2023首尔弗里兹艺博会
Frieze Seoul
展位 Booth | B24
首尔 COEX 展览中心C馆
VIP预览：2023年9月6日
公众开放：2023年9月7日-9日
施布特-玛格画廊将第二次参展首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul），呈献画廊代理艺术家中一系列中坚人物与新锐力量的精彩杰作。此次展出作品涵盖多种媒介，包括约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）的代表作品，以及乔治·康多（George Condo）首次亮相的雕塑新作。康多的这件作品延续了艺术家对颜料可能性的探索，以三维形式捕捉时间的流逝。
同时展出的还有画廊长期代理艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品，以及罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）标志性的机织羊毛作品《蓝调》（The Blues）。西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）的画作《画布上的乐趣》（Pleasures On Canvases, 1997）是此次画廊展示的另一重点作品。弗勒里的重要个展亦将于9月底在施布特-玛格画廊伦敦空间举办。
其他精彩亮点还包括亨尼·阿尔夫坦（Henni Alftan）、曹斐、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、大卫·奥斯特洛夫斯基（David Ostrowski）、乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）和帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）等年轻艺术家和职业中期艺术家的新作，其中，罗森克朗茨近8米高的迷人雕塑《古树》（Old Tree）获选成为第三届“高线平台委托作品”（High Line Plinth commission），并于近期亮相。
在弗里兹首尔期间，施布特-玛格画廊亦举办群展“可能世界”（Mondi Possibili），彰显艺术与设计之间的相互作用。此前三次“可能世界”展览分别于1989 年、2006年和2007年在科隆举行，此次第四届于 8 月 31 日至 9 月 14 日在首尔市龙山区梨泰院路 252 号 My Pleasure Building 3F楼进行，并彰显画廊这一系列展览的悠久传统。
参展艺术家
Exhibited Artists
亨尼·阿尔夫坦 | Henni Alftan
约翰·巴尔代萨里 | John Baldessari
伯恩和希拉·贝歇 | Bernd & Hilla Becher
乔治·康多 | George Condo
罗伯特·埃尔夫根 | Robert Elfgen
西尔维·弗勒里 | Sylvie Fleury
珍妮·霍尔泽 | Jenny Holzer
安妮·伊姆霍夫 | Anne Imhof
芭芭拉·克鲁格 | Barbara Kruger
乔恩·拉夫曼 | Jon Rafman
托马斯·舍比茨 | Thomas Scheibitz
安德烈亚斯·舒尔策 | Andreas Schulze
辛迪·舍曼 | Cindy Sherman
马丁·希姆斯 | Martine Syms
罗斯玛丽·特罗克尔 | Rosemarie Trockel
精彩亮点
Highlights
罗斯玛丽·特罗克尔
Rosemarie Trockel
罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）
《蓝调》（The Blues），2002/2020年
布面羊毛（蓝色和橙色），有机玻璃
180 × 275 × 8 cm（含框）
罗斯玛丽·特罗克尔是当代最具影响力的观念艺术家之一。作为第一位代表德国参加威尼斯双年展的女艺术家，特罗克尔不断挑战有关女性、文化和艺术创作的传统观念。特罗克尔令人印象深刻且丰富多样的作品涵盖雕塑、绘画和混合媒材装置等不同媒介，她标志性的“编织画”（Strickbilder）是其中的重要组成部分。在传统看法中，羊毛与低技术含量的劳动相关，因此也常常和女性工作联系在一起。特罗克尔通过将材料和创作手法进行结合，对持续存在的等级制度和性别政治进行了评注。
约翰·巴尔代萨里
John Baldessari
约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）
《早（暖）/晚（冷）两种关系，一种有风险》（Two Relationships Early (Warm)/Late (Cool) with One Risky），1984年
两张黑白照片上丙烯，装裱于木板上
117.8 × 61 cm
约翰·巴尔代萨里是美国观念艺术的先驱人物。他摒弃了传统观念和边界，拓展了我们对艺术的理解，并成为当代最著名的艺术家之一。巴尔代萨里曾长期活跃于洛杉矶，对几代视觉艺术家产生了深远的影响——从大卫·萨利（David Salle）和杰克·戈德斯坦（Jack Goldstein），到辛迪·舍曼和芭芭拉·克鲁格。自1995年以来，他一直与施布特-玛格画廊保持合作。
珍妮·霍尔泽
Jenny Holzer
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
《声明- 自明之理+》（STATEMENT - Truisms +），2015年
四面垂直 LED 标牌：RGB 二极管；不锈钢
256.5 × 12.7 × 12.7 cm
版本：2/6
自1970年代末以来，珍妮·霍尔泽持续探索语言、装置和绘画在美学上和政治上的交点。霍尔泽在不同媒介上展示她自己写的和其他来源的文本，包括公共场所的LED时钟显示屏和灯光投影，以一种蔑视说教和挑战观众被动状态的方式，来直面战争和性暴力等时事和话题。这位常驻纽约的艺术家自1986年以来一直与画廊保持合作，最初由莫妮卡·施布特画廊代理，其后由施布特-玛格画廊代理。
乔治·康多
George Condo
乔治·康多（George Condo）
《星座 II》（Constellation II），2022年
铝，金箔
78.7 × 55.3 × 52.7 cm
乔治·康多的绘画、素描和雕塑作品以精湛技术对广泛的艺术史风格进行审视，并将其转化为自己的视觉语言。他运用十七世纪威尼斯或荷兰绘画的风格元素，以及立体主义、超现实主义和波普艺术的特点，描绘时而怪诞悲惨、时而骇人的主题。这位常驻纽约的艺术家与施布特-玛格画廊的合作已逾三十年，并于1984年在莫妮卡·施布特画廊（Galerie Monika Sprüth）举办了他职业生涯的首个个展。
安妮·伊姆霍夫
Anne Imhof
安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）
《蓝色日落》（Blue sunset），2023年
铝板上丙烯
两部分，各 180 × 120 cm
安妮·伊姆霍夫因其涵盖表演、编舞、绘画、纸上作品、装置和雕塑的跨领域实践而广受国际认可，曾于 2017 年获得威尼斯双年展金狮奖。她以绘画的视角构思自己的艺术创作，创作出具有内在多面性的作品。刮擦是其绘画实践中的标志性技术之一。艺术家在铝板表面涂以光滑而诱人的丙烯颜料，然后在其上刻画出富有张力的线性笔触。伊姆霍夫从希腊神话、虚无主义和当代地下文化中汲取灵感，被誉为新一代的艺术代表人物。
西尔维·弗勒里
Sylvie Fleury
西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）
《画布上的乐趣》（Pleasures On Canvases），1997年
布面丙烯
共：200 × 150 cm（含框）
40多年来，西尔维·弗勒里以创新实践探索欲望生成的机制。她从时尚、流行文化、赛车和科幻小说中汲取灵感，使用一种诱人而又简单明了的视觉语汇，创造出令人意想不到的叙事。弗勒里以使用购物袋、化妆盒和汽车等现成物品而闻名，其作品对性别和艺术史进行了颇富趣味的评论。在着迷与疏远、同情与批评之间摇摆不定，她的作品鼓励观众不断重新评估他们所看到的一切。
9 月 21 日，施布特-玛格画廊将在伦敦空间举办西尔维·弗勒里的大型个展。
辛迪·舍曼
Cindy Sherman
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
《无题 #127》（Untitled #127），1983年
C-print 彩色冲印
86.4 × 58.4 cm
110.5 × 83.2 cm（含框）
辛迪·舍曼是挪用艺术史上的关键人物，也是世界上最负盛名的当代艺术家之一。自 1970 年代末以来，她一直在拍摄自己所扮演的不同角色。这些角色的灵感常常来源于大众媒体的刻板印象，但也包含真实人物和艺术史图像。她特有的半戏剧化手法揭示了这些刻板印象在文化想象中根深蒂固的程度。舍曼具有深远影响力和错综复杂的作品，借鉴了电影、现实主义和怪诞风格，并融入诸多后现代和女权主义理论。这位常驻纽约的艺术家自 1987 年以来一直与画廊保持合作。
马丁·希姆斯
Martine Syms
马丁·希姆斯（Martine Syms）
《我的情景认知绘本大全》（Mein Großes Wimmelbuch），2023年
织物与木材
177.8 × 157.5 cm
马丁·希姆斯的作品结合了独特的幽默感、敏锐的观察和社会评论，近年来获得广泛关注，使其成为同时代艺术家中的佼佼者。希姆斯的创作以其对边界的打破而著称：她以动态图像、摄影、装置、表演和软件编程等不同创作媒介进行表达，并消解了它们之间的界限。希姆斯是2023年的古根海姆奖获得者（Guggenheim Fellow），她的作品被纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）和伦敦泰特美术馆等知名机构收藏。
安德烈亚斯·舒尔策
Andreas Schulze
安德烈亚斯·舒尔策（Andreas Schulze）
《无题（假期）23》（Untitled (Vacanze) 23），2017年
荨麻布面丙烯
170 × 110 cm
安德烈亚斯·舒尔策是德国当代绘画的代表人物。自他在 80 年代的科隆艺术界崭露头角以来，他的作品就有意识地将自己置于绘画潮流和派别之外。他的图像世界丰富多彩、独具特色，还包括雕塑、纸上作品和房间大小的装置作品，体现出艺术家对日常环境的细心观察。这些作品结合了抽象与具象，展现家庭空间、城市场景和郁郁葱葱的景观，对资产阶级生活的社会和文化惯例提出质疑。与同时代的“坏画”（bad painting）运动不同，他抛弃了对传统绘画规范的激进嘲讽。舒尔策专注于手中的工作，不破坏，只展示；他是一位沉默的告诫者，也是一位欢快的歌颂者，一位善于展示的大师。
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