这本课程的主要目标是建构学生的空间想象力、空间处理技法、对时空相互关联度的认知等等，以便在未来的实验艺术工作中善于组织和利用空间要素、时间要素来突破常规的时空处理手法和经验。
20世纪以来，在现代主义者尤其是包豪斯学院的整理之中，发展出了平面构成和立体构成的教学体系，对现代设计尤其是现代建筑影响至深，已经成为这些学科的基础课甚至招生考试科目。这些教学和实践本身就是当时最激进的实验艺术工作，他们的倡导者如纳吉、阿尔伯斯本来就是实验艺术历史上重要的先驱。今天，平面构成中的对点线面特质和性格的研究，单元形和网格、负形、结构、分割的概念，对画面中抽象元素之间的排列、疏密以及它们制造视错觉、立体感、透明感的幻像创造能力的研究，对我们都依然十分值得研究。而立体构成中壳状结构、线材结构、柱状结构、多面体构造的探索，建筑学科的立体构成概念如搭建、组合、切割、相贯线等等，对我们都还依然有趣，值得学习。这方面的课程和教材在设计学科和建筑学科中已经非常成熟，此处不再赘述。希望实验艺术专业的同学自学或选修设计、建筑学科的平面构成和立体构成课程即可。
但是早期的平面和立体构成课程设计者并没能穷尽时空问题的所有问题。尤其是受到20世纪上半叶冷抽象潮流的影响，他们都倾向于把抽象几何形体的组合作为研究对象，并在相当大程度上夸大了特定的造型法则的生理/心理共性而忽略了文化差异。我们实验艺术方向的“时空构造能力”课程主要将在这些方向上开展工作：
首先是更强调“关系”，我们主要研究平面与空间的关系，平面与时间的关系、空间与时间的关系等相互关系。我们的课程是为同学们今后进入装置艺术、录像和动画等时基媒体、实验剧场等进行的准备，时空因素的融合是重要特点。
其次，我们更多地考虑真实物体的处理而不只是抽象几何形体组合。当然，我们和传统立体构成所探究的课题有一定的关联性。
最后，我们的时空关系研究会更多地从展示（display）的视角来进行。我们的目标并非要创造与人（观众）无关的抽象存在物，不管在时间中还是空间中工作，我们的创作始终是一种展示（display），是创作者在一定的秩序中向着观看者展示，展示连接了创作和观看活动。
3.4.1 二维与三维
我们身体所处、眼睛所见的是一个三维世界，但我们在纸上、墙上画画却是在二维平面上画，这个二维平面其实是我们的概念创造。在调用这个概念的时候我们经常忽略纸张和画布的厚度，以及墙面的略微凹凸或陶器表面的弧度。
自古以来人们就在探索如何在平面上记录三维形体，并再现三维空间假象。格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与幻觉》一书中说，我们在纸上画一根线就制造了悬浮。早在三万年前的岩画中我们也已经看到人们熟练地运用形体之间的前后前后重叠、遮挡来交代空间纵深关系。从古罗马到文艺复兴发展起来的焦点透视、光影等技术帮助我们很好地完成了在平面上再现三维空间幻像的任务。
二十世纪以来视觉艺术去幻像化，追求回归绘画的平面性本体。因此也带来平面构成思潮。然而艺术家们也发展出了用抽象手法如点与线的疏密来制造凹凸感、透明感甚至速度感的技术。这在欧普艺术的代表人物如瓦萨莱利和赖莉那里十分鲜明。
我们在这里不讨论这些传统技术。我们从平面上开始叠加或切除，来创造空间。
从平面走向空间
从光滑的平面到毛糙的平面，其实已经存在着微小的空间变化。一个平面上出现一个坑或者鼓起一个小点，也是空间变化。当这些凹下的坑或者凸起的小点有序排列，就可以带来信息。这就是盲文。
用针刻划一些下凹的线条，我们就可以印刷凹版画。
在纸上贴上另一张纸，我们也有了空间。我们就可以印刷凸版画了。
把本来贴上一张纸的地方用刀或剪刀去掉，我们也得到了空间。如果把这张纸单独展示，被叫做剪纸艺术。如果把它滚上油墨印刷，也是凸版画。
把一张纸四角稍微掀起来，让它微微翻起，或者把它折起来，我们就有了空间。
下面的一系列练习，我们来一步步从平面走向空间。
练习1:《纸版画》
用一张纸剪一个图形贴在纸上，滚上油墨进行印刷，我们就能意识得到纸的厚度了。在这个图形上还可以再添加图形，形成相对复杂的形象，这样我们就得到一张纸版画。
我们经常忘了平面是有厚度的，纸版画是加法，剪纸是减法，剪纸和纸版画都是利用厚度来工作。其实在传统剪纸上滚油墨或者用铅笔进行拓印，它就是纸版画的版，二者是一回事。
练习2:《剪纸》
剪纸涉及到正形负形关系，假设把剪纸图形贴在一张底纸上，把被剪掉的负形翻转并不移动位置贴在另一张纸上，则两张纸可以精确咬合。
把剪纸的厚度加大，置换成实物，我们就得到了MOATAZ NASR的草地文字迷宫。这是一种地盘迷宫，如果让草长得再高一点，就变成树篱迷宫。我们在世界各地都可以发现不少玉米迷宫。
把纸张变硬，把厚度加大，我们就得到了一个印章。把印章变成一个迷宫，人们就可以在其中行走。
中国民间剪纸营养丰富，我们要注意吸收。同时要注意到，不止中国有剪纸传统，欧美也有剪影和剪纸传统，巧妙吸收所有传统，能增强我们的表现力。18 世纪古朴的肖像缩影相去甚远出现在法国和欧洲其他地区，那里熟练的专业艺术家可以切割出高质量的侧面半身像，极其传神。在墨西哥，自19 世纪以来，工匠们已将薄纸剪成复杂的图形和花边图案，用于特殊场合，称为“papel picado”。野兽派亨利·马蒂斯(Henri Matisse) 在他生命的最后 14 年中以制作剪纸而闻名，他将这种媒介描述为“用剪刀绘画”。
全球从事剪纸的艺术家不少。一部分往精微的极端努力，一部分往空间努力，大多数两个方向同时进行。事实上，克尔斯滕·哈森菲尔德Kirsten Hassenfeld、卡罗琳·简·哈里斯Caroline Jane Harris等人都尝试过剪纸造型在深度空间和立体空间中的展示。
近年来激光雕刻机的普及使得剪纸艺术家能够剪切木板、钢板等多种材质。更加敞开了艺术家们进军户外公共空间的可能性。
碧翠丝·寇戎（Béatrice Coron）说：“我曾在埃及、中国、墨西哥旅行……我喜欢故事和亲自动手，于是来到纽约建立剪纸工作室。
我用剪纸技术探索视觉叙事。我用刀片创造出空的和完整的形状来投射阴影，玩弄从2D 到 3D 的形状。而在公共艺术，我将我的手工切割艺术品翻译成金属、玻璃或石头”。
https://beatricecoron.com/
菲律宾艺术家帕特里克·卡布拉尔的剪纸
练习3:《剪纸·团花》
把一张纸反复折叠之后再剪出图形，就能的到重复图形。重复图形很适合表现阵列的对象。向圆心折叠则得到团花。我们能获得多次连续重复的复数造型。并且自然地搭建出内外、中心边缘层次和一种曼陀罗式的同心圆空间。这种构图容易放入象征性寓意，所以团花是重要的民间吉祥图案。
莱恩·特威切尔（Lane Twitchell），Gas-n-Go (Red)，1998 | MoMA
莱恩·特威切尔，私人财产，2002
莱恩·特威切尔在盐湖城出生和长大，他目前居住在纽约布鲁克林，是纽约市视觉艺术学院的教授。他利用团花图案创作了复杂的万花筒图像——微型建筑、汽车、艺术历史参考和景观元素——直接涉及美国的文化、自然和历史景观。
练习4:《剪纸·光影和立体空间》
剪纸的镂空特点很适合围合起来，作为灯具在空间中制造光影。同时，多层剪纸平行叠加，也潜伏着巨大表现力。
威廉·肯特里奇、莫纳·哈通、卡拉·沃克等当代艺术家都从剪纸中吸收营养，同时也不约而同调用它的光影能力，这不是偶然的。
作为印巴分裂难民，纳里尼的作品探索了性别和流离失所的界限。这个装置将光投射到旋转的菲林圆柱体上，在墙上产生戏剧性的阴影。使用的图像来自印度教女神以及西方图标，在两种文化之间创造了并列或对抗。
https://www.nalinimalani.com/
练习5:《剪纸·多层次套叠·多层剪纸》
让剪纸图形从空间中漂浮起来。威廉·肯特里奇和卡拉·沃克等人都利用了分层纸板影子盒模式。也就是用多层剪影形象在不同空间层次上演出，有时分别加以机械控制。
我们前面视觉方式课程谈及微观世界的时候已经介绍过剪纸艺术家爱尔兰艺术家罗根·布朗，他也是利用多层次空间来让已经复杂的剪纸更加复杂。他们将剪纸元素固定在底板上，就像一个昆虫学家处理蝴蝶标本。
英国艺术家克里斯·肯尼 (Chris Kenny) 用剪下的文字和地图部分拼贴而成的几何和抽象的拼贴画。这些组合和拼贴由文本片段和剪切地图的碎片组成，甚至是树枝，重新组织成想象中的世界地图。
克里斯·肯尼还用收集和拼凑小树枝，制作了一系列舞蹈人物、抽象肖像，甚至是一个小婴儿。这非常根据人类的视觉机制---很大程度上依赖于人类看到无生命物体中的物体或图案的愿望，这个术语称为pareidolia。
克里斯·肯尼 (Chris Kenny)，十二根树枝，2012 ，用找到的树枝建造
克里斯·肯尼 (Chris Kenny)，树枝画，2012，用找到的树枝建造，22 x 22 x 3 英寸
https://www.chriskenny.co.uk/
卡拉·沃克（Kara Walker），The Katastwof Karavan，新奥尔良，洛杉矶，2018
新奥尔良居民和游客都知道Natchez号，这是一艘游览密西西比河的蒸汽动力船。即使是那些不骑它的人也熟悉它的32 音符 calliope 的声音，这是一种蒸汽动力乐器，每天在船靠岸时演奏数次，播放庆祝 Dixie 的歌曲。calliope（丙烷罐加热锅炉中的水，将其转化为蒸汽，通过大型机车式汽笛发出声音） 是一种可以追溯到 19 世纪的乐器，在内战结束后的几年里，它的流行达到了顶峰。Kara Walker的版本中剪影人物用钢铁切割而成，他们在长满苔藓的树木、种植园作物和草丛的不祥景观中游行、跳舞和扭动。人物之间的负空间的空隙中人们可以看到其中的音乐管道，蒸汽可以逸出。被编程为播放非裔美国人抵抗的歌曲，从传统到现代，包括“我们将克服”和吉米·亨德里克斯的“自由”。而展出的这个地点，正是当年黑奴上岸的码头。
威廉·肯特里奇 《剧院包厢——魔笛》多层剪纸，两面投影，形象由机械控制从两边进出场形成表演。作品以剧场空间的“黑匣子”、照相机机作为黑匣子和用于检索空难信息的飞行数据记录器“黑匣子”三种含义进行游戏——同时也探索了早期电影史和德国在西南非洲（现称为纳米比亚）的殖民经历。
一般剪纸只用一张纸，这张纸的厚度经常被忽略不计。但如果用一叠纸来作为剪纸或雕刻对象，我们就很自然地走向了空间，也就是实际上是一种从平面上向下挖的浮雕。
前面的课程中我们曾涉及“等高线推理”，谈到珍·斯达克（Jen Stark）的创作。她就是用多层纸形成的厚度统一进行切割，并且巧妙地控制了每层纸之间的色彩变化，创造出炫目的下凹形象。
奥拉维尔·埃利亚松的《你的房子》是对埃利亚松实际房子的激光切割负面印象；当你翻阅页面时，你会看到房子的横截面：
如果离开浮雕，走向圆雕也并不奇怪。很多人会用一本书或者一摞书来代替多层纸，就成了书雕。在很多艺博会上很受欢迎，全球很多人在玩。
练习6:《剪纸·立体空间》
日本纸艺家小岛菜穗子Nahoko Kojima用巨型剪纸制作立体雕塑，从花卉到老鹰、老虎等动物雕塑，甚至巨大的鲸鱼，几乎是一种蝙蝠洞式的沉浸空间。也把剪纸用来穿在身上、包在玻璃瓶子上。她也曾经使用剪纸来制造光影。
http://www.nahokokojima.com/
相比之下，米娅·皮尔曼（Mia Pearlman）则远远超越了雕塑，她更多地把剪纸就着具体空间因地制宜地处理，展示了剪纸进入各种性格的空间的巨大可能性。
https://miapearlman.com/
弗利·斯塔弗曼（Ferry Staverman）,空间奥德赛（A Space Odesey）
斯塔弗曼的作品几乎都是用纸板和激光制成的。过去，她只能自己用带锯从纸板上切出形状。自2014 年以来转为进行数字设计，用激光切割机切割，然后组装成轴对称的三维造型。
克尔斯滕·哈森菲尔德（Kirsten Hassenfeld）作品
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