购买，而后加入其馆藏。
⚫ Max Mara与伦敦白教堂美术馆合办Art Prize for Women奖项。图片来自网络。
Max Mara女性艺术奖由白教堂美术馆馆长Iwona Blazwick策划，每届奖项都委任给一个特别指定的四人评审团，由艺术评论家或作家、艺术家、画廊主和收藏家组成，他们各自提名五位艺术家，从中评选出五名候选人名单及最终的获奖者。
⚫ Emma Talbot获得2020年Max Mara Art Prize for Women奖。图片来自网络。
伦敦艺术家Emma Talbot成为2020年Max Mara女性艺术奖得主。
Emma Talbot在伦敦生活和工作。她的素描、绘画、装置和雕塑作品探讨了个人思想、情感和叙事的内在景观。这些个人的主体性被投进更广泛的叙事中，解决当代普遍存在的问题。她的作品通常是手绘或绘画在丝绸或其他纺织品上，并结合她自己的写作或引用自其他来源的内容。她的作品探索的是个人的政治性，以神话和艺术史为出发点，寻求有助于建立未来社会的新原则和实践。
⚫ Emma Talbot，《How Is Your Own Death So Inconceivable》（2019）。图片来自网络。
⚫ Emma Talbot，《The Future Exploded》（2019）。图片来自网络。
作为新一届的得奖者，Emma Talbot说：“多年来我一直承担着教学任务以支持我的单亲家庭，作为一个单亲母亲。Max Mara女性艺术奖将帮助我充分利用这一重要机会，让我完全专注于我的工作，并进行长期的第一手研究，这将改变我的生活。”
⚫ Collezione Maramotti的总监Sara Piccinini。图片来自网络。
LARRY'S LIST：已故的Maramotti先生当初将收藏开放给公共的动机是什么？为什么对他来说，与更多的公众分享他的收藏是很重要的？
Achille Maramotti在20世纪70年代第一次有了创建当代艺术收藏的想法。他的计划是创建一个机构，向任何对艺术欣赏感兴趣的人开放。不幸的是，他于2005年去世，在Collezione Maramotti向公众开放前两年。但他的孩子也是收藏家，仍在继续他们父亲开创的进程。
LARRY'S LIST：能请你解释一下，第一个Max Mara工厂是如何被改造成现在这样的艺术空间的吗？
将工业建筑改造成展览空间的设计是在2003年敲定的。那一年公司搬到了雷焦艾米利亚北部的新总部，工程于2007年完成。英国建筑师Andrew Hapgood非常注重保护建筑的原始特征。这一建筑在1957年由当地建筑师Antonio Pastorini和Eugenio Salvarani设计。它有许多创新和多功能的特性，包括广泛使用钢筋混凝土和大窗户，提供良好的自然采光和通风。
在重建的过程中，Hapgood采取的变化涉及三个方面：改善进入建筑的通道并改变入口的方向；重新规划办公室、服务区和展览空间（包括在一楼和二楼之间的两层展厅，以容纳Claudio Parmiggiani的大型作品）；并安装适合建筑新功能的照明系统。
⚫ Mario Merz的作品在Collezione Maramotti收藏展厅。图片来自网络。
⚫ Tom Sachs，Barry X Ball，Erick Swenson的作品在Collezione Maramotti收藏展厅。图片来自网络。
⚫ Christopher Wool和 Rosemarie Trockel的作品在Collezione Maramotti收藏展厅。图片来自网络。
LARRY'S LIST：Collezione Maramotti的目标是什么？实现它的方法是什么？
Collezione Maramotti是一个私人收藏机构，由一个对艺术充满激情的收藏家家族发起和发展。因此，它不断努力鼓励艺术家个人的发展，旨在把艺术家放在中心位置。并鼓励各种形式的当代艺术，特别是绘画。并且这些收藏都是完全免费，向公众共享开放的。参观预约必不可少，而且每次参观仅限于25人（由于疫情的限制，目前为15人），由工作人员陪同。他们可以根据参观者的类型调整自己的角色和提供的信息。我们为参观藏品的观众设定的唯一“条件”是，他们要花足够的时间，至少两个小时沉浸在艺术中。
⚫ Matthew Day Jackson，《Oracle (Days of Future Passed)》（2005-2006），Collezione Maramotti收藏。图片来自网络。
⚫ Claudio Parmiggiani，《Caspar David Friedrich》（1989），Collezione Maramotti收藏。摄影：Dario Lasagni。图片由Collezione Maramotti提供。
LARRY'S LIST：收藏中一共有多少件艺术品，其中有多少件在馆内展出？藏品还在哪里展出？
藏品包括几百件作品，其中约有230件是在馆内常设展出的。众多未展出的作品被保存在我们的仓库中，但它们经常用于Collezione Maramotti的临时展览，或借给其他意大利和国际机构。一些作品目前在Max Mara位于米兰的办公室展出。过去，在Reggio Emilia的公司总部的走廊和公共空间也可以看到作品。
LARRY'S LIST：你是如何选择在美术馆中展出的藏品的？
2007年的最初选择原则是基于作品的重要性，从历史和艺术的角度，还有从收藏家和他与某些作品和艺术家的关系来选择。其中一些艺术品可以追溯到20世纪40年代末。按照时间顺序来展示，同时也反映了收藏随着时间的推移逐渐发展。这个最具“历史性”的藏品部分是永久的，自开放以来很少有变化。然而，在2019年，我们决定改造美术馆的最后十个展厅（一共有超过四十个空间），其中包括20世纪90年代和21世纪初的作品，以展示更多近期的项目，以证明藏品仍然是一个正在进行的工作。我们可能在几年后再次更新它。
LARRY'S LIST：在你们为收藏购买任何艺术品之前，有什么考虑？
严格意义上说是由个人喜好决定，由收藏家，即Maramotti家族做出。
⚫ Collezione Maramotti展览现场呈现Peter Halley的艺术作品。摄影：Dario Lasagni。图片由Collezione Maramotti提供。
⚫ Collezione Maramotti展览现场展出了Alberto Burri和Osvaldo Licini的作品。摄影：Dario Lasagni。图片由Collezione Maramotti提供。
LARRY'S LIST：作为Collezione Maramotti的馆长，你的一天是怎么度过的？
每天都可能非常不同，总是有很多变化。我主要负责协调和监督与管理藏品有关的一切，从展览和活动到书籍、营销、藏品保护等等。我也经常与收藏家和艺术家，以及与我们合作的各种个人和机构进行联系。
LARRY'S LIST：你的团队的结构是怎样的？它是如何促进收藏和空间的运作的？
我们的团队目前包括八名工作人员和两名实习生。每个人负责特定的领域。他们都参与日常工作流程，这需要灵活性、创造性、好奇心、巨大的责任感和团队合作。我们中的许多人已经共事了多年，共同的热爱使我们对所做的一切都极为谨慎。
LARRY'S LIST：你们是如何选择Max Mara女性艺术奖的获奖者？
Max Mara女性艺术奖的入围作品和获奖者由该奖的合作伙伴白教堂美术馆选出。评审团每届都会改变。由馆长Iwona Blazwick主持，包括在当代艺术领域工作的女性，通常是艺术家、画廊主、收藏家和艺术作家或评论家。值得强调的是，多年来评审委员做出的选择质量都非常高。获奖艺术家后来都有了辉煌的事业，其中两位如Laure Prouvost和Helen Cammock，都陆续赢得了特纳奖。最新的第八届女性艺术奖得主Emma Talbot刚刚做完在意大利的艺术家驻留，并参与了CIRCA项目，在伦敦皮卡迪利广场的大屏幕上展示了她的作品。
⚫ Emma Talbot的作品在伦敦皮卡迪利广场的大屏幕上展出。图片来自网络。
LARRY'S LIST：在管理藏品和空间时，你遇到过哪些挑战？你是如何克服这些挑战的？
最困难的挑战往往出现在开发新项目时。我们邀请在事业发展早起或中期的艺术家为我们的空间专门制作场地特定作品。这可能是一系列的绘画或大型复杂的装置，占用很多的空间。但它总是涉及到与艺术家的直接、持续的对话，交流想法和提供支持。有时超过一年，有时甚至持续到展览结束。
例如，我们仍在与艺术家Margherita Moscardini合作。我们在2019年展示了她的项目The Fountains of Za’atari，包括在雷焦艾米利亚的一个公园里的永久性公共雕塑。我们最近出版了她的艺术书，并决定在我们的常设收藏中为她专设一整个展厅。她的项目是以反思难民营作为主题制作的一个装置，被设计为尽可能广泛地传播。因此，我们希望创建一个物理空间以便能够继续推广它。
⚫ Margherita Moscardini, 《Mahallat el-Ghouta94, Block 8, District 4》（2019）。摄影：Bruno Cattani - Foto Superstudio。图片由Collezione Maramotti提供。该作品以艺术家在约旦北部安置逃亡叙利亚人的Za’atari难民营内记录的60多个带喷泉的庭院中的第32个庭院为模型，以1:1的比例复制，并以与地面分离的形式倾斜展示，象征无国籍者、特殊管辖、治外法权等要素。
LARRY'S LIST：过去的几年对美术馆或艺术组织来说都是一个特殊时期。Collezione Maramotti是如何适应这种情况的？
在2020年，我们不得不推迟一些展览，并改变我们的计划以应对疫情。但没有任何一个展览被取消，我们仍在继续推进未来的项目。我们还在研究展示藏品的新方法，尽管我们很清楚，亲自参观作品的物理和情感体验是不可能被复制的。即使疫情期间要求隔离，但人们期望Collezione Maramotti重新开放的热情证明了这一点。
我们创造了新的数字空间，包括我们的图书馆和档案馆中储存的作品和未公开展示的材料的视频，还有与Doppiozero合作的一系列播客（目前只有意大利语版本），都在网上可以获取。这是一个开放的文化空间，用于探索思想和发展创新的文化项目，涉及来自不同学科的作家、评论家、记者、研究人员和学者；以及发起话题 #paroledartista，由我们邀请的各种艺术家发给我们录制好的小视频，分享他们的想法和研究。我们的目标是继续创造更深入地观察艺术的方式，并在未来扩大我们的内容，以求更长远的视角。
⚫ 'Open storage' - Collezione Maramotti YouTube系列。图片由Collezione Maramotti提供。
LARRY'S LIST：有哪些特别的项目是我们绝对不应该错过的？
'Mollino/Insides'，展示了Enoc Perez的绘画和Brigitte Schindler和Carlo Mollino的摄影作品的展览。这一展览旨在献给Mollino在都灵的象征性遗迹。
⚫ 'Mollino/Insides'展览现场，2020年。包含Carlo Mollino的摄影。摄影：Roberto Marossi。图片由Collezione Maramotti提供。
'HOW TO BE ENOUGH'这一展览是由Ruby onyinyechi amanze为我们的图案室构思的纸上作品。探索了她以前从未探索过的巨大规模作品，并扩大了她对绘画、空间、构图、舞蹈、诗歌和身份问题的研究。从6月中旬到年底，在存放常设收藏品的展厅里，我们展出了'Show Case'。这些文件、艺术家书、文章和我们档案中的各种材料，为我们的一些艺术家研究提供了更广泛的背景，比如Alighiero Boetti、Eric Fischl和Ellen Gallagher。
⚫ Ruby Onyinyechi Amanze的'HOW TO BE ENOUGH'展览现场, 2020年。摄影：Roberto Marossi。图片由Collezione Maramotti提供。
TARWUK的项目，这是一个驻纽约的克罗地亚艺术二人小组，他们展示了一些新的雕塑和一系列的绘画作品。艺术家工作室的群展“Studio Visit”，这是一个由档案和艺术作品混合媒介的展览，围绕十位艺术家的工作室的思考和实践展开。这会形成一个非常有趣的形式。
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