安德莉亚·玛丽·布雷林肖像 © 安德莉亚·玛丽·布雷林 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 摄影 : Melissa Castro Duarte。
美国艺术家安德莉亚·玛丽·布雷林（Andrea Marie Breiling）出生于亚利桑那州凤凰城，曾旅居各地足迹遍及洛杉矶、墨西哥城和德国杜塞尔多夫，现在工作生活于康乃狄克州和纽约之间。布雷林表示自己从小便知道自己想成为艺术家，被她充满艺术细胞的祖母带大的童年时光是充斥着“欢乐、想象、情绪和色彩”的一段生命经历。这便不难理解为何如今的布雷林，作品充满动态感，以抽象绘画手法捕捉自身的情感和日常体验，以具体的形之美再现于画布上——不羁的明亮色彩痕迹成就了一个引人入胜的抽象空间。
安德莉亚·玛丽·布雷林
《两颗气球》2022
布面喷漆
182 x 182 cm
自开启艺术生涯以来，布雷林便不断进行艺术实验、旨在发明和重塑超越传统绘画技法的新可能。在经年累月的尝试各式绘画媒介和手法，布雷林也发展出对色彩的高度理解和丰富的探索精神。过去三年中，布雷林专注于以喷漆作画，发展出自己独特的、不持画笔的绘画方式。
布雷林画布上万花筒式的缤纷色层，无需笔触辅助也依然创造出令人惊叹的丰富纹理。我们好像能依循着颜料在画布上纵横涂抹，想象着画家仿佛在舞动身体般的以手势变化、动作幅度、节奏，将喷漆罐中喷出颜料散发出明亮的光泽。虽然艺术家的手与画布之间并没有直接的来往，但也获得了更为不受传统绘画羁绊的自由表现，画家的艺术想像亦由此更加自由、更具超越性。
在创作过程中，布雷林运用的绘画技法繁多，也特别值得留意在她许多画作中反复出现、如同羽毛须状一般的纹理——它赋予了画面一种立体的三维空间感。这样的绘画技法也跨越了通常因喷漆而产生的扁平空洞质感，使其作品产生了一种仿佛在振动动态的迷幻视觉效果，更被美国艺评家巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky）形容为：“我感觉好像有几只鸟在离我的脸只有几英寸远的地方，不断地扇动着翅膀。”
音乐更是照亮布雷林工作和生活的一束光，她从音乐中汲取灵感，在音响的节奏起伏中进行创作。布雷林在工作室进行高强度的彻夜创作时，她会通过播放音乐，并在碳酸饮料里不断升腾的气泡中寻找到身心舒缓。其作品更是经常以“创作过程中发生的事”或她在画画时听的一首歌的歌词来命名。“我的作品如同我生活中记忆、时间和地点的容器。它们承载了我的生命经验，我也想以一种特定的方式记住它们，就像日记或随笔一样，”艺术家解释道。音乐这一重要艺术灵感来源，也于布雷林于2021年于阿尔敏·莱希 - 伦敦空间的第二次个展「美梦中的节奏与舞蹈」的展览题目中尤为体现。
围绕着画布表面、色彩和构图等元素，布雷林的艺术实践也在不断拓展当下抽象绘画的可能性。其画布上众多彩色线条的层层叠叠纵横交错，若有似无的不规则线条纷纷融合为一，四处发散的编排更使线条富有律动，在画布上舞动摇摆、仿佛演绎着轻快旋律，也传达出艺术家饱满的情绪和乐观主义的精神内涵。与此同时，艺术家无画笔的创作方法给予了作品更为自由的形式、从而更好地渲染和表达了其情绪化和物质化的狂热能量，使作品的表面呈现出变幻莫测的姿态和形状，呈现出空灵与神秘的气息。
在今年，布雷林更首次来到中国参与画廊周北京2022，其个展「藩篱、坠落与触摸：安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新」已于本周进入倒计时，展至7月24日（本周日），欢迎大家前往观展。展览中所见的十幅新作品中都巧妙地将自信与脆弱、实验性与精确性相融合、并将原始混沌与一种细腻、全面的美感毫无违和的接连起来。与她过去曾展出的系列相比，此次带来的作品更能体现出其创作手法趋于成熟的一种连续性。布雷林的每一幅新作不仅展示了她作为艺术家的阶段性进展，更凸显其所运用、具体而一致的绘画技法，贯穿了整个绘画系列，并再一次地开拓了一个全新的抽象画边界。
展览现场 | 画廊周北京2022
「藩篱、坠落与触摸：
安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新作」
2022年6月24日 — 7月24日
布雷林更表示自己创作这批作品是希望能够反映中国本身：大胆、有力和充满生机的氛围。也因为这样的创作初衷，艺术家首次尝试将每件作品先以鲜艳的黄色颜料打底作为背景，即使在创作的后期增添了更多的层次与色彩，明亮的黄色仍然得以展露。
布雷林表示自己受到启发，并想要向自己发起挑战，要能运用更多绘画技法，好让作品中颜色层叠得更加深沉、强烈：“这些画作祈祷着奇迹和希望的回归。这不单单是回顾现在我们所了解的生活教条，而是憧憬一个充满无限可能的、更光明的未来。每一幅作品对我而言都是新的祷告。”如果说抽象艺术体现的是“因心造境”，是艺术家将感性的直觉升华为意识，并以艺术作品构筑所认知到的情感和情绪，那布雷林的画布所表现出的正是其心中所充满的丰沛激情、活力和希望。
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