3.5 材料表现研究
艺术家自古研究材料。艺术家是造物者和造像者，制像和造物都需要用到材料。当初人类开始搞艺术，在岩洞的墙上画画，便要从炭黑中找黑色，从矿石中找朱红色。陶匠制器，也要挑选粘土。更别说此后炼制青铜器、铁骑，盖房子用到石头、木头、夯土，做衣服用到桑麻，远古生活中人类早就知道材料与材料有别。有的树木成材，有的树木歪歪扭扭不成材，没法用来盖房子，只能看了烧火。这时候，人们也便知道，材料与形式密不可分，与加工密不可分。获得特定的形式，经过特定的工艺处理，材料才成其为材料。
广义的材料包括一切物质，狭义的材料是可触及的物质。在艺术领域，材料是我们用来构建、制造艺术品的物质。它们的范围十分广阔，尤其是到了当代，实验的艺术家们所调用的材料，几乎穷尽我们所能接触到的一切。这是由实验艺术的本质所决定的，实验艺术本身致力于突破人类的思维惯性，人们通常都用夯土、混凝土和石头来盖房子，当有些人异想天开地想要用豆腐或肥皂泡来盖房子的时候，人们往往就会说这种建筑师是一位实验艺术家。
需要特别指出的是，此说所说的材料，仅仅就其基本语义，指“原料；可供制成成品的东西”，也就是用来制造艺术作品的物质。在隐喻的意义上，我们也说某个故事是某篇小说的“写作材料”，某些实验数据或调研得来的信息是论文的“写作材料”，又或者说，某些镜头是一部电影的“素材”。画一张画的时候，画布、颜料是材料，画家们也说自己画了很多速写掌握了大量的“材料”，那就是隐喻。这类隐喻的语义，不在本课程的讨论范围。
本课程的目的是：
1，引导学生初步认识材料，包括认识不同材料的特点及相应的处理工艺，以及它们在艺术史上及当代艺术中的运用规律；
2，要求深入研究一种或数种特定材料，理解材料的社会文化属性；并据此形成作品。
3，学会合理地运用材料创作从平面到三维的作品；学会正确运用材料讨论特定主题、达成特定艺术效果，并据此形成作品。
4，为今后创造性地拓宽材料范围、探索材料的广阔可能性奠定基础。
第一单元：格物致知，认识材料
材料史是文明史的重要组成部分。人类文明史是不断发现材料、认识材料、开发材料、利用材料的历史。人类在历史的演进中不断发现新的材料，并利用它们来满足自己的需求，事实上，人类的时代经常是用材料来命名的：石器时代、青铜时代、铁器时代，等等。在钢铁时代，人类开始使用钢铁制作更高级的工具和武器，出现了埃菲尔铁塔这样的建筑。我们今天的时代，在高分子材料和复合材料之后，正在走向智能材料和新的生态材料时代。
新的材料的出现为人类提供了更多的可能性，通常是为人类提供了更强大的生产力和更高效的生活方式。材料的进步是文明的一个重要标志。
材料：从天赐到人造
人类不仅发现可利用的材料，还发明和创造新的材料。其背景是复杂的，有多种因素在起作用。有时是因为现有材料性能不足，有时是因为过于稀缺和昂贵，或是为了满足自己的新需求。比如，铁做的摄影三脚架过于沉重，铝和塑料制的却又结实耐久，人类需要更高性能的材料来满足自己的需求。今天大多数摄影三角都是碳纤维的了。碳纤维不但用来做三脚架，也做残疾人用的拐杖、眼镜腿，以人们总是在寻找更硬的钢、更轻的钢，甚至于有记忆力的钢。又比如，随着环境问题的日益严峻，人类需要更环保的材料来减少对环境的污染。为了克服不可降解的塑料对土壤和海洋的污染，可降解塑料正在成为世界各地的新材料科学家的攻关课题。
一开始人类只能利用自然界中以自然形态存在的物质，例如采摘获得的食物、木材和石头、骨头和皮毛。依靠这些物质来满足他们的基本需求，并且他们的生活方式主要是以狩猎采集为主。随着人类技术的发展，人们开始加工改变这些基础材料。这样，人类就可以更好地控制和利用自然界中的资源。
比如，纤维被织成织物，纤维是指细长的纤维状物质，它可以由天然的植物或动物来源获得。例如，棉花、麻类和羊毛都可以提取出纤维。人们可以把这些纤维捻成线，然后用纺锤、纺轮或其他工具将线织成布匹。布是人类最早使用的纺织品之一，它通常用来作为衣服、帐篷和其他用途的材料。
土块被烧成砖头——土块可以自然形成，也可以人为捏制。人们可以把土块放在火上烧，然后把它烧成砖头。砖是用来建筑的一种基础材料，它具有耐火、耐久性和保温性。
陶器被认为是人类历史上最早的一种科技产品。人类早期的文明，如古埃及文明和古印度文明，就已经制造出了丰富的陶器。陶器不仅用来盛装食物和水，还可以用来存储物品，或作为装饰品。陶器的出现标志着人类开始学会加工和改变基础材料。
矿石中冶炼出了各种金属、玻璃等等。随着技术的发展，人们开始使用其他材料，例如古罗马发明了混凝土，来建造万神殿那样的伟大建筑。人类所开发的材料，离天然形态越来越远。
材料进化的重要基础是我们对于微观世界的认识。在现代工业中，人们已经学会了如何设计和制造各种各样的高性能材料，如高强度钢、高分子材料和复合材料等。今天人类对于微观世界的认识已经进入了纳米层面。纳米是一个非常小的尺度，它与原子和分子相似。科学家们研究纳米结构的物理和化学性质，并且设计和制造出各种各样的纳米材料。纳米材料具有独特的性质，可以用于制造各种高性能的产品，例如更轻、更强、更耐用的材料、更高效的能源储存材料、更有效的药物载体和更多的医疗器械等等。
总结一下：材料先是找来的，或者说是捡来的——天赐的，然后很快就变成人造和主动开发。人类已经开始人为制造元素周期表上的物质了。这些元素被称作“人造元素”或“合成元素”，它们不存在于自然界中，需要人类在实验室中通过特殊的方法来制造。例如，人造元素“锕”就是通过在实验室中将其它元素结合起来得到的。人造元素的制造方法不同，它们的性质也不同。也就是说，“可能世界”中应该存在但地球上并不真实存在的物质，是可以创造出来的。人们甚至用人工智能在人为地合成化学键以发现新的化学物质。甚至进入到人工设计蛋白质的阶段。
这个装置的名字唤起了转变的想法以及永久与短暂的共存。鸟瞰图让米堆上的多艘小黄铜船成为一个宽敞的环境，一种“精神区域”。莱布于 1983 年开始使用大米。他将干白米与大理石雕塑、花粉或手工制作的黄铜物品搭配使用。这些稻米总是呈现为某种供品，他多次在印度和东南亚的旅行中接触了寺庙和神社。
沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib，生于 1950 年）是当代德国雕塑家。他使用散发生命能量的天然材料：牛奶、花粉、大米和蜂蜡，以及木头、石头和黄铜，创作大型的特定地点的装置。他以具仪式感的方式展示为极简主义的形式。每年春夏之际，他都会从家乡（德国黑森林的一个偏远地区）四周的田地收集花粉，并将这些辛苦收集的材料展示于透明玻璃罐里，或直接撒在地板上，创造出大片壮观的色彩。
莱布深受大自然、圣弗朗西斯的教义和亚洲道家哲学、禅宗和老子的启发。具有冥想内敛的气质。“花粉隐喻起源和创造；米丘和蜂蜡制的金字形神塔（Ziggurat）（金字塔和台阶）令人联想粮食和天地间的联系；最后，火焰隐喻世界的毁灭与重生的可能，物质蜕变形成新的周期，进入变幻的状态”。他的材料和工作过程都展示了一种独特的简单、纯粹和平静的专注，鼓励精神上对宁静和接近超然的追求。莱布的形式语汇偏向抽象，以矩形、圆形、金字塔、圆锥等几何图形和实体为基础。
艺术材料：从风格到垄断
材料对于艺术家来说非常重要。自古以来，艺术家就依赖各种材料来表达自己的想法和创作作品。在古代，艺术家使用石头、木头、铜和铁等材料制作雕塑；文艺复兴时代艺术家使用油画颜料、铜版、硫酸等材料创作绘画作品；在现代，艺术家使用钢铁、混凝土、塑料等材料创作作品。
不同的材料具有不同的物理特性和美学特征，它们会对艺术家的创作产生重要的影响。比如，金属材料比较坚硬，容易锻造和雕刻；亚麻油调和的颜料则比较柔顺，容易涂抹和混合，并且慢干，适合创作写实绘画作品。
艺术家在选择材料时，需要考虑材料的物理特性和美学特征，还需要考虑材料的可用性和成本，以便为自己的创作提供充足的材料供应。中世纪圣像画都喜欢蓝色背景，是因为当时的蓝颜料来自中亚矿山中的青晶石，非常稀缺和昂贵。圣像画喜欢蓝背景，那是教会在炫富。
艺术家需要通过长期的研究来熟悉他所使用的材料。古代的艺术家经常是要自己采集矿石来研磨颜料的，以至于因为画家们整天得用捣杵在石臼中制造颜料，他们被归入了封建行会中的药剂师行会。艺术家通过多种方式研究材料，包括实验、对比、观察等。建筑师更加要熟悉不同木料、石材的性能，他们通过实验来研究材料的物理特性，比如抗压强度、抗拉强度等；
所谓“好钢用在刀刃上”，熟悉材料，帮助艺术家更好地理解材料的特性，并利用它们的优势来创作出更好的作品。避免使用不合适的材料，从而避免创作中出现意外。
每个艺术家熟悉不同的材料，对某些特定的材料特别熟悉，特别有心得，特别能驾驭，就会慢慢越来越偏爱这种材料。这就不可避免地出现材料的风格化倾向。自古如此，当代依然如此。在当代艺术界中，有许多艺术家都形成了自己独特的材料特点。这些艺术家在创作过程中不仅熟悉各种常见的材料，还能够发掘和运用一些特殊的材料，使其成为自己风格的一部分。材料和技术的使用是每个艺术家的个人选择，也是他们艺术风格和视觉的重要组成部分。
这种艺术家的“材料风格”通常是经过长期的研究和实践形成的。他们不仅熟悉各种材料的物理特性和美学特征，还能够从多个角度思考材料的使用方式：它们的社会文化属性、它们自身的发展史、它们的心理能量，等等。一些当代艺术家以使用特定的材料或媒介而闻名。有些材料和特定的名字连在一起，以致形成了某种“材料垄断”。比如，彩色日光灯管和丹·弗莱文的名字紧密相连。而同样是灯光，闪烁变化的霓虹灯就和布鲁斯·瑙曼关系更密切。很多人偶尔都会用原野上捡来的石块做作品，但因为理查德·隆只用这种材料，就更多地在人们的思想中形成了刻板印象，似乎摆成一片圆形的作品一定是理查德·隆。罗伯特·莫里斯之于毛毡、约瑟夫·博伊斯之于油脂，沃尔夫冈·莱伯之于花粉，都存在着这种材料与艺术家之间的“锚定效应”。
从“材料风格化”到“材料垄断”，最终发展成有意识的行为。安尼斯·卡普尔（Anish Kapoor）用合同方式垄断一种材料“最黑的黑”最终成了艺术界的争议事件。这是一种英国国家物理实验室开发并由Surrey NanoSystems制造的叫做Vantablack的物质——这种材料其实是实验室培育的一系列纳米管——与其说是一种颜色，不如说是一种黑洞。它吸收 99.965% 的可见光。所以看起来乌黑一片。号称“军用纳米技术级超级NASA材料”，把它涂在雕塑上，这个雕塑没有亮部和暗部，只是一个剪影。于是，你甚至也看不出正对着你的一个圆是鼓起来的球还是凹下去的坑。利用这个特点可以做出很多有趣的作品。于是艺术家。安尼斯·卡普尔找到这家公司，签署独家合同，他成了全世界唯一可以使用它的艺术家。
安尼斯·卡普尔垄断一种颜料的做法引发了一些艺术界人士的不满，艺术家兼策展人斯图尔特·森普尔（Stuart Semple）是其中的主要人物。他幽默地开发了一系列颜料，包括世界上“最粉红色”和“最闪亮的闪光”，并表示它们可供全世界任何艺术家使用……除了 安尼斯·卡普尔。
当然，大部分情况下没有这么极端。以利用材料著称，并相对钟爱某一类材料的当代艺术家很多。雕塑家雷切尔·怀特瑞德（Rachel whititeread）以用混凝土铸造日常物品的负型空间闻名。但并不妨碍最其他人如果需要的时候也是用同样的材料。
阿根廷艺术家阿德里安·维拉尔·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）也以混凝土筑成只是前者用混凝土房屋来强调理性规划、房地产开发和房屋中的遗留气息，而阿根廷艺术家用混凝土来强调塑造与崩坏的张力。
甚至于，安尼斯·卡普尔也开发了一系列由混凝土制成的塔，这些塔似乎从某个未知的来源溢出到地面，形成一种钟乳石洞窟，或是某种海洋生物有机体的骨骸。
雷切尔·怀特里德 (Rachel Whiteread)，《房子》，1994
阿德里安·维拉尔·罗哈斯（Adrián Villar Rojas），《所有母亲中最美丽的》（The Most Beautiful of All Mothers），2015，混合媒体，第 14 届伊斯坦布尔双年展
阿德里安·维拉尔·罗哈斯（Adrián Villar Rojas），《Today we reboot the planet》，2013，粘土、混凝土和混合媒体
阿德里安·维拉尔·罗哈斯 (Adrian Villar Rojas)，《Now I Will Be With My Son, The Murder of Your Heritage》，2011，未烧制的当地粘土、水泥，第 54 届威尼斯双年展阿根廷馆展览现场
安尼斯·卡普尔（Anish Kapoor)，《水泥屋》，2012
美国艺术家乔希·克莱恩 (Josh Kline) 的作品也用混凝土。未来几十年自动化、人工智能和大规模失业对人类的潜在影响。混凝土在他这里既是废墟感的来源，也是藏匿充满记忆的消费主义物品的容器。是为了一种半是建设半是废墟的工地感而运用。
乔什·克莱恩（Josh Kline），《时代的叹息》，2017，聚合石膏、砂石；聚氨酯泡沫、钢筋、亚克力和各种洗浴用品
乔什·克莱恩（Josh Kline），《耸耸肩》，2017，聚合石膏、沙子、砾石、聚氨酯泡沫、钢和丙烯酸
乔什·克莱恩（Josh Kline），《归一化》，2017，聚合石膏、砂、砾石；聚氨酯泡沫、钢筋、丙烯酸和混合介质
汉斯·奥普·德·贝克 ( Hans Op de Beeck )，《收藏家之家》，情景雕塑装置，2016
比利时艺术家汉斯·奥普·德·贝克 (Hans Op de Beeck）以其大型装置而闻名，同时他也是一位高超的写实雕塑家，他经常会将真人大小的雕塑融入他的沉浸式艺术装置中。2016 年的雕塑装置 The Collector's House，一个 2,600 平方英尺的空间被改造成一个虚构的艺术收藏品和 Wunderkammer，唯一的颜色是由进入该空间的游客提供的。
他的真人大小的单色雕塑经常是一些处于玩耍、惊奇和思考状态的儿童。
汉斯·奥普·德·贝克的雕塑通常由用聚酯、木材和着色石膏制成，并不是混凝土，但效果非常接近。在他这里，哑光灰色人物雕塑创造出一种在时间中凝固的效果，这种材料成为对日常生活的过滤，把观众带进一种超现实的冥想状态。
艺术家甚至是故意赋予一种死亡气息，让呼吸的感觉被凝神贯注。我们在这位艺术家用灰色雕塑仿造荷兰虚空派静物的作品中，可以看到这种对于死亡的关注。
他的人像雕塑，与欧洲石棺雕塑之间的关联也是清晰的。
汉斯·奥普·德·贝克 ( Hans Op de Beeck )，《熟睡的女孩》，雕塑，2017
汉斯·奥普·德·贝克 ( Hans Op de Beeck )，《蒂莫》，雕塑，2018，聚酯、木材、钢材、涂层
汉斯·奥普·德·贝克 ( Hans Op de Beeck )，《塔蒂亚娜》（肥皂泡），雕塑，2017，聚酯、木材、聚酰胺
例子可以一直列举下去。即使严格地限制在混凝土，找出100个相当有名的艺术家也不足为奇。我们这里需要展示的只是：同样的材料，在不同的艺术家手中，能变幻出多少不同的气质、表情和效果。
无论如何，“最黑的黑”之争告诉了我们：研究材料、理解材料、找到材料有多么重要。当你找到一种充满魔力和可能性的材料，你会激动地想象力四射，你如获至宝，甚至会产生想要垄断它的想法，这也是可以理解的。
作业：混凝土其实很容易得到，而且并不昂贵。去建材市场买一袋水泥（注意水泥的标号），上网研究一下混凝土的配比和特性。用它来做一件作品。
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