H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布代理威尼斯金狮奖得主索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）

豪瑟沃斯宣布与Apalazzo合作代理

威尼斯双年展金狮奖得主

索尼娅·博伊斯

Sonia Boyce

首场画廊个展将于2025年举办

在长达四十年的艺术生涯中，索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce，大英帝国OBE勋章、英国RA皇家艺术院士），发展出一套独特有力的创作实践，作为跨学科的艺术家和学者，涉足涵盖电影、摄影、版画、声音、装置艺术等多个领域。她创造沉浸式和体验式的空间，让观众参与其中，借此探讨玩耍、扰乱和启示等主题。

2022年，博伊斯受第59届威尼斯国际艺术双年展英国馆委托，创作了《感受她的方式》（Feeling Her Way），并以此获得「金狮奖最佳参与国家奖」（Golden Lion for Best National Participation）。该展览目前正于英国利兹美术馆展出，并将继续巡回至蒙特利尔PHI基金会和多伦多双年展。

该项目通过与五位黑人女性音乐家合作，在展现博伊斯的影像作品、标志性的花纹墙纸和金色几何结构的同时，突出介绍了充满自由、力量和脆弱又时而和谐、时而矛盾的声音。作品扩展了博伊斯的「奉献收藏」（Devotional Collection），这个档案已经建立了二十多年，涵盖了三个多世纪的材料，旨在弘扬英国黑人女性音乐家对跨国文化做出的重大贡献。

博伊斯早在1980年代初期便已成为新兴的英国黑人艺术运动（British Black Arts Movement）中的领军人物，以具象粉彩画和照片拼贴作品崭露头角，用艺术探讨英国的种族和性别问题。1990年代初，博伊斯转向了概念性的实践，创作出一系列重要的多媒体和即兴作品，尤其善于利用合作、运动和声音。如今，博伊斯借助多种多样的媒介，聚焦于艺术作者性和文化差异等问题。她始终质疑出人意料之举的生产与接收，不断开拓创新，同时表现出对个人和政治主体性交汇之处的浓厚兴趣。

在近四十年的时间里，博伊斯一直任职于艺术院校，通过学者的工作，为重塑艺术语境做出宝贵贡献。自2014年起，她在伦敦艺术大学担任教授，也是黑人艺术与设计（Black Art & Design）首任主席。经过三年对黑人艺术家和现代主义的研究，她于2018 年将自己的项目拍成BBC Four纪录片《谁听说过黑人艺术家？》（Whoever Heard of a Black Artist?），向观众介绍那些被忽视的非裔和亚裔艺术家谱写的现代英国艺术故事。

“索尼娅·博伊斯加入我们，是画廊极大的荣幸。作为一位杰出的先锋，索尼娅极富创意的实践不但融合了观念上的严谨和创造中的愉悦，而且慷慨地面对观众和合作者，助他们成为积极的参与者。通过这种方式，索尼娅创造出属于自己的词汇——她始终在艺术创作中寻找新的方法，以人性和社会实践为核心，并将实验融入其中。在豪瑟沃斯，我们相信艺术具有转化性的力量，而我们自己的全球学习项目正是这一理念的体现。我们期待未来与索尼娅的合作。”

——曼努埃拉·沃斯

Manuela Wirth

豪瑟沃斯总裁

博伊斯的作品已被伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、伦敦艺术委员会收藏、英国政府、英国文化协会以及奇切斯特的Pallant House画廊等机构珍藏。

博伊斯分别在 2019 年从皇家艺术学院、2023 年从考尔托德艺术学院及伯明翰城市大学获得三个博士学位，并于 2022 年获得诺里奇艺术大学荣誉奖。

关于艺术家

索尼娅·博伊斯（大英帝国OBE勋章、英国RA皇家艺术院士），1962年出生于英国伦敦，并一直于此地生活和工作。1980年，她在伦敦东汉姆艺术与技术学院（East Ham College of Art and Technology）完成了艺术与设计基础课程，并在1983年在英国斯托伯里奇的前斯托伯里奇学院（Stourbridge College）获得艺术学士学位。

在斯托伯里奇学院时，博伊斯参加了附近沃尔弗汉普顿理工学院（Wolverhampton Polytechnic）举办的首届全国黑人艺术大会（First National Black Art Convention）。在那里，她结识了艺术家同僚卢拜纳·希米德（Lubaina Himid）和克劳德特·约翰逊（Claudette Johnson），加入了20世纪80年代的英国黑人艺术运动。在这个短暂的时期，她以自己的家庭和童年经历为灵感，创作大幅粉彩作品，描绘非裔加勒比族群在英国的居家场景。通过在《传教士体位II》（Missionary Position II，1985）和《她不是在阻止他们，而是在坚持（一些英国玫瑰）》（She Ain’t Holding Them Up, She’s Holding On (Some English Rose)，1986）等作品中突出自身经历，她探讨了身份、种族和文化差异以及自我讲述等主题，这些主题将继续影响她的艺术生涯。

之后，博伊斯很快摆脱了自我再现，拥抱起越来越概念化、越来越具有社会属性的艺术实践。她利用摄影、影像、装置等多种媒介，发展出一套合作模式，鼓励观众参与其中，营造出富有趣味性和挑战性的场景。尽管方法发生了变化，在这个阶段，身体仍然是其作品的核心。90年代初，博伊斯开始从非裔加勒比社群的发廊购买和收集头发，将这些头发制了一系列50件小型手持雕塑，题为《你想摸吗？》（Do You Want to Touch?）。博伊斯将这些作品描述为“非裔流散身体的碎片”（'fragments of the African diasporic body’）。在摄影装置作品《试镜》（The Audition，1997中，艺术家邀请公众戴着非洲发型的假发拍照，以此再次探讨了作为“他者”的黑人身体。

1990年以来，博伊斯一直与其他艺术家密切合作，经常开展一次性即兴创作和随机表演行动。随后几十年里，博伊斯创作的关键作品包括即兴表演录像《只为你》（For you, only you，2007），录像中合唱团演唱15世纪圣乐作品，而合作艺术家米哈伊尔·卡里基斯（Mikhail Karikis）则用一系列非语言的咕哝和喉音与合唱团互动。在后来的作品如《我们以她的方式行动》（We Move in Her Way，2017）中，博伊斯将伊莱恩·米切尔（Elaine Mitchener）和芭芭拉·甘珀（Barbara Gamper）的即兴声音和动作表演相结合，在不做干预的情况下记录了这些即兴邂逅，并将其转换为沉浸式多媒体装置。

在最新装置作品《感受她的方式》（Feeling Her Way，2022）中，博伊斯录制了五位跨代黑人女性音乐家的互动、即兴演奏和声音游戏，借此探索自由的意涵。该作品是2022年威尼斯双年展英国馆的一部分，后荣获金狮奖。

在谈到她对社会动态的兴趣时，博伊斯说：“我最感兴趣的是人类的反应……如何学习，如何倾听，如何观看事物并参与其中；而不是疏离，不是与其他人可能发生的事保持一种观望距离。” 该作品扩展了博伊斯的「奉献收藏」（Devotional Collection），这个始于1999年的档案项目旨在赞颂和宣传英国黑人女性音乐家，其中许多人一直未受到充分认可。该项目曾在多个展览中展出，包括2018年在曼彻斯特美术馆举办的博伊斯回顾展。

博伊斯获奖无数。2022年，博伊斯代表英国参加了第59届威尼斯国际艺术双年展，展出了为英国馆创作的重要新作品《感受她的方式》，并以此获得「金狮奖最佳参与国家奖」。2019年，她因对艺术事业的贡献而荣登女王新年荣誉榜单（Queen’s New Year Honours List），并被授予大英帝国OBE勋章。2016年，博伊斯被选为皇家院士（Royal Academician）并获得保罗·哈姆林艺术家奖（Paul Hamlyn Artist Award）。

2012至2017年间，博伊斯担任米德尔塞克斯大学（Middlesex University）艺术教授，并自2014年起成为伦敦艺术大学教授。作为黑人艺术与设计协会的首任主席，她倡导了一个为期3年的黑人艺术家与现代主义研究项目，后来BBC为此特别制作了纪录片《谁听说过黑人艺术家？隐秘的英国艺术史 2018》（Whoever Heard of a Black Artist? Britain’s Hidden Art History）。

博伊斯的近期个展包括: 2022 年，威尼斯双年展英国馆展览「感受她的方式」，展览随后在于 2023 年巡回至英国马尔盖特的特纳当代美术馆（Turner Contemporary）及利兹美术馆；2020 年，英国伯明翰东区计划（Eastside Projects）之「在我肌肤的城堡里」（In the Castle of My Skin），并于2021年巡展至米德尔斯堡现代艺术学院 (MIMA，Middlesbrough）; 2018年，曼彻斯特美术馆展览「索尼娅·博伊斯」；2017年，伦敦当代艺术学院展览「索尼娅·博伊斯：我们以她的方式行动」（Sonia Boyce: We move in her way），及2016年在法国尼斯阿尔松别墅（Villa Arson）举办的「纸老虎威士忌肥皂剧场（达达尼斯）」（Paper Tiger Whisky Soap Theatre (Dada Nice)）。2015年，她的作品被收录于奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策划的第56届威尼斯双年展「全世界的未来」（All the World’s Futures）。

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