5月26日，第七届画廊周北京以“易见”（visibility）为年度主题拉开帷幕，以798艺术区为中心据点，辐射至草场地艺术区、顺义、国贸等北京多地。揽括了UCCA尤伦斯当代艺术中心、美凯龙艺术中心、路易威登北京Espace文化艺术空间、北京公社、CLC画廊、麦勒画廊、户尔空间、墨斋、Tabula Rasa三米画廊、桑塔画廊、施博尔画廊、托马斯·舒尔特画廊等40家非盈利机构和画廊的阵容堪称“史无前例”。画廊周北京总监王一妃说，“我们期待通过当代艺术使想象复位，万物可见。”第七届画廊周北京现场，图片来源：画廊周北京
自2017年建立的画廊周北京力图坚持“专业性、国际化、可持续”的定位，致力于建立中国与全球间的跨文化沟通，将中国的当代艺术带入世界艺术视野，打造一个引人注目的全城艺术盛事。第七届画廊周北京以20个中国本土艺术家以及7个国际艺术家的个展，5个主题群展，13个覆盖柏林、成都、香港、伦敦、洛杉矶、巴黎、上海等国内外城市的画廊组成的“艺访”单元，乃至触达公众的公共单元与新势力单元，以及多家机构的联动，带来了愈加多元的艺术面貌呈现。
联结身体、记忆与自然
国内外女性艺术家创作中的未来与过去
在今年的画廊周北京中，多位国内外女艺术家表现尤为活跃，她们由身体出发，从“个人”的角度进行的创作让人印象深刻，也以不拘一格的形式探讨记忆、自身与他人和社会的关系，不同代际艺术家既呈现出共性，也不乏差异。
去年获得2022年的“最佳展览奖”的户尔空间今年带来瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）的中国首次个展“向东：机械自然”。展厅中央的《燃烧的灌木》(The Burning Bush，2001年)格外引人瞩目，机械齿轮传动下，金属制成的长枝缓慢地在有限的范围内运动，末端趋于尖锐的构造让整体更为舒展，这个20世纪60年代时开始探索身体艺术和表演的艺术家被视为当时新一代女性艺术家的先驱之一，她愿意开发全新的方法，以脱离传统的表现方式去接受新的媒介。户尔空间展览现场，中央为《燃烧的灌木》(The Burning Bush，2001年)，图片来源：户尔空间瑞贝卡·霍恩，《禁忌游戏-拉兹洛的小提琴》（Verbotenes Spiel - Lazlo´s Geige ），2019 © Rebecca Horn, 2023；图片来源：艺术家与柏林 Thomas Schulte 画廊1964年瑞贝卡·霍恩曾在没有使用面具的情况下使用玻璃纤维工作，经历了严重的中毒后，她开始使用自己的身体作为底色材料。从那时起，她开始从超现实主义、玄学、炼金术和神话学中汲取灵感，并利用杂糅的思想构建了一个奇幻博物馆。尽管这场展览中汇聚的是一系列在2000年之后创作的动态机械控雕塑以及水粉画，其早期的假体作品、通过面具、扇子、衣服羽毛等服装，将身体变成混合体，使现实与虚构、人与动物、身体与机器、欲望与暴力之间的界限变得模糊的作品并未得以呈现，但《双眼人》(2019年)那由竹枝、海贝、彩铅和装满沙子的玻璃蛋组成的拼贴作品、《舞蹈中的卡里忒斯》《禁忌游戏——拉兹洛的小提琴》(2019年) 等作品运用小提琴等多种元素，明显指向并回应了艺术家标志性的装置作品《无名之塔》和《布痕瓦尔德音乐会》，这两个曾在维也纳和魏玛等历史和政治上具有重大意义的地方展出的作品。桑塔画廊展览现场的米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）作品展览现场，图片来源：TANC如果说瑞贝卡·霍恩的作品将观众带回到两次世界大战期间的前卫实验，桑塔画廊带来的2022年杜尚奖得主米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）的中国首次同名个展，则体现出属于当下的前卫实验。绘画、雕塑和录像投影作品与A07大楼保留原有配电箱、部分裸露的墙壁相得益彰，LED等组成的灯束似当下人们网络传输赖以寄托的光纤，也似生物的经脉。而那些架上作品常结合着铜箔、金属链与樱桃核、地衣和蜗牛壳等物，探索有机物和消费品相互感染的接触地带。这个1986年出生的艺术家深受生命与非生命，人类和非人类的共存以及生态系统的混生关系所启发，会在自家花园种植或是从家乡居民那里采集药用植物，并和美容保养产品、电子产品结合起来，形成共生的关系。马秋莎，《琉璃厂东街52号》，2021-2023，综合材料，400 x 360 x 60 cm，图片来源：艺术家以及北京公社
同样是80后的中国艺术家马秋莎，在北京公社的展览“琉璃厂东街52号”（2021-2023），在偌大的展厅中仅呈现了一件同名的综合材料作品，一个不可进入的古玩店面形态，内中满满当当地放置着老照片、铜镜、瓷盘、纪念品等等，以颇为现实的方式再现着艺术家小学时回家必经的北京“古玩一条街”琉璃厂附近一家店的场景。有意布置于现场的几个老式钟表用声响提示着时间的流逝，“我估计将钟的后盖打开，放在梁上，就像布谷鸟一样”，艺术家说，她在真假混杂的老物件中呈现着对自身和历史的想象，由其早期《从平渊里4号到天桥北里4号》探寻自身和同代人的迷惘，在新作中，马秋莎思考的历史维度更为深远。张雪瑞，《静物·箱子 XL1》，2023，布面丙烯，240 × 240 cm麦勒画廊张雪瑞“物静光时”展览现场，图片来源：麦勒画廊时隔三年在麦勒画廊再次带来个展“物静光时”的张雪瑞，以略显抽象的方式追溯着家族的记忆与个人的想象，拨开现场的高大布帘，揭开一个个非现实的、却又易于联想叙事的箱状“符号”，张雪瑞以自我限定的三种初始原色，在画面上推演出微妙的色彩渐变，“一个家庭几代人的生命历程反映着时代的变迁，那是历经时间淘洗和社会熔炉淬炼后唤醒记忆的证据。”策展人贺潇说，张雪瑞以女性的视角，在时间中穿行，在调和记忆、经验与想象的过程中，将时间物化的历史、对特殊意义的纪念以及对永恒时间的追问留在画布上。
今年的画廊周北京与JINGART艺览北京及阿那亚合作联动，“前者试图通过扎根北京本土的团队与来自上海的团队合作，参展机构在呈现模式和诉求上各有互补，可以形成首次京沪互动下的中国当代艺术整体面貌，后者则希望能去整合北京周边更多好的艺术项目”，王一妃告诉《艺术新闻/中文版》。
施博尔画廊的比利时艺术家大卫·克拉耶博（David Claerbout）个展现场，图片来源：施博尔画廊杜梦堂画廊展览现场，图片来源：杜梦堂画廊
在本次参展的多家国外画廊的工作人员表示，与艺博会常提供较小的展位不同，画廊周北京能够在相对核心的区域提供更大的展示空间，而展出时间也较长，可以更好地向观众及藏家介绍艺术家及其创作。在尚未设置固定空间的基础上，参与画廊周北京可以让自己的工作更为有条不紊。而在顺义区和草场地艺术区均设有空间的空白空间、在798艺术区已设有空间的势象空间等，尽管是本地画廊，但仍希望在这一时期有更多展示，因此欧阳春个展“空谷幽兰”、王巖个展“昨日的今天：王岩与王巖”以及A26空间中呈现的李怒个人项目“拳击手莫扎特”共同构成了新增的主单元特别展览和主单元特邀项目。李怒《拳击手莫扎特》，钢琴，铁，不锈钢，铅，机械设备，摄影：林半野@AGENT PAY，图片来源：A26空间托马斯·舒尔特画廊带来的法比安·玛卡乔（Fabian Marcaccio）作品“3DEP3”局部，图片来源：TANC在今年的画廊周北京中，汇聚了更多不同媒介的作品，绘画类创作的展示不再那么频繁。比如托马斯·舒尔特画廊带来的法比安·玛卡乔（Fabian Marcaccio）作品，这位20世纪90年代以来数字绘画的先驱之一就绘画和照片数字技术以及雕塑3D打印融合在一起，“3DEP3”的悬挂式“环境绘画”横亘于展厅中由彩色塑料和着色硅胶制成的各种动态和有机形状的绘画对象，就像一个开放扩展的图像神经系统。从人体器官、武器到画笔，明显可辨认的无数具象文化符号就像残余碎片般定格在遗忘的瞬间。展览现场路易威登北京Espace 文化艺术空间 ( 2023 年)，《雪崩》，2006 年，36 根蓝色霓虹灯管（长250厘米），变压器和高压电缆，370 × 770 × 670 cm，Courtesy of the Fondation Louis Vuitton, Paris © Adagp, Paris 2023 Photo credits © Sun Shi / Louis Vuitton
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。摄影：孙诗。而路易威登基金会“墙外”项目中展示的法国艺术家弗朗索瓦·莫尔莱（Francois Morellet）和委内瑞拉艺术家赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesus Rafael Soto）的作品展“欧普与动态”（Optical & Movement）；以特定时代的载体审视了照片投影于中国当代艺术发展中的UCCA尤伦斯当代艺术中心的“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”；现代汽车文化中心推出的探究人类与不同物种互生共建的未来实验场域，由李峥与陈江虹联合策展的项目“动物农场模拟器”等展览让画廊周北京有了更为多元的艺术面貌。王一妃坦言在过去的三年间，几乎所有活动的时间都在变化，画廊周北京的团队也处在应变的状态，而未来仍希望能够回到一个稳定的点上，每一年都让大家能够把关注度放到北京的艺术生态上来。“今后肯定还是跟主要的国际城市间在以前有的基础之上做延续，比如说苏黎世、柏林等城市，大家有一些文化上的共同之处，也有一些交流基础，可以彼此间去做更有意义的互换。”采访、撰文/孟宪晖
*若无特殊标注
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