艺术·浅谈

论

艺术

艺术。听起来好像是马路对面的别墅群，可望而不可即。纵然画家早上闻鸡起舞，晚上凿壁偷光，穷尽一切可能去完成一个不可能完成的任务：怎样把稍纵即逝的东西固定下来。大多也是铩羽而归。

好吧，既然艺术如此难以逾越，我们作为观者怎么办？是敬而远之的冷漠？还是如同旅游中的风景，除了到此一游，再无意义？

我想还有另外一条出路，那就是成为平等的朋友。对于朋友我们的态度是和则聚，不合则散。对于艺术，对于绘画我们同样秉持平常心，他并不高高在上。如果不是先入为主的话。

在画家经过构图。素描。定调。细绘。微调。整体完成之后，不管作者是感情充沛，还是技术为王，都请紧闭嘴巴。剩下的需要作品说话，需要观者的共鸣，需要感性的映射。最不需要的就是理性的思考。

《违章》，刘小东，1996年

绘画的欣赏，是一个彼此互动的过程。一幅作品立于眼前，千万不要去考虑这幅画的意义在哪？作者想通过这个作品表达什么高深‘’高尚的思想。那样想，就像是背着家具去旅行的人，最终会被毫不留情的压垮一样。这个过程不需要理性作为媒介。当我们读啦太多本书，自以为信心满满在作品前面，滔滔不绝的时候，我们既不感动，也没有被吸引。除了喂饱虚荣，我们一无所有。那样的经历，我们旗帜鲜明地拒绝。

绘画是一种表达方式，像我们小时候学习怎样写的作文一样，你可以从上到下的看，从近往远的看，当然也可以反着来。然后就可以看看他们之间的关系。归根到底重要的是回归我们的自身，用我们熟悉的经验去解释不熟悉的事物。比如一幅风景画，先把作者抛开，然后去设想这幅画里的风景，在现实中我们感受过类似的情境吗？是壮丽？是秀美？是夕阳西下的绚烂燃烧，是青翠欲滴的竹林掩映下的小径幽深。感同身受，才能令我们感动，感慨，进而享受到审美的愉悦。

这一步非常重要，怎么去强调都不过分。当然不是所有的风景我们都似曾相识。下一步遇到完全陌生的情境怎么办?我们除了茫然的一片空白，还能做些什么？开启问答模式，提出问题，做出回答。比如既然是风景，什么样的季节？一天中的什么时候，早晨？中午？傍晚？哪些是一笔带过，那些是重点描述的？光源在哪？色彩的冷暖，明暗的对比，有水的画面，通过什么形成的质感？还是那句话，放下包袱，以己为主。因为每个人的阅历不同，所以一百个看一幅画，就会有一百种感受。没有绝对的正确。

同一幅画，沉稳的人看到是宁静，孤独的人看到的是寂寞，乐观的人看到的是希望，愤怒的人看到的是挣扎，市侩的人看到的是一张张钞票。哪种的感受是高高在上的？事实上我觉得世界上的绘画就分两种，一种是可以触动我们，引起共鸣的画。还有一种就是除此以外的画。

《Bather》，Jean-Auguste-Dominique Ingres，1808

至于书上的那些大幅特写下的这个家，那个家，只是对于写书的，投资的...总之是想以此赚钱的人才有意义。

我们作为纯粹的观赏者，只是以我们的感性去填满那个画框即可。

一个有着故事迫切想讲的画家，遇到一个经历过无数故事的鉴赏者。这样的相遇，既是审美的高潮，也是人生的亮色。

同样一个单调乏味的人，无论是创作还是欣赏，都必将是苍白无力的。他玩弄技法，却不能在他与目标之间产生哪怕是一丝的关联。

人生苦短，让我们去尽情地感受生活，增加阅历吧。去寻找那些不经过理性就可以调动内心产生共鸣的画作吧。无论画的作者是有名。无名。是古代写实。还是现代先锋！

《The Sower》，Vincent Van Gogh, 1888

  法中 ·说  

树上斜阳是诸多粉丝朋友中的其中一个。

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你们有很多话想留给我，我懂。

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