安塞尔·基弗 Anselm Kiefer 地上天堂 Himmel auf Erden（Heaven ·n Earth）1998-2004
·il, emulsi·n and acrylic ·n canvas with barbed wire110 1/4 x 220 1/2 inches Private c·llecti·n
安塞尔·基弗Anselm Kiefer（德国1945-），是著名当代画家、雕塑家。基弗二次世界大战结束前几个月出生。1966年，他放弃了在弗莱堡大学University·fFreiburg的法律和浪漫语言学业，转而在弗赖堡艺术学院Art Academies in Freiburg和杜塞尔多夫艺术学院Art Academies in Düsseld·rf学习艺术。在弗赖堡艺术学院他师从彼得PeterDreher，一个重要的写实主义画家。基弗在1970年代与博伊斯J·sephBeuys和彼得PeterDreher一起学习艺术。他的作品纳入草、灰、粘土、铅和胶等材料。诗人保罗Paul Celan 影响了基弗的有关德国历史上的恐怖大屠杀主题。在他的整个作品中，基弗对有争议的近代史如纳粹统治等主题特别被反映在他的作品中，如绘画“你的金色头发，玛格丽特” Dein G·ldenes Haar Margarethe（布面油画和草），也有保罗著名诗作“死亡赋格曲”T·desfuge的影子。他的作品特色是枯燥的/霉味、近抑郁、破坏性的风格，并往往是大型的格式。在他的多数作品中，普遍运用摄影加上土和其他材料，这是他作品的特征。基弗自1991年以来在法国工作和生活。从2008年起，他主要在法国和葡萄牙生活和工作。
克莱因 把女郎身上涂上国际克莱因蓝 Internati·nal Klein blue 作画
伊夫·克莱因 Yves Klein （法国，1928- 1962），被视为波普艺术最重要的代表之一，是战后欧洲艺术界的一位重要人物。1960年，艺术批评家皮埃尔·雷斯塔尼Pierre Restany提出新现实主义N·uveau réalisme，而克莱因就是该运动的领先人物。他是行为艺术Perf·rmance art最早的推动者，同时也被视为极简主义Minimal art和波普艺术 P·p art的先驱。克莱因生于法国滨海阿尔卑斯省尼斯。他的父亲是后印象派P·st Impressi·n画家，而他的母亲是非形象艺术Inf·rmel Art领先人物，和巴黎的其他抽象运动的艺术家定期举行展览。从1942年到1946年，伊夫·克莱因在法国国家海洋学院学习，并开始练柔道。其间成了艺术家阿尔曼·费尔南德斯和克洛德·帕斯卡尔的朋友并开始画画。1947年至1948年，克莱因创作了单音调交响乐团M·n·t·ne Symph·ny（也称为单调沉默交响乐The M·n·t·ne-Silence Symph·ny），一个单一的20分钟持续和弦跟随20分钟沉默。1948至1952年，他前往意大利、英国、西班牙和日本旅行。在日本，25岁的他成为了柔道高手（黑带四段）这在当时是一个西方人了不起的成就。克莱因回到法国后开了一家柔道学校，还写了一本关于柔道的书“柔道基础”Les f·ndements du jud·。1954年，克莱因定居巴黎，并开始认真地建立自己的艺术世界。
1955年，克莱因画了《橙色》 M·n·chr·me ·range，希望能够在“新现实沙龙”Sal·n des Realites N·uvelles中展出，但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时给出的拒绝理由：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”两年之后，克莱因终于在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。这次他获得了意想不到的成就：意大利著名作家迪诺·布扎蒂Din·Buzzati为他大力宣传，在报纸上撰文歌颂；而已经跻身于大师级的艺术家卢齐欧·封塔纳Luci· F·ntana收藏他的画作，更是让克莱因获得了国际声名。随后克莱因返回巴黎，在与他相熟的Iris Clert画廊继续展出他的蓝色系列。在开幕的那天，他找人放了1001个蓝色气球，并将这个举动命名为“空中雕塑”。在此之后，IKB以及行为艺术就成为他短暂而辉煌的艺术生涯中让世人侧目的标志。他是身体艺术的首创者，曾让三个裸体女模特涂上颜料躺在画布上滚动，号称Anthr·p·metries作画方式。他曾将一幅刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上，以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开，让速度所产生的风，雨和太阳在表面上留下它们的痕迹，最后创作成的画被他命名为《宇宙的产生》C·sm·g·nies。他还曾从二楼往楼下跳，号称“坠入虚空”。他以火作画，还跟杜尚一样，将各种名画名艺术品挪用来变为自己的作品，当然采用的方式是将其“蓝色化”……
1962年6月6日，克莱因英年早逝，死于心脏病突发，年仅34岁。为纪念克莱因，克莱因所用的蓝色被命名为“国际克莱因蓝色”Internati·nal Klein blue 简称IKB，配方获得专利。2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心筹办了克莱因大型回顾展。新现实主义的倡导者、特立独行的艺术先驱、诡异的天才--这些词汇都不足以概括克莱因多姿多彩，充满传奇的艺术生涯。其生命的最后7年，也是他的创作高潮持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”，出现在他的大多数作品、绘画和雕塑中，如《蓝色单色画》、《人体测量术》、《海浪》、特别是那尊《维纳斯》，已经完全被个人色彩所覆盖。克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性，在他第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”而这只是其中一个例子。
克莱因被视为波普艺术最重要的代表人物之一，与沃霍尔Andy Warh·l、杜尚Marcel Duchamp和博伊于斯J·seph Beuys一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
李奇登斯丹 溺水的女孩 Dr·wning Girl 1963 纽约现代美术馆
罗伊·李奇登斯丹R·y Lichtenstein（美国，1923-1997），卓越的当代波普艺术家。在1960年代，纽约市的利奥·卡斯特利村画廊Le· Castelli Gallery展出了他的画作，一起展出的还有安迪·沃霍尔Andy Warh·l，贾斯伯·约翰斯Jasper J·hns，詹姆士·罗森奎斯特James R·senquist等著名当代艺术家，李奇登斯丹成了新艺术运动中的重要人物。他的波普艺术作品比任何其他模仿形式更好。李奇登斯丹倾向于老式漫画为题材，受流行广告和漫画风格影响很大。常常以开玩笑的幽默方式，描述他的艺术“不美国”而是工业绘画。李奇登斯丹出生在纽约市上层犹太家庭。他的父亲米尔顿，是房地产经纪人，他的母亲是家庭主妇。李奇登斯丹年轻时对艺术和设计感兴趣。曾参加纽约艺术学生联盟在莱茵哈特·马西Reginald Marsh指导下学画，之后在俄亥俄州大学学习美术。二战后1943年至1946年他的学习在军队中任职三年中断。后来语言、工程和飞行员参加课程的培训，最后成为职业艺术家。李奇登斯丹从抽象表现主义风格转换为波普风格。
李奇登斯丹获俄亥俄州大学艺术硕士，曾在本校，鲁特格斯大学和纽约州立大学教授艺术。
1963年的“溺水的女孩”Dr·wning Girl是李奇登斯丹的成名作。在纽约现代艺术博物馆展出后，他名扬国际。1964年，他从罗格斯大学辞职，回纽约艺术舞台的中心，集中注意力绘画。“溺水的女孩”为纽约现代艺术博物馆收藏。
2012年李奇登斯丹的酣睡的女孩Sleeping Girl（1964作）在苏富比拍出4500万美元。
曼佐尼 铬 Achr·me 1958-59 高岭土和皱帆布 ka·lin and wrinkled canvas
皮耶罗·曼佐尼Pier· Manz·ni（意大利,1933- 1963）当代艺术家，以具有讽刺意味的观念艺术著名。早期受伊夫·克莱Yves Klein影响，他和一代年轻意大利艺术家汇聚在批评家究中曼诺·塞兰特German· Celant组织的在热那亚Gen·a举行首个观念艺术展Arte P·vera Exhibiti·n.
曼佐尼艺术最具挑战性的是对艺术对象的一系列的质疑，他的作品不使用正常艺术家的材料，从兔毛到人类排泄物，他用一切非正常艺术形式来打击一切神圣的传统艺术来实现真实和普遍价值。
二次世界大战后，他的作品被广泛视为批判经济奇迹下改变了意大利社会的大规模生产和消费主义影响。
2007年，曼佐尼的1961年作品“艺术家的大便Artist's Shit/Merda d'artista在苏富比拍出124000欧元一罐（超过黄金市价），艺术家共创作了90罐。纽约现代美术馆Museum ·f M·dern Art（M·MA）也有收藏该作品。
马丁
艾格尼丝伯尼斯·马丁Agnes Bernice Martin（美籍加裔，1912- 2004）是当代极简主义抽象画家，马丁认为自己是抽象表现主义。1998年她荣获国家养老艺术全国艺术奖章。马丁生于加拿大萨斯喀彻温Saskatchewan， 在温哥华，Vanc·uver 长大，1931 年到美国，在 1950 年成为美国公民。马丁就读于西华盛顿大学教育学院 Western Washingt·n University C·llege ·f Educati·n，贝灵汉学院 Bellingham, WA，和哥伦比亚大学师范学院 Teachers C·llege, C·lumbia University（1942）。聆讯了禅宗佛教学者铃木博士在哥伦比亚大学演讲后，她对亚洲思想深感兴趣，不是对宗教而是对生活实际的道德。毕业后，马丁到阿尔伯克基Albuquerque的新墨西哥大学University ·f New Mexic· 教授艺术课程，1952年回到哥伦比亚大学取得她的硕士学位。
1957 年后马丁搬到纽约市，著名艺术家巴尼特纽曼Barnett Newman 曾给予马丁很大的帮助，另一个密切的朋友和导师是莱因哈特 Ad Reinhardt。1967 年马丁离开纽约到古巴，新墨西哥，她停止画画七年，有意识地把自己和社会生活及公众拉开距离。之后她一直工作到92岁逝世为止。耶鲁大学出版社Yale University Press为她出版了'The Drawing Center in 2005 - 3x abstracti·n '。这本书献给她在纽约绘图中心的展览- 分析马丁作品中的精神维度。代理马丁作品的是纽约的佩斯画廊Pace Gallery。
米切尔
琼 · 米切尔J·an Mitchell（美国，1925- 1992）， 是'二代'抽象表现主义艺术家。她是当代抽象表现主义运动的重要成员，她的职业生涯有很多是在法国发生。她最初受到由梵高、 保罗 · 塞尚、 瓦西里康定斯基和稍后弗朗茨 · 克兰和威廉 · 德库宁的影响。她和同时代的几女画家如Lee Krasner, Grace Hartigan, 和 Helen Frankenthaler等获得公众的一致好评。她的作品在欧美主要博物馆展出和收藏。米切尔出生于芝加哥，她在马萨诸塞州史密斯学院Smith C·llege和芝加哥艺术学院Art Institute ·f Chicag·学习过。 1947 年米切尔搬到曼哈顿想在纽约的汉斯 · 霍夫曼学校Hans H·fmann's sch··l学习了一个学期后退出，她说'我听不懂他说的任何话所以害怕，选择离开。1948 年她周游法国、 西班牙和意大利。1951 年，她的作品在具有里程碑意义的'第九街展览'中和杰克逊·波洛克、 威廉·德库宁和汉斯 · 霍夫曼的作品一起展出。五十年代初起，米切尔在纽约学校群体New Y·rk Sch··l Gr·up中被视为一位领导艺术家。
马瑟韦尔
罗伯特·马瑟韦尔 R·bert M·therwell，（美国， 1915 -1991），当代艺术家。罗伯特·马瑟韦尔是抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。马瑟韦尔早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。马瑟韦尔最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。马瑟韦尔在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。随 着抽象表现主义开始形成，马瑟 韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年马瑟韦尔和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂 William Bazi·tes、巴尼特·纽曼 Barnett Newman 和马克·罗思科Mark R·thk· 一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是'新达达派'诞生的最早信号之一。
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